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Revolución industrial
Nacido en Inglaterra a través de la inclusión sistemática de la máquina en el proceso de comienza la producción, la mecanización del trabajo, es decir, la
sustitución del trabajo manual por trabajo mecánico, y establece un nuevo sistema de producción (producción industrial).
Esto rompe el esquema actual. La característica más importante de este nuevo esquema de producción es la división del trabajo concepción, de los de la creación -
La Gran Exposición Internacional de Londres
El monumental palacio de cristal construido a lo largo de Hyde Park imitaba el apogeo de la revolución industrial que comenzó a tomar forma a fines del siglo XVIII. Como si de una gran vitrina se tratara, la obra transparente se llenó de productos provenientes de diferentes territorios, que si bien eran innovadores en cuanto a sus procesos de producción, carecían de lo principal: no eran ni funcionales ni estéticos. -
El primer Taller parisino de Lalique
Después de ganar reconocimiento como diseñador independiente creando joyas para empresas como Jacta, Cartier y Boucheron, Lalique se hizo cargo del taller de joyería de Jules destape en Place Gaillon en París. -
Se funda la Central School of Arts and Design
Impulsada por el diseñador textil William Morris, padre del movimiento Arts & Crafts, esta escuela de Londres es considerada como una de las primeras de diseño del mundo, promulgaba el retorno a las técnicas de producción artesanales y oficios medievales, en claro enfrentamiento a la prominente industrialización. -
Fundación de la Secesión de Viena
Fue fundado por Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Carl Moll, Otto Wagner y otros 14 artistas vieneses que abandonaron la Asociación de Artistas de Austria. Como programa de renovación artística, buscó reinterpretar los estilos del pasado frente a la destrucción de la producción industrial, que había revelado estructural y estéticamente la verdad del arte y la sociedad de la época. El primer presidente fue Gustav Klimt. -
Se celebra la Prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna
Aunque el estilo modernista ya iba ganando adeptos durante la última década del siglo XIX, fue recién en esta exposición de Turín cuando se consagró como movimiento estético lo que se conoce como Art Nouveau. Con una vocación decididamente innovadora, en el certamen solo se aceptaron objetos decorativos con un refinado sentido estético y una completa ruptura con los diseños anteriores. -
Berhens y la AEG
Inició como director artístico de la AEG Asociación General de Electricidad)
Anteriormente Hizo los proyectos de las fábricas para la AEG y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos industriales.
crea el Deutscher Werkbund, que reflejaría las ideas de Behrens sería una (fuerte referencia ideológica para La Bauhaus.) -
Frank Lloyd Wright usa por primera vez el término ‘arquitectura orgánica’
Considerado como uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, Wright dio origen a lo que más tarde se conocería como arquitectura orgánica, una corriente de pensamiento que sostiene que las construcciones deben estar en armonía con el medio natural que las rodea. -
Se publica el primer número de la revista De Stijl
El verdadero padre del minimalismo, el movimiento artístico De Stijl estableció pautas para el diseño y la arquitectura que siguen vigentes en la actualidad. A través de la revista del mismo nombre, que se publicó hasta 1931, Theo van Doesburg y sus seguidores (entre ellos nombres como Mondrian y van der Leck) popularizaron la sencillez de modales como camino a la perfección. -
Se funda la escuela Bauhaus
El arquitecto alemán Walter Gropius, socialista acérrimo, creía que la sociedad burguesa contemporánea sólo podía acabar con una sensibilidad artística totalmente nueva, y para ello había que modificar la forma en que se presentaba este arte. Por ello fundó la Bauhaus de Weimar, la escuela de diseño más importante, por la que pasaron algunos de los grandes nombres del siglo XX, como Mies van der Rohe, que llegó a ser incluso su director. -
Art Déco
“El estilo 'Art Deco', por así decirlo, nunca existió. El concepto apareció por primera vez en 1966 con la exposición retrospectiva 'Les Anneés 25', que se celebró en el Museé des Arts Décoratifs de París, y conmemoró el último y más alto nivel jamás alcanzado por la artesanía modernista.
En los muebles Art Deco destaca así el uso de materiales exóticos como un barniz aplicado en una técnica oriental.
Trascendencia en muebles, accesorios, arquitectura, vidrio. metal, pintura, tipografía. -
Se celebra la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
Se trataba del Art Decó –aunque en aquel momento no se le bautizó como tal–, una manera de entender el diseño muy influida por la cultura egipcia, las formas geométricas y las continuas innovaciones industriales de la época, que daban como resultado objetos lujosos fuera del alcance de todo el mundo. -
Se celebra la Exposición Internacional de Barcelona
Esta gran Expo sirvió principalmente para transformar la ciudad condal en la gran urbe metropolitana y cosmopolita que es hoy, también fue un momento clave para la difusión e internacionalización de las vanguardias centroeuropeas, que encontraron en este evento el lugar perfecto para darse a conocer. -
La Segunda Guerra Mundial da paso al diseño espacial
Tras las explosiones nucleares de Hiroshima y Nagasaki, y la Guerra Fría que vino después, muchos diseñadores empezaron a imaginar un futuro diferente, mucho más claro y aséptico, que trasladarían a sus creaciones. -
Se funda el colectivo Memphis
El diseñador italiano de Ettore Sottsass reunía en Milán a un grupo de colegas de profesión para dar vida a Memphis, un movimiento que revolucionó el diseño y la arquitectura gracias a un estilo postmodernista con el color y las formas asimétricas como grandes protagonistas.