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992
Guido d’Arezzo
He perfected musical writing with the incorporation of the tetragram, which was a musical pattern of four horizontal lines, a precursor to the staff, with which the pitches of sound were set more precisely, a system similar to the current one, as well as pneumatic notation. -
1098
Hildegard von Bingen
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1135
Bernart de Ventadorn
Bernart de Ventadorn, also known as Bernart de Ventadour, was a popular Provencal troubadour, composer and poet. -
1150
Leonin
French composer, poet and teacher. In the year 1150 and until 1160 he was administrator of the cathedral in Paris. In 1192 he was ordained a priest in the Cathedral Notre. -
1160
Perotin
Pérotin(fl. c. 1200) was a composer associated with the Notre Dame school of polyphony in Paris and the broader ars antiqua musical style of high medieval music. He is credited with developing the polyphonic practices of his predecessor Léonin, with the introduction of three and four-part harmonies. -
1221
Alfonso X el Sabio
King of Castile. His reign stood out for a policy of collaboration between the three cultures of medieval Spain: Hebrew, Arab and Christian. -
1300
Guillaume de Machaut
In technical terms, Machaut was a master in developing rhymes planned in schemes and this concern made him a precursor of the great rhetoricians of the 15th century. -
1335
Francesco Landini.
He composed a caccia, nine madrigals and 140 ballates. The ballata, the genre to be studied in this topic, exists in the first half of the century as a monodic piece in a very ancient form that appears in various medieval repertoires such as in the music of Machaut -
1400
Johannes Gutenberg
Johannes Gutenberg was a German inventor who created the printing press with movable metal type and caused books to be mass produced. -
1468
Juan del Encina.
Pre-Renaissance poet, musician and playwright. It belonged to the dawn of the Castilian polyphonic school, one of the most important in Spain. -
1483
Martín Lutero
Born Martin Luder, he was an Augustinian theologian, philosopher and Catholic friar who began and promoted the Protestant Reformation in Germany and whose teachings inspired theological and cultural doctrine... -
1500
Cristóbal de Morales
Spanish composer. Undisputed master of polyphonic sacred music, his work is considered one of the summits of Spanish Renaissance polyphony. -
1510
Antonio de Cabezón
Was a Spanish organist, harpist and composer of the Renaissance. -
1525
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Palestrina is seen as the most representative author of polyphonic works adjusted to the new demands of the Counter-Reformation. His works from those years stand out for the clarity achieved, leaving the melody in the hands of the upper voice and precisely adjusting the rhythm of the speech. -
1532
Orlando di Lasso
He was one of the most prolific, versatile and universal composers of the late Renaissance. He wrote more than 2,233 compositions, including vocal music with lyrics in Latin, French, Italian and German, in all genres known at his time. -
1533
Andrea Gabrieli
Was an Italian composer and organist of the late Renaissance. Uncle of perhaps the most famous composer Giovanni Gabrieli, he was the first internationally renowned member of the Venetian School of composers. -
1544
Maddalena Casulana
She was an Italian composer, violin player and singer of the late Renaissance. She was the first woman composer to have an entire exclusive volume of her music printed and published in the history of Western music. -
1548
Tomás Luis de Victoria
He was the greatest Spanish polyphonist of all time and one of the best in Europe of his time -
1557
Giovanni Gabrieli
Giovanni Gabrieli was an Italian composer and organist, born and died in Venice. One of the most influential musicians of his time, he represents the culmination of the Venetian school, framed in the transition from Renaissance music to Baroque music. -
1566
Carlo Gesualdo
The best-known event in his life was the murder of his first wife and her lover when he found them "in flagrante delicto." Forgotten over time, he was rediscovered in the 20th century due to the fascination with his extraordinary music and his shocking personal events. -
1567
Claudio Monteverdi
He composed both secular and sacred music and marked the transition between the polyphonic and madrigal tradition of the 16th century and the birth of lyrical drama and opera in the 17th century. -
Giacomo Carissimi
Elected in 1649 as papal chapelmaster, he introduced the accompaniment of instrumental music to churches and was the first to introduce the cantata for religious themes. -
