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La imprenta fue el primer indicio del diseño industrial. Esta, hacia que el arte de escribir se pudiera mecanizar. -
La "Biblia de 42 líneas", fue impresa por Gutenberg. Es considerada como el libro más valioso de un fondo bibliográfico y documental, porque es el libro que inaugura la era de la imprenta. -
Esta tipografía fue diseñada por Claude Garamond, por ello, se le puso ese nombre a la tipografía. Es una de las tipografías mas influyentes de todos los tiempos. -
En la revolución industrial, Gran Bretaña era el centro, y allí, gracias a las nuevas fuentes de materias primas traídas de España mayoritariamente (Algodón), hicieron que la industria del tejido evolucionara mucho mas.
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Josiah Wedgwood, fue el que consiguió industrializar la cerámica. Se busca la funcionalidad y la simplificación. Se creo demanda donde antes no existía, ya que con esta producción se consiguió que las piezas fueran más baratas y así no hubiera exclusividad.. -
En esta revolución industrial, se dan muchos cambios en el ámbito industrial, social e intelectual. El centro de esta revolución fue Gran Bretaña, debido a que fue el lugar en el que mas cambios sucedieron. Por ello, empezaron a surgir ciudades cerca de donde estaban las materias primas y las ciudades ya existentes empezaron a sobrepoblarse.
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Fue la primera innovación técnica importante en la industria textil y una de las que abrió las puertas a la Revolución industrial. También fue la primera vez en la historia que una fábrica mecanizó su proceso de producción. -
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Fue el primer puente de hierro del mundo. Terminó en 1779 y se abrió al tráfico en 1781. Se convirtió en el Patrimonio Mundial de la Unesco en 1986 y sigue siendo la característica icónica del pasado industrial de Gran Bretaña. -
Encuentra su mayor auge en América a partir de 1850. Son manejables, polivalentes, ligeros y plegables, y ocupan un espacio mínimo. Al principio solo se utilizaban para fabricar mesas de operaciones, butacas de inválidos… pero más tarde también para camas que se guardan en el armario, sofás que se hacen butaca… para rentabilizar la fabricación. -
La maquina de vapor verdaderamente eficiente fue desarrollada en 1830 por James Watt, aunque ya hubiera una maquina de vapor desde 1633. Se considera el invento más importante e identificativo de la Revolución Industrial. -
En esta época, los productos que se creaban tenían un diseño muy recargado, con demasiados adornos.
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En este período existió un incremento muy alto de la productividad agrícola, del rendimiento y de la producción total. Estos hechos provocaron un aumento de la población sin precedentes, liberando del campo a un significante porcentaje de la población, que constituyó la mano de obra de la Revolución Industrial. -
La época victoriana o era victoriana de la historia del Reino Unido marcó la cúspide de su Revolución Industrial y del Imperio británico.
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Henry Cole, fue un funcionario civil ingles que con unos cuantos seguidores, pretendió eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios en 1845. Su pensamiento era este: "una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público". -
Se conoce como la primera Exposición Universal, celebrada en 1851 en Londres y concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas -
Es conocida como una de las sillas mas famosas realizadas por la compañía Thonet. Fue creada por Michael Thonet en 1854. Debido a que tenia un precio asequible se vendieron muchísimos convirtiéndose en uno de los modelos de silla mas vendidos en la historia. -
"Arts & Crafts" es el movimiento que pretendía que la manufactura artesanal pudiera volver para que la cultura legara al área de la gente menos pudiente. El movimiento de Morris es la antítesis del movimiento de Henry. -
Se buscaba la ruptura con la tradición y el pasado. Manifiesto futurista: 1909. Predominaba la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero. Además, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, etc. eran otros aspectos del futurismo.
El representante del futurismo fue Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). -
Esta bombilla fue creada por Joseph Wilson. Consiguió la patente 1 año antes de que Thomas Alva Edison lo consiguiera. Esto paso en 1879 -
La AEG (en Berlín, Alemania) representa un ejemplo de la contribución del Werkbund en la “cultura del diseño”. Nacen productos nuevos de la tecnología moderna. Productos que se vendían fácilmente. El estilo que se representa es el clasicismo que reivindica la tradición alemana. -
Fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX. -
Se denomina modernismo a la corriente de renovación artística que se desarrolla a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX. Esta corriente tiene muchos nombre, pero uno de los mas conocidos es el "ART NOUVEAU". Los inventores de esta idea del modernismo, fueron en gran parte John Ruskin y William Morris
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El Art Déco se creó en Paris y fue durante años el símbolo del glamour. Tuvo su momento álgido en la época entre las dos guerras mundiales.
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· Tiene como base la exposición realizada en el año 1998 en el “Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”
· Lema: Cultura + Industria = Diseño
· Lo examinado:
· Tema: Productos para el Diseño Industrial, gráfico, moda...
· Se divide en 5 periodos: Protodiseño, Primeras propuestas, Nacimiento y desarrollo, El Boom y Normalización e Internacionalización -
En la primera mitad del siglo XX, Alemania toma el relevo hasta llegar el nacimiento del verdadero diseño moderno. EEUU se convierte en un modelo a seguir por sus inventos, tecnología y espíritu emprendedor, organización científica del trabajo en la fábrica y la producción industrial masiva. En Alemania, la relación entre producción industrial y diseño se considera un problema nacional, y se intenta reconciliar el constante dualismo entre industria y artesanado.
