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ºCaracterizado por la industrializacion | Gran Bretaña
ºSituacion politica (fin de las monarquías) | Situación política (la burguesia se enriquece ) -
CONTEXTO:Guerra fria
Europa
Surge de la necesidad de erradicar la monotonía de los objetos pre crisis para fomentar las ventas
mejorando su aspecto. -
° Separación del arte y artesanía
° Separar al trabajador de la obra
° El diseño de los modelos útiles es considerado una necesidad moral y funcional -
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° Representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad
° Se concentra en lo mas profundo de los sentimientos
° Paleta de colores fuertes y expresivos
° Trazos exagerados y desgastados -
° Uso de figuras geométricas
° Incorporación de varios ángulos en un mismo plano
° Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografías
° Preferencias por las líneas rectas -
° Ruptura con la tradición estética
° Tratar de reproducir y exaltar la velocidad de los tiempos modernos
° Colores vibrantes -
° Descomponer los objetos para recrearlos siguiendo un equilibrio estructural que permite observarlos desde múltiples perspectivas
° Fragmentación y recomposición -
° Descomponer las figuras en sus partes más representativas
° Paleta más colorida
° Recortes de diarios, partituras, telas -
° Parte con la necesidad de romper con las tendencias establecidas y propiciar la anarquía en el mundo artístico
° Cuestiona las bases del arte
° Oponerse al positivismo
° Fotomontaje y Collage -
Movimineto artístico funfado por Kazimir Malévich enfocado en formas fundamentales. En este movimiento se evita cualquier referencia a la naturaleza recurriendo a modulos geometricos y al uso del blanco y el negro. Se busca la supremacia de la nada. Rechaza el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geometrica por fuera de la religión , de la política y de la ciencia.
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° Elementos planos, lineales y con formas geométricas
° Diseñar carteles, tipografías, arquitectura interior
° Se mantiene la relación con la técnica e industria -
Se incorporó a la Kunstgewerbeschule [Escuela de Artes Aplicadas) de Zúrich, para dictar el curso de boceto publicitario y desarrollar un curso profesional de
diseño y tipografía. -
° Hincapié en lo plástico y universal
° Abstracción y pura espiritualidad
° Crear tipografías en base a módulos,
eliminando subjetividad como trazos, curvas u ornamentos
° Colores saturados y primarios -
Período caracterizado por las dictaduras y el fuerte totalitarismo basados en una propaganda nacionalista.
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ºSe inaugura la Bauhaus en 1919, con el objetivo de realizar una arquitectura moderna similar a la naturaleza humana.
Impedir la esclativud del hombre por la maquina.
Ejercer una influencia en la configuracion. -
Gropius habla de la idea de construcción de Bauhaus. Construcción de una nueva forma de pensar el diseño, nutrido por la pintura, arquitectura y escultura.
° Pensar el diseño para mejorar la calidad de vida del hombre, pensar un diseño acorde a las circunstancias. -
Muestran todos los trabajos hechos en los talleres de tipografía y diseño gráfico creado por Moholy Nagy y con Herbert Bayer como profesor.
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Jan Tchichold publica una nueva tipografía. Esta es propuesta como la evlución de lógica de las ideas bauhausianas y tiene como antecedentes al Futurismo y al Dadaísmo.
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Aplicó los principios De Stijl al diseño gráfico de una forma original, usando una retícula aritmética de alineaciones horizontales y verticales.
Los diseños de carteles de Ballmer alcanzaron un nivel elevado de armonía formal, ya que él usaba una retícula
ordenada para construir formas visuales.
En su cartel Büro,tanto la palabra en negro como su reflejo en rojo se desarrollan meticulosamente en la retícula básica. -
Stankowski fue innovador sobre todo en fotografía, fotomontaje, y en la manipulación de imágenes en el cuarto oscuro. Exploró el patrón visual y la forma en sus fotografías en primer plano de objetos comunes, cuya textura y detalles se transformaban en imágenes abstractas
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Construyó diagramas con elementos geométricos organizados con un orden absoluto la división espacial geométrica y el uso de la tipografía Akzidenz Grotesk, son característicos de su obra en este período.