Barbara Strozzi
She was an Italian Baroque singer and composer. During his lifetime, she published eight volumes of his own music and had more secular music in print than any other composer of the time. -
Stradivarius
Antonio Stradivari made violins for practically his entire life. And he did it in the right place, at the right time. -
Henry Purcell
He was an English baroque composer. Considered one of the best English composers of all time, he incorporated French and Italian stylistic elements into his music, generating his own English style of baroque music. -
Antonio Vivaldi
He is especially popular as the author of the series of concertos for violin and orchestra The Four Seasons. -
George Philipp Telemann
He cultivated almost all musical genres, from opera to oratorios, including concerts, and introduced important innovations that broke habits in the music of that time. -
Johann Sebastian Bach
Bach's two great contributions to classical music are, on the one hand, the keyboard concertos, something never seen before, and, on the other, the bases of modern harmony, based on the 12 tones of the tempered system. -
Georg Friedrich Händel
Handel wrote operas, stage music, oratorios, serenades, odes and a large number of cantatas. One of his emblematic works is the anthem he composed for the coronation of the English King George II. -
Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald Gluck fue un compositor alemán, proveniente de la región de Bohemia, República Checa. Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, suprimiendo los extensos recitativos secos con clavecín y reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta, prescindiendo de los castrati y otorgando una mayor relevancia a la trama argumental de las obras. -
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart escribió más de 600 obras en vida, incluyendo 41 sinfonías, y 27 conciertos para piano. Tres de sus óperas más famosas incluyen Las bodas de Fígaro, La flauta mágica y Don Giovanni. También es famoso por su misa de Réquiem.
Mozart descubrió el clavecín a los 3 años, a los 4 consiguió tocar el violín sin haberlo aprendido nunca, y luego quiso componer sus propias piezas. Su padre le ayudó y mientras Mozart tocaba el clavecín su padre apuntaba las notas en un cuaderno. -
Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn fue un compositor y director austriaco. Fue el segundo de los doce hijos que tuvieron Mathias Haydn y Maria Koller. Dos de sus hermanos también se dedicaron a la música, Johann Evangelist fue tenor y Michael importante compositor.
Existen 106 sinfonías escritas por el compositor.
Aprendió a tocar el clavicordio, órgano, violín, trompeta y tambores.
Haydn compuso el himno nacional de Alemania. -
Maria Anna Mozart (nannerl)
fue hermana mayor del afamado compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Ella también tuvo prodigiosas dotes musicales: cantaba, tocaba el violín y el piano y componía.
Nannerl inspiró a Mozart a empezar su carrera como músico. -
Maria Theresia von Paradis
Maria Theresia von Paradis, fue una pianista y compositora austriaca.
A pesar de que desde los tres años perdiera por completo la vista, esto no fue impedimento para que la producción y obra de esta gran pianista, cantante y compositora no dejara de destacar. -
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven considerado uno de los compositores más importantes en la historia de la música por innovar en la creación de sinfonías, cuartetos de cuerdas y conciertos para piano y orquesta.
Su melodia más famosa es la sinfonía nº 9. Probablemente la sinfonía que más ha trascendido a lo largo de los años en la historia musical y de los pueblos al convertirse en un himno de libertad para Europa, en especial la última pieza que desde 1985 es el himno de la Unión Europea. -
Gioachino Rossini
Gioachino Rossini fue un compositor que dominó el universo de la ópera durante las primeras décadas del siglo XIX, logrando tremendos éxitos como El Barbero de Sevilla, La Italiana en Argel y La Cenicienta.Rossini es conocido por: sus óperas bufas (cómicas) como L'italiana in Algeri, La Cenerentola (Cenicienta), o El Barbero de Sevilla. la eliminación que hizo de las improvisaciones que podían darse en sus obras por los cantantes. -
Franz Schubert
Entre sus obras principales figuran el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada, la Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano, la ópera Fierrabras, la música incidental de la obra de teatro Rosamunda y los ciclos de canciones La bella molinera.
