Linea del tiempo ARTE timeline.

8000 BCE

Paleolítico

El hombre se va adaptando al medio natural y a su fauna, empieza a habitar en cuevas.
5000 BCE

Neolítico

En esta etapa se comienzan a realizar actividades agrícolas, sedentarias, ganaderas, etc...
3500 BCE

Edad de los Metales

Aparicion del cobre, bronce, hierro...
3300 BCE

Arte Prehistórico

Es el período que va desde la aparición del homo sapiens sapiens hasta la invención de la escritura. Las representaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en arte rupestre, arte mobiliario y arte megalítico.
Arte rupestre dela zona franco-cantábrica.
2700 BCE

Arte Egipcio

Surgió a orillas del Nilo. ¿Cuándo?
-Imperio Antiguo (2700-2200 a.C)
-Imperio Medio (2052-1786 a.C)
-Imperio Nuevo (1575-1087 a.C)
2699 BCE

Arquitectura egipcia

Destacan las esfinges, pirámides y mastabas.
2698 BCE

Escultura egipcia

HIERATISMO : Las figuras transmiten rigidez
FRONTALIDAD: Están concebidas para que se vean de frente
MATERIALES: Madera y piedras policromadas
2697 BCE

Pintura egipcia

Su temática era la vida cotidiana, la mitología y escenas de orientación funeraria. Las figuras se representaban de perfil pero con el torso y el ojo de frente.
Los principales colores que utilizaban eran el amarillo y el rojo.
1200 BCE

Tartesos

Se localizaban en la zona del Guadalquivir (Sevilla, Huelva y Cádiz).
Fue la primera civilización políticamente organizada de Europa, con economía independiente.
Destaca el Tesoro de Carambolo y la Necrópolis de la Joya.
1000 BCE

Arquitectura griega

Es arquitrabada, no utilizaban ni arco no bóveda. Trabajan con piedra tallada, normalmente mármol blanco.
Una de las principales aportaciones del arte griego fue la columna.
1000 BCE

Escultura griega

Utilizan un canon que establece cuáles son las proporciones ideales que debe haber entre las distintas partes del cuerpo. Buscan la belleza física, material y espiritual. Intentan imitar la realidad. Las figuras empiezan a tener movimiento sobre todo en el período clásico y helenístico.
999 BCE

Pintura griega

La pintura es muy escasa, solo la representada en las cerámicas.
Motivos de flora y fauna.
850 BCE

Fenicios

Los fenicios llegaron a la Península Ibérica hacia el s.VII a.C atraídos por el oro y la plata.
Se encontraron diversas estatuillas de arcilla en la necrópolis de puig des molins. La más destacada es la dama de Ibiza.
600 BCE

Celtas

Pueblo que vivía en poblados fortificados formados por cabañas circulares.
Especialistas en la fabricación de objetos de metal.
600 BCE

Íberos

Vivieron en poblados amurallados asentados en colinas.
Vivían en tribus.
No tiene ni proporción ni armonían cuidaban más los detalles que querían destacar que la calidad del conjunto. Destaca la Bicha de Bazalote.
210 BCE

Arquitectura romana

Utilizan el arco y la bóveda.
Adoptaron también la columna y el arquitrabe.
Construían templos, teatros, anfiteatros, circos, termas, basílicas y arcos de triunfo.
210

Escultura romana

Está ligada a la arquitectura ya que servía para decorar edificios, plazas y distintas construcciones.
Reflejan los rasgos con fidelidad. Realizaban retratos de los difuntos para conservarlos en las casas y servían para decorar edificios.
210

Pintura romana

Servían para embellecer los muros. pintura al fresco sobre todo y mosaicos.
260

Arte Paleocristiano ARQUITECTURA

En plena época del imperio romano nace el cristianismo que fue perseguido ya que se les considera una secta. los cristianos se reúnen de manera clandestina y tienen que enterrar a los muertos en lugares secretos para protegerse de las persecuciones.
260

Escultura paleocristiana

Lo más representativo de la escultura paleocristiana son los sarcófagos.
Se decoraba la parte frontal con temas de escenas de la biblia.
260

Pintura paleocristiana

Se utilizaba para la decoración de las
paredes de las catacumbas.
Se trata de imágenes prácticamente planas y
con un perfilado muy marcado.
Los temas estaban relacionados con la
salvación de las almas.
329

Arquitectura Bizantina

Edificios construidos con piedras y
ladrillos. Empleo sistemático de las bóvedas
para levantar las cúpulas. Emplean pechinas para sostener las
cúpulas. Crearon el capitel con cimacio. Utilización de la planta basilical y central.
329

