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Formas de escritura y diseño en símbolos y pictografías
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Los avances en la comunicación hacen que fluyan más las ideas. La producción en masa de las industrias hace que los productos artesanales pierdan su valor. Willian Morris crea el movimiento Arson Graf para devolverle dicho valor a lo artesanal.
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Intento fusionar arte y vida. Con esto rompe con anteriores movimientos como el historicismo, el realismo y el impresionismo.
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Alfons Mucha: Con estilo florido y líneas sensuales daba el protagonismo a la mujer. Charles Rennie: Máximo exponente del modern style, su fuerte era el implemento de las líneas y figuras geométricas. Peter Behins: Pionero en el diseño de carteles, logos y fuentes.
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Tiempo donde se generó la primera guerra mundial por el asesinato del príncipe Austriaco en Sarajevo.
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Para está época, en el año 1919 marcado por el tratado de Versalles, también fundó la escuela de diseño Bauhaus. Combinaba diseño, arte y arquitectura, influenciados por el constructivismo, que estudiaba la forma del color, los materiales la composición y el espacio. Con lo anterior intentaban darle valor estético al producto industrial.
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Estilo racionalista y contemporáneo. Aparecen elementos monumentales en sus composiciones aparecen diseños tecnológicos innovadores. Se dio a conocer las artes decorativas e industriales modernas. Las influencias de los rusos aportó líneas duras y solidez en sus diseños como acción moderna, iluminación eléctrica, la radio, revestimiento marino y los rascacielos. Se caracterizaba por el uso de formas geométricas y simétricas, eran evidentes en libros, revistas y posters de la época.
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LLAMADOS LOS MOSQUETEROS DEL CARTEL: Cazandre: Se observa en sus obras las vanguardias artísticas de la época como arte, texto e imagen. Lu Pot: Diseñaba carteles para impresores suizos quienes le enseñaron sobre las limitaciones de la litografía. Paul Colin: Su estilo era muy personas y casi imposible de categorizar
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Aparecen grandes tipografías como Gill sans (G) la futura (F) por Paul Renner o el movimiento SHOT por Norat.
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El aporte más importante en la nueva tipografía, fue el primer responsable de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivas a la tipografía por medio de su folleto TIPOGRAFÍA ELEMENTAL.
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Herbert Mater: pionero de los fuertes contrastes de escala y del uso de la fotografía en blanco y negro combinado con símbolos y zonas de color. Piet Zwart: Utilizaba fuertes contrastes entre las formas de las letras y los espacios para provocar ritmo y tensión en sus diseños. Lester Beall. trato de desarrollar formas visuales directas y estimulantes. Combinaba planos de color uniforme y símbolos elementales de la fotografía.
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Crece el interés en la parte más práctica del objeto. Se establece una jerarquía tipográfica y se utilizan líneas, barras, cuadrados y puntos para dividir el espacio y unir varios elementos. Para el año 1933 la escuela cierra sus puertas.
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Kandosky: Sus obras se caracterizaban por el implemento de lo abstracto fue uno de los que implementó la teoría del color y el diseño. Paul Klee: Unos de los padres de la abstracción. Mohoy Nagy: Logro llevar investigaciones importantes para unir la fotografía con la tipografía.
El Lissitzky: Su influencia en la evolución del diseño gráfico fue crucial en los primeros momentos del movimiento moderno. -
Comienza el conflicto bélico más grande de la historia, muchos diseñadores encaminaban sus obras a motivar a la población o a la misma guerra. Nace el concepto de carteles políticos de propaganda motivados por el gobierno para movilizar y manipular a las masas.
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La publicidad se llena de grises o de color para desprestigiar al enemigo o destacar la nación y hasta la misma guerra. las ideas se muestran visual y comprensible para una mayoría analfabeta
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J. Mongomory Flag
Alexander Rodchenko: Utilizaba geometría clara, colores llamativos, textos con siluetas, tipografías contorneadas y movimientos en la composición. La publicidad de la II guerra mundial hablaba sobre la importancia de la unidad nacional, las atrocidades del enemigo y la necesidad del sacrificio por un bien común. -
Los carteles han evolucionad, la imagen huye dela estética publicitaría, las figuras son más genéricas.
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Los diseñadores de esta época definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante dejando de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal.
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Emil Ruder Theo Ballmer: Uso de la retícula de manera minuciosa. Max Bill: Empleo fórmulas matemáticas geométricas para crear diseños mas potentes.
también popularizó la tipografía acción brots -
Estados Unidos se convirtió en el centro cultural del mundo y el diseño gráfico jugó un papel importante en ello. El diseño estadounidense era intuitivo y más informal, en su enfoque para organizar el espacio y por eso dictaron su propia forma del diseño moderno. Se valoraba el uso de la técnica y la originalidad del concepto y buscaban resolver los problemas de comunicación y a la vez satisfacer una necesidad de expresión personal.
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Paul Rand: Padre del diseño moderno americano. Demostró que un simple objeto lleva varias capas de significado. Saul Bass: Conocido por sus créditos de cine.
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Fuertes tensiones políticas entre E.E.U.U y URSS, después de la II G. mundial. se derivan acontecimientos importantes como la Cra espacial y la guerra Vietnam. Los artistas polacos buscaban una identidad propia. Su estilo tendía a ser surrealista y tienen una preferencia clara por el collage. En Francia, el diseño tiene un gran componente político y de protesta su mensaje pretendía hacer reflexionar a la población. En Inglaterra la ansia de libertad se manifiesta en la estética PUNK.
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Se caracterizaban por sus carteles de carácter insólito sobre temas sociales y políticos. Sus diseños utilizaban símbolos reservados con el objeto de crear un malestar en el espectador y así llamar su atención.
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Diseñador destacado de la época del GRAPSS. Ligado totalmente al movimiento POOM. Se caracteriza por el uso de textos a base de recortes y las imágenes provocativas en contra del sistema.
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En E.E.U.U nacen nuevas culturas como los hippies y los beatnkis. En el diseño llegan los grandes avances tecnológicos como la TV que se convierte en el medio de comunicación por excelencia y comienza la edad de oro de la publicidad. La TV comenzó a usar diseño para créditos de series, programas o vídeo clips.
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Juega con las formas de las palabras para expresar una idea. Se mejoran las expresiones gráficas como la fotografía y la infografía con la ayuda de los primeros programas en ordenador. la cultura juvenil crea sus propios valores, música y esta nueva forma de vida necesita una nueva estética.
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Milton Grasver: Utilizaba la línea negra, le daba contorno y añadía después gran cantidad de color. Herb Lubalin: Fue uno de los innovadores tipográficos americano, jugando con la forma y el significado.
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Abre paso al nuevo lenguaje gráfico con nuevas posibilidades para la tipografía y la imagen. En Estados Unidos el "New Wave" utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales. Busca mayor expresividad con la tipografía PALO SECO
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Wolfgong Wigart: Padre del nuevo estilo, apostaba por la expresividad para mejorar la comunicación realizando ciertas modificaciones en la letra. April Creiman. Concibe la página como si ésta fuera un espacio tridimensional con elementos que se mezclan felizmente sin jerarquías. David Corson: Para él, el diseño es aquel que provoca una reacción en el receptor. Su trabajo se basa más en la intuición que en el pensamiento.