En cuanto a su catálogo de composiciones, Schubert compuso 15 óperas, misas, corales, Singspiel (en alemán, pequeña obra de teatro o un tipo de ópera popular), 10 sinfonías, cuartetos, tríos, sonatas y más de 600 lieder. -
Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn fue uno de los genios precoces más notables de la historia del arte. El compositor más conocido en las primeras décadas del siglo XIX también fue pianista, organista, director de orquesta, escritor prolífico y nadador. -
Robert Schumann
Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara. Sus obras más conocidas incluyen Carnaval, Estudios sinfónicos, Escenas infantiles, Kreisleriana y Fantasía en do. Fue conocido por llenar su música con personajes a través de motivos, así como referencias a obras literarias. -
Frédéric Chopin
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un compositor y virtuoso polaco famoso por su música para piano solo. La obra de Chopin contribuyó a hacer del piano el instrumento musical más popular del siglo XIX.
Frédéric Chopin compuso el tipo de obras de mazurcas, valses, nocturnos, polonesas, la balada instrumental (que Chopin creó como género instrumental), estudios, impromptus, scherzos, preludios y sonatas. -
Franz Liszt
Franz Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. -
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi (1813-1901) fue un compositor italiano del siglo XIX, conocido principalmente por sus óperas. Realmente por ello es considerado como uno de los compositores de ópera más importantes de la historia, y sus creaciones todavía hoy son muy populares y se representan con frecuencia en todo el mundo. -
Richard Wagner
Richard Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.
fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. -
Clara Schumann
Como compositora, Clara Schumann realizó obras para piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara y de orquesta, así como música coral a capella. A los 72 años dio su último concierto, Variaciones sobre un tema de Haydn. -
Bedřich Smetana
Smetana fue el primer compositor en utilizar los elementos en su música específicamente Checa. Sus óperas se basan en temas checos y utilizó una gran cantidad de ritmos y melodías del folklore checo en sus composiciones. Brandenburgueses en Bohemia, es la primera ópera escrita totalmente en checo. -
Johannes Brahms
Johannes Brahms se considera por mucha gente como sucesor de Beethoven, y su primera sinfonía fue apodada décima sinfonía de Beethoven. Además de las ya citadas obras, compuso otras también muy apreciadas, como el Concierto para violín y diferentes Variaciones, género que cultivó con especial maestría. -
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini considerado entre los más grandes, de fines del siglo. XIX y principios del XX. Fue un visionario, creador de los conceptos de música.
Giacomo Puccini fue un destacado compositor italiano, reconocido por sus influyentes óperas que dejaron una huella indeleble en la música clásica.
Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa de Gloria, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda. -
Hugo Wolf
Destacó en el género de la "canción" (lied), en el que publicó varias antologías de poemas agrupados por el nombre de poetas de los que estaban tomadas: Mörike (más de 50 lieder) Eichendorff. -
Gustav Mahler
Gustav Mahler la sinfonía más famosa es La Quinta Sinfonía ocupa un lugar central en la interminable y fascinante producción de Mahler. Fue su primera sinfonía puramente instrumental desde la Primera, en la que trabajó durante la década de 1880 y fue sometida a una fuerte revisión en 1893.
Introdujo elementos de distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, entrecortando o alargando inusitadamente las líneas melódicas, acoplados... -
Claude Debussy
Claude Debussy fue el primero en utilizar la escala tonal completa con éxito y revistió los acordes con un revolucionario tratamiento colorista y efectista. Impregnó así el sonido de una niebla de ensoñación, una atmósfera vaga y fantástica que lo liberaba de las correas formales y las limitaciones armónicas.
El estilo debussyano sintetiza rasgos musicales de muy diversas procedencias: así como algunas músicas populares, como el gamelán javanés, el flamenco español, o la música de baile. -
Maurice Ravel
Maurice Ravel reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» -
Béla Bartók
Béla Bartók es recordado como uno de los dos grandes compositores húngaros, junto con Franz Liszt. Combinó melodías folclóricas tradicionales y armonías experimentales para crear música húngara moderna. Su clasificación científica de la música folclórica se considera a menudo el comienzo de la etnomusicología.
Compuso obras de cámara, cuartetos de cuerda y música para piano, así como obras orquestales y escénicas.