Escultura Bizantina

Es bastante escasa. Se conserva algún sarcófago y púlpitos
laterales.
329

Mosaicos Bizantina

En algunos mosaicos llegaron a utilizar incluso piedras preciosas , llegando a cubrir las teselas con pan de oro.
330

Arte Bizantino

Teodosio el último emperador romano de origen español, antes de morir dividió el Imperio entre sus hijos.
Arcadio y Honorio, en el año 395 d.C.
415

Arte Prerrománico: Escultura Visigoda

Destacan los relieves esculpidos en los capiteles, frisos , altares con motivos vegetales, animales y
escenas bíblicas.
415

Arte Prerrománico: Orfebrería Visigoda

Se han encontrado objetos de adorno en ajuares de enterramientos. Estas coronas las regalaban los monarcas a la iglesia y generalmente se colgaban del ábside.
ORFEBRERÍA DE ANDALUCÍA:
Tesoro de Torredonjimeno en Jaén.
415

Arte Prerrománico

Con la caída de Roma, en Europa se empezaron a recibir las invasiones de los pueblos bárbaros. En la mayoría de los casos, los invasores recurrieron a las formas artísticas que se iban encontrando en los lugares que iban conquistando (manifestaciones romanas). Hablaremos de los diferentes pueblos que se instalaron en Europa, sobre todo en España, dejando su estilo marcado con:
1.Arte visigodo
2.Arte carolingio
3.Arte asturiano
4.Arte mozárabe
415

Arte Prerrománico: Arquitectura Visigoda

Planta basilical o de cruz griega. Sillares de piedra.
Utilizan la columna y arcos de herradura y bóveda de cañón.
Entre el templo y el transepto se sitúa el iconostasio: separación
entre fieles y el clero. Edificios pequeños y con pocos vanos.
711

Arte Prerrománico: Arquitectura Asturiana

Va desde el siglo VIII al X.
Planta basilical. Emplean sillares de piedra y mampostería.
Los arcos de medio punto, normalmente peraltados.
Bóvedas de cañón sobre arcos fajones, reforzados con contrafuertes.
Uso de una tribuna elevada para que los reyes pudieran asistir a la liturgia sin ser vistos por los fieles.
711

Arte Prerrománico: Miniaturas del Arte Mozarabe

En los Monasterios Medievales se decoraban los libros con miniaturas hechas a mano.
Están realizadas en colores muy vivos y predomina el dibujo rellenado con colores planos.
711

Arte Prerrománico: Arquitectura Mozarabe

Utilización de un arco de herradura más cerrado que el visigodo y que se enmarca en un alfiz.
Bóvedas de nervios y gallonada.
711

Arte Prerrománico: Arte Mozárabe Andalucía

La Iglesia rupestre de Bobastro en Ardales, Málaga es un buen ejemplo del arte mozárabe.
Se trata de una construcción de finales del siglo IX, excavada totalmente en la roca, de tres naves con arcos de herradura sobre pilares.
711

Arquitectura Hispano-musulmana

La arquitectura era muy práctica: construir lo más rápido y barato posible, por eso se construye con materiales pobres pero que luego se van a revestir para darle sensación de brillantez.
La decoración tenía mucha importancia, usaban colores vivos y el negro para dar profundidad.
SOPORTES: sobre todo columnas y pilares delgados.
CUBIERTAS: cubiertas a dos aguas.
PLANTA : en T, basilical y centralizada
780

Arte Prerrománico: Arte Carolingio

Fue un intento deliberado de reclamar la herencia romana. Se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.
El Renacimiento Carolingio estuvo directamente promocionado por el emperador Carlomagno, que sueña con un imperio bendecido por Roma. Se mantienen pocas construcciones: Iglesia de Corvey.
1200

Miniaturas Románicas

Se conservan muchos códices de época medieval.
En ellos se representaban escenas de la Biblia en miniatura.
Se ilustraban también misales, biblias, etc.
1200

Arquitectura Románica

Era lo más importante de la época.
Como buscaban la perdurabilidad de los edificios, el material que usaban por lo tanto es la piedra.
Usaban la planta basilical y de cruz latina.
Los arcos son de medio punto y arcos fajones para reforzar la bóveda de cañón.
Lo elementos decorativos se reparten por toda la iglesia fundamentalmente en portadas, ventanas y capiteles
Los principales edificios son las iglesias, monasterios y fortalezas militares.
1200