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Este espejo diseñado para el hogar Calvet fue creación de Gaudí, uno de los personajes más importantes del diseño español. Aparte de este espejo, también creó otros accesocios en el mismo estilo, como un cerrojo o una mirilla. -
Fue una agrupación constituida por artistas visuales, arquitectos y diseñadores. Se estableció en Viena con la finalidad de formar a gente en diferentes disciplinas artísticas, y realizar productos de uso doméstico simples. No llegaron nunca al gran público. -
Hacia uso de un empleo provocativo del color y su representante era Henry Matisse (1869-1954). -
Este banco doble fue diseñado por Gaudí para el salón comedor de la Casa Batlló. Está fabricado mediante el ensamblaje con cola de diversas piezas, y consta de un reposabrazos divisor y dos asientos en ángulo opuesto. La forma ergonómica de los respaldos demuestra la constante preocupación de Gaudí por la comodidad. -
• Es considerado como la primera vanguardia.
• Desaparece la perspectiva tradicional y nace la “perspectiva múltiple”.
• Trata las formas mediante figuras geométricas.
• Representante: Pablo Picasso (1881-1973). -
El Ford T fue un automóvil de bajo costo producido por la Ford Motor Company (fundada por Henry Ford) desde 1908 a 1927. Este proyecto estuvo influido por el pensamiento americano de la época: la forma depende de la función. -
Entre las numerosas escuelas de artes aplicadas, los más progresistas crearon la Deutscher Werkbund en Munich (su fundador fue A.Muthesius). Estuvo influenciada por las ideas de J.Ruskin y W.Morris. Agrupa por igual a artistas y a empresas de producción industrial y artesanal, tiene una doble finalidad (moral y económica) y tiene la voluntad de unir arte con industria. -
• Tendencia colorista y abstracta del cubismo.
• Representante: Robert Delaunay (1885-1941). -
• Movimiento artístico que se burla del arte burgués.
• Representante: Marcel Duchamp (1887-1968). -
Los principales protagonistas de este movimiento holandés son Teo Van Doesburg, G.Rietveld y Piet Mondrian. Preconiza el estructuralismo. Sólo se admiten líneas y ángulos rectos, y los siguientes colores: azul, amarillo, rojo, blanco, negro y gris. -
El entusiasmo revolucionario dio vida a un movimiento artístico de vanguardia que tenía como objetivo prioritario la renovación de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de
vida, el ideal socialismo. El proyecto de W.Tatlin para la sede de la tercera Internacional (1920) es el símbolo de esta nueva creación. -
Fundador de la revista “Esprit Nouveau”. Trabajo la funcionalidad de la vivienda y decía que “la vivienda como máquina para vivir”. -
La Statliche Bauhaus fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. Seguían el siguiente lema: "la forma sigue a la función". -
Fabricó y comercializó algunos de los primeros refrigeradores. Los diseños eran similares a los de los demás muebles de la casa (tenían patas, por ejemplo).
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En EE.UU. el desarrollo del diseño industrial comenzó al final de los años 20. Hay que mencionar la figura de Raymond Loewy, quien fue uno de los mayores responsables en conseguir que EE.UU cambiara el aspecto visual de los productos que fabricaba para que se vendieran en todo el mundo.
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• Movimiento artístico derivado del dadaismo.
• Manifiesto surrealista: 1924.
• Representante: Dalí. -
La diseñó Marianne Brandt, responsable del taller de metal de la Bauhaus. Esta realizada de láminas de latón plateado y ébano por dentro. Parte en sus consideraciones estéticas de las formas básicas (en este caso circulo, esfera y cilindro). -
Fue diseñada por Marcel Breuer mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus, en Dessau, Alemania. El diseño de la silla fue revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. La estructura original era de acero niquelado, posteriormente cromado, y doblado. El asiento y el respaldo son de cuero, lona o tela. -
La diseñó Marianne Brandt. -
Diseñado por Charlotte Perriand para su apartamento en París. Se expuso por primera vez en el Salon des Artistes Décorateurs de 1928. -
Este diseño de Margarete Scute-lihotzky fue una innovación para la arquitectura doméstica. Es considerada la precursora de las cocinas a las medidas moderna. -
Lo diseñó el arquitecto Alvar Aalto. El diseño de la silla parte del diseño de la silla Wassily, pero sustituye el acero por la madera. -
Fue diseñada por Marcel Breuer, formando parte de su producción de muebles de acero tubular cromado. Su respaldo y asiento son de paja de Viena entrelazada. -
Fue un proyecto de los arquitectos José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labayen, siguiendo el estilo del Streamlining. -
Fue realizada por Ludwig Mies van der Rohe, en colaboración de su compañera Lilly Reich. La estructura del mobiliario estaba realizada originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo. Se expuso en la Exposición Universal de Barcelona. -
"La cocina práctica" fue diseñado por Lillian Gilberth. -
Esta tostadora fue una de las primeras propuestas del diseño industrial español, fabricado para Solac S.A.
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· Dos filosofías opuestas:
· "Orgullo de la modestia", productos para todos los italianos
· "El lujo es necesario", exclusividad
· Tres campos importantes: automovilismo, mobiliario y mecanismos y cubierta
· Empleo de materiales muy diversos, desnaturalización de éllos
· Gran experimentación, casi siempre pioneros
· El diseño de autor tiene gran fuerza -
El diseñador e ingeniero francés Raymond Loewy realizó muchos trabajos de diseño industrial siguiendo el fenómeno Streamlining, como este sacapuntas. -
Fue diseñado por el italiano Dante Giacosa (ingeniero y diseñador), considerado como uno de los maestros del diseño automotriz italiano. -
Esta cámara fue diseñada por W.D.Teague, siguiendo el Streamlining. -
Es la denominación anglosajona del