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Period: 1530 to
Manierismo
Se desarrolla en un periodo de disturbios políticos, económicos, científicos y religiosos que hacen entrar en crisis el optimismo del hombre renacentista. Desde 1530, y sobre todo desde la muerte de Miguel Angel, el ideal clásico del renacimiento ya no colmaba las aspiraciones del hombre: la razón y la armonía no bastaban. Ahora el hombre pierde la seguridad en sí mismo, vive en la angustia generada por la tensión entre vida y fe, miseria y grandeza. -
1575
Caracteristicas del Manierismo
El manierismo es subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a lo abstracto. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo y se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función -
Period: to
Barroco
Es un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte abarcando los siglos XVII y XVIII. En el arte, particularmente en el ámbito de las artes plásticas, barroco se denominó el estilo opuesto al clasicismo, que se caracterizó por presentar gran complejidad y dinamismo formal, así como una enorme ornamentación y efectismo. El barroco como corriente artística, se desarrolló después del renacimiento y antes del neoclasicismo. -
Caracteristicas del Barroco
Este movimiento artistico denota dinamismo y tension, que se refiere al movimiento y al "nunca-reposo" de las figuras que se trabajen; se representan pasiones y temperamentos interiores; se usa el contraste y el famoso claroscuro, una tecnica en la pintura con volumenes de sombras muy oscuras y luces claras; se sustituye lo absoluto de lo relativo; se trabajan obras incompletas, a diferencia del renacimiento que cerraba el universo en si mismo; uso de conceptos metafisicos y denota pesimismo -
Period: to
Rococo
Este fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura. A diferencia del arte barroco, se caracterizó por ser alegre, celebrar la vida, dar espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero. Puede decirse que fue la expresión de una clase social que huía del aburrimiento por medio de un arte entusiasta. -
Clasicismo
Sucede a finales de la Edad Media, se inició una lenta transformación de los valores culturales que se manifestó hasta el siglo XVII. Primero se produjo en Italia y luego se divulgó por toda Europa, en gran parte, por el descubrimiento de la imprenta en 1440 que permitió pasar de los manuscritos a los textos impresos, tanto literarios como de divulgación. Consistió en un resurgimiento de los ideales clásicos que fueron tomados como modelos estéticos y filosóficos. -
Caracteristicas del Rococo
En arquitectura, el rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Hay mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales.
En pintura, son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles. -
Neoclasicismo: claves para su desarrollo
La aparición de la Ilustración, filosofia que defendía la razón y el conocimiento como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso.
El descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya, que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.
La llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad. -
Period: to
Neoclasicismo
El neoclasicismo fue un movimiento artístico que tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad. Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones. -
Revolucion Industrial: contexto historico
La Revolución Industrial tuvo su origen en Inglaterra, donde se daban unas condiciones políticas, socioeconómicas y geográficas adecuadas. La máquina de vapor fue la base sobre la que se asentó todo el desarrollo que vino. La Revolución Industrial no influyó demasiado en el desarrollo de las clásicas disciplinas de Bellas Artes, sino mas bien en las relacionadas con Arte Aplicado y Diseño. -
Primera revolucion industrial
El origen de la revolución industrial hay que buscarlo en la coincidencia de muchos factores relacionados entre si (económicos, técnicos, ideológicos y demográficos) que se dieron en la Inglaterra del siglo XVIII. Este país se convirtió durante mucho tiempo en el primer productor de bienes industriales del mundo. Se aumento la poblacion, la productividad y se dio el fenomeno de la urbanizacion del campo, sin mencionar que progresivamente se explandio a otros paises como Canada y Estados Unidos. -
Caracteristicas del neoclasicismo
Entre las caracteristicas de esta etapa, podemos remarcar el caracter didactico y moralizador, referido a educar o causar una reaccion moral en la sociedad sobre ciertas situaciones que se representan; representaban valores como la libertad, la idea de patria, el heroismo y el sacrificio por otros; se inspira del arte antiguo y clasico; hay equilibrio, proporcion y simetria en las figuras de las piezas; se hace culto a la razon; y eran sobre temas politicos y proceres del lugar y la epoca. -
Naturalismo
Surge como contraposición al romanticismo, a partir de tres nociones: naturaleza, naturalidad y ciencias naturales.
Estos conceptos producen un tipo de concepción científica del mundo y del arte. Los artistas plásticos de este movimiento, asumiendo las tendencias realistas, reflejan con particular autenticidad la realidad cotidiana. El interés central radica en el humano, y sobre todo, en su aspecto más animal; se estudian los personajes en el desborde de sus instintos y pasiones. -
Segunda revolucion industrial
Puede considerarse la segunda fase de aquella primera Revolución que se vivió en el Reino Unido. En este caso, los países en los que se expandieron los avances fueron Francia, Alemania, Bélgica, Japón y Estados Unidos. Posteriormente, a España, Rusia e Italia y más tarde por el resto de países occidentales. Se propuso la electricidad y la produccion en masa, esta etapa tuvo un gran desarrollo de transporte con el ferrocarril para trasladar personas, mercancias y acercando pueblos y culturas. -
Impresionismo
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas.
Este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar, el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. -
Puntillismo
Consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor post-impresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. A pesar de que el puntillismo es considerado como corriente posterior al impresionismo, se aleja de la concepción de las formas y los volúmenes, y las formas son concebidas dentro de una geometría siendo sus cuadros perfectos con orden y claridad. -
Post-impresionismo
Conocidos por sus diversos y distintivos estilos y por sus percepciones subjetivas del mundo que los rodeaba, los postimpresionistas fueron pioneros en cuanto a la forma de hacer arte. A diferencia de los impresionistas, estos no compartían un solo enfoque estético. En cambio, lo que los unió fue un interés común en explorar abiertamente la mente del artista.
Dada la variedad de estilos, técnicas e incluso temáticas presentes en las pinturas, definir el movimiento puede ser difícil -
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional. -
Dadaismo
Es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. Se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgues y de su arte. -
Surrealismo
Fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo.
Es conocido por sus artes visuales y su escritura con una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos y desarrollando técnicas que permitían desvelar el subconsciente. El objetivo era "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una súper realidad".