Escultura Románica

Tiene función estética, decorativa y didáctica. Se utilizaba principalmente la piedra para los relieves de la fachada y de los capiteles . Madera para altares y marfil para relicarios.
No hay perspectiva, ni fondo, ni relación entre las escenas.
Aparece el pantocrator.
1200

Pintura Románica

Colores: intensos y planos y sin volumen. Las figuras están perfiladas con líneas gruesas y negras exagerando los rasgos y la propia expresión de las figuras.
Se utiliza pintura al fresco, en ocasiones también al temple.
Se suele utilizar en cúpulas , el ábside central y muros.
1300

Arquitectura Gótica

Materiales: piedra, pero son muros más ligeros, lo que permitió ventanales con vidrieras y edificios más altos y estilizados.
Se utiliza el arco apuntado u ojival.
Bóvedas de crucería formadas por el cruce de arcos apuntados, bóveda estrellada y sexpartita.
En el exterior se utilizan arbotantes como elementos sustentantes.
Los edificios más significativos son las catedrales góticas, ayuntamientos, lonjas, universidades, atarazanas, etc...
1300

Escultura Gótica

Su función es aleccionar a la población en la fe cristiana.
Ubicación: fachadas y pórticos de as catedrales , sillerías del coro y monumentos funerarios.
Los materiales que utilizan son piedra, madera para interior y alabastro y mármol para sepulcros.
1300

Pintura Gótica

Sustituyen la pintura mural por las vidrieras, no hay espacio en los muros para las pinturas, a diferencia del arte románico. Se utilizan tres soportes: cristal, pergamino y la tabla la temática es religiosa, con carácter didáctico.
La escuela flamenca, en esta destacan pintores como Jan Van Eyck y el Bosco. Las obras que más destacan de estos respectivamente son el Retrato del matrimonio Arnolfini y El Jardín de las Delicias.
Period: 1500 to 1600

Renacimiento Andaluz

Constituye uno de los momentos estelares de la cultura hispánica.
El renacimiento llega a Andalucía desde Italia, un siglo después de su aparición.
Las obras arquitectónicas más importantes son El Hospital Real de Granada, el Ayuntamiento de Sevilla, la Catedral de Granada, Úbeda y Baeza con el Palacio de las Cadenas o la Iglesia de San Salvador, y la Catedral de Jaén.
1600

Pintura renacentista

La pintura renacentista italiana estará influenciada por un lado por los pintores italianos y por otro por pintores flamencos.
En España destaca el GRECO.
Sus pinturas tienen una profunda espiritualidad de carácter simbólico , renuncia a los fondos, el fondo no le importa, interés por la luz y efectos lumínicos.
En 1508, cuando Miguel Ángel emprendió su obra, la bóveda de cañón estaba decorada con una sencilla pintura que representaba un firmamento azul tachonado de estrellas.
1600

Renacimiento

Por primera vez desde la antigüedad el hombre se considera el centro del universo y requiere un lenguaje a su medida. Los edificios se hacen a medida del hombre.
Arquitectura: Se utilizan conceptos matemáticos para la elaboración de los edificios. Se realizan los edificios a partir de un proyecto inicial y habrán escasos elementos decorativos. Se emplearan la piedra, la madera y el ladrillo. La principal construcción del renacimiento son las iglesias.
1600

Escultura Renacentista

Cabe a destacar la figura de Miguel Ángel, que fue más que un pintor, escultor, arquitecto y poeta renacentista italiano. Fue además el primer artista al que se le consideró un genio.
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel, por encargo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo.
1700

Arquitectura Barroca Málaga

Camarín de Nuestra Señora de la Victoria.
Palacio Episcopal.
La Catedral de Málaga.
1700

Pintura barroca

En la mayoría de los casos, la influencia de la Iglesia hace que la pintura esté al servicio de la religión. Características pintura andaluza: gran naturalismo y realismo.
Escuela barroca sevillana, destacan:
• Zurbarán
• Velázquez
• Murillo
1700

Escultura barroca

Cabe destacar el naturalismo y el realismo alcanzado en esta
manifestación artística. Tiene un gran sentido teatral. Se puede apreciar un gran movimiento de las figuras de forma espontánea.
Los materiales utilizados son el mármol (de diversos colores) y el
bronce (especialmente el dorado), en España también es utilizada
la madera.
En Andalucía contamos con un recurso declarado Bien de Interés Cultural, la Sillería del Coro de la Catedral de Málaga.