También exploró el uso del margen derecho sin justificar
y los párrafos indicados mediante un intervalo espacial en lugar de la sangría. -
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Artistas Argentinos en contacto con vanguardias
europeas (Futurismo, Cubismo) y el arte abstracto.
Se introduce el concepto de invención en el diseño (moderno y científico), el artista pasa a ser inventor. -
Revista Arte Concreto: su objetivo era concretar el espacio y las formas para una nueva práctica estética objetiva (problema espacio, tiempo y movimiento)
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Huber distribuía en capas las figuras, la tipografía y las
imágenes, creando así una red compleja de
información gráfica. Algunas veces, los diseños de Huber parecen estar al borde del caos, pero, mediante el equilibrio y la alineación, mantenía el orden en medio de la complejidad. -
El enseñaba que la tipografía deja de tener sentido cuando se pierde el significado de la comunicación; por eso, la legibilidad y la facilidad de lectura son cuestiones preponderantes.
Ruder era partidario del diseño global sistemático y del uso de una estructura en forma de retícula para armonizar entre si todos los elementos y, al mismo tiempo, permitir variedad en el diseño. -
Comenzó a dar clases de diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Basilea. Junto con Ruder, desarrolló un modelo educativo más vinculado a los principios elementales del diseño del Vorkurs (1908).
Hofmann trabaja en diversas áreas y diseña carteles, anuncios publicitarios y logotipos. Su diseño gráfico medioambiental, que adopta la forma de letras o de figuras abstractas en base a formas de letras, -
Maldonado realiza un viaje a Europa y trae ideas para la
enseñanza proyectual con la difusión de textos de Max Bill, de Ulm- -
Bill intervino en la planificación del programa de estudios y los edificios del Hochschule für Gestaltung (Instituto de Diseño en Alemania), una escuela que funcionó hasta 1968 y pretendía convertirse en un centro de investigación y formación que tratara los problemas de diseño de la época con objetivos educativos similares a los de la Bauhaus.
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● Unidad visual por la organización asimétrica sobre red
matemática.
● Fotografía objetiva.
● Tipografía Sans - Serif con márgenes alineados a la derecha e irregulares a la izquierda.
● Su ideal es la claridad y el orden.
● Sus raíces provienen de De Stijl, La Nueva Tipografía y
la Bauhaus. -
Inauguración oficial
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Completó una familia programada visualmente de veintiún variables de Sans-Serif llamada "Univers". -
Nuevas incorporaciones al programa educativo.
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Fin de 2 guerra mundial.
Destrucción, quiebre emocional, económico.
·Primer fase 1957 a 1943 -
Situada en el Racionalismo aleman
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Se adapta a la función como prioridad
Responsabilidad del diseñador y consumidor: qué compro, cómo se hizo, dónde, qué condiciones,
Moralidad y compromiso del diseñador -
Rudolph De Harak, fue un diseñador gráfico autodidacta que adoptó el potencial del modernismo europeo.
Harak consiguió hojas de muestra de talleres europeos, para poder reunir titulares para sus diseños, que combinan la pureza de formas con signos e imágenes elementales. -
Tipografía "Helvética". Fue la tipografía más
especificada internacionalmente durante las décadas de
1960 y 1970. Sin embargo, como la diversidad de grosores,
cursivas y cuerpos de la Helvética fueron desarrollados por distintos diseñadores en varios países, la familia Helvética original carecía de la coherencia de la Univers. -
Se genera un equilibrio entre las disciplinas teoricas y practicas.
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El cierre se da en 1968
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El senado de Berlín encargó a Stankowski y a su estudio la elaboración de un programa de diseño global para la ciudad y así se crearon criterios de diseño coherentes para la señalización arquitectónica, los carteles de las calles y las publicaciones.