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El arte como producto de la mímesis (“Imitación”).
Artistas considerados personas humildes con cierto valor hacia su trabajo. -
Consideraba que la música era un arte superior a los demás.
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Arte como "mímesis productiva", que consiste en elegir formas y materias adecuadas para la función de una obra.
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El buen arte debía poder seducir y producir satisfacción al oyente/espectador.
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La "Mímesis mejorativa". El artista puede “corregir” los defectos de las formas de la naturaleza para dotarlos de una funcionalidad.
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Desvaloriza el arte ya que cree que son "copias de copias", el concepto de "mímesis fantástica".
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1a definición de lo sublime como un fuertísimo sentimiento producido por el gran arte.
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Gran influencia del cristianismo en el arte.
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Piensa que Dios es perfecto y no debe ser representado y que cualquier cosa en el universo es una teofanía. Se crean dos visiones: la iconódula y la iconoclasta.
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Cree que Dios interviene en la naturaleza para conectar la esencia con lo sensible.
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Revalorización de la naturaleza en el arte.
Artes dividas en mecánicas/serviles y liberales. -
Reclamación la posición del artista dentro de las artes liberales por su uso del intelecto antes que el de la mecánica.
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Teoriza sobre la belleza y sostiene el principio de la imitatio naturae
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Defiende la superioridad de la pintura por encima de la poesía.
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Visión del artista como un "Alter Deus" capaz de crear. "Mímesis inventio".
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Se produce el ascenso del artista y empieza a ser reconocido como creador de sus obras.
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División entre la Razón (Ciencia), la Memoria (Historia) y el Ingenio/Wit (Poesía/arte).
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El arte pierde la conexión con la ciencia y pasa a representar aquello más allá de lo medible.
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A pesar de su desvalorización de los sentidos y del arte, el artista ya no necesita apoyarse en la ciencia.
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Piensa que la tarea del arte es la agudeza y el cometido del artista es sentimental.
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El arte pasa por una etapa de fiebre por lo antiguo. Vuelve el orden y la armonía.
El artista es visto como un genio y un individuo libre. -
Ayuda a promover el interés por la antigüedad, por su afición y su creencia de que los griegos son un "pueblo superior".
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Interpretaciones de "Lo sublime" en el arte.
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"Agreeable kind of horror". El verdadero ámbito de lo sublime se concentra únicamente en la naturaleza.
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Representación de obras pictóricas que remiten a lo inquietante y atractivo a su vez, dentro de la naturaleza.
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Representa escenarios de lo sublime, e incluso catástrofes naturales contra la huella de la humanidad.
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Pintor de lo sublime por excelencia. Paisajes naturales experimentados por los sujetos que aparecen en sus obras.
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Ofrece una taxonomía de las artes según su funcionalidad y fortalece la figura del artista proclamándolo un genio.
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Cree que en el arte se deben mezclar libremente los datos de la experiencia sensible.
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Reinterpreta las ideas de Winckelmann y establece la división entre artes del espacio y del tiempo.