Movimientos influyentes en el diseño timeline

-El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. --Se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color.

El Expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.
Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la maldad y la guerra.
Las temáticas difieren pues, mientras los impresionistas salían a representar la realidad tal cual. Los expresionistas representaban la expresión en sí.

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. Estilo y técnica:
Síntesis y geometrización
Supresión de la perspectiva y el claroscuro
Superposición de planos

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 (hasta 1924). Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento anti artístico, anti literario y anti poético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.
Temática: Critica, Rechazo, Burla, Azar, Caos, Imperfección, Protesta, Oposición, irracionalidad.
Estilo y técnica:
Ready-made, Fotomontaje,Collage, Montaje de objetos.

Fue una escuela para el arte, diseño y arquitectura. Este centro de enseñanzas alemán del cual su nombre proviene de Bau (construcción) y Haus (Casa), tiene como objetivo la creación de combinaciones entre funcionalidad y estética.
Lo que caracteriza este estilo es la simplicidad, la ausencia de ornamentación, lo que ahora conocemos como minimalismo. En los edificios fachadas lisas, grandes ventanales, aprovechar la luz. Los colores mas utilizados eran Amarillo Rojo y Azul
y su lema MENOS ES MÁS

Este arte destaca sobre todo porque representa imágenes cotidianas como alimentos, animales, cosas, etc. Asimismo, se trata de un tipo de arte donde las tradiciones y las creencias tienen mucha importancia y se fabrican de forma manual todo tipo de productos artesanos. Normalmente se tratan también temas funcionales, pero a la vez poéticos y artístico.
Los artistas más destacados de este movimiento son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco

Es un movimiento artístico que intenta representar una creación y realidad subconsciente por medio de la imaginación e irracionalidad ignorando la realidad física.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Utilizaban técnicas con la fotografía, collage, automatismo, El Forttage, etc.
Este obtuvo una gran influencia en la pintura artística al plasmar los sueños y fenómenos subconscientes.

El arte pop surgió como movimiento a finales de la década de 1950 en Inglaterra, y mientras que en Estados Unidos empezó a despuntar con la década de 1960.
Se valía de materiales industriales, carteles, publicidad, artículos de consumo, ilustraciones de revistas, muebles en serie, vestidos, latas de conservas, botellas de gaseosas, etc.
La intervención del arte pop consistía en sacar imágenes u objetos populares de su contexto habitual aislarlas o combinarlas con otros elementos.

Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones ópticas.
No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos.
Puede definirse como un tipo de arte abstracto o concreto que consiste en formas geométricas que crean varios tipos de ilusión óptica.

El término de Trash Art significa arte encontrado u objeto encontrado, el arte es realizado con objetos que no se consideran artísticos y tienen una función no artística, siempre cuando no se oculte el origen del objeto.
Su fundamento ideológico es evidente y consiste en mostrar la irracionalidad de la lógica subyacente en el pensamiento del usar y tirar que rige a la sociedad de consumo.
Sus principales exponentes fueron:
Francisco de Pájaro
Vik Muñiz

El arte corporal o body arte es un estilo artístico cuya característica principal es el del cuerpo como material uso y forma expresiva que surge en torno a la década de 1960 y de comienzos de la década de 1970.
El origen del body art fue creada por varias comunidades arcaicas en donde representaban ciertas ideas, creencia y rituales en el cuerpo de ellos mismos.
Sus principales exponentes eran
Chris Burden(1946-2015)
Vito Acconci (1940-2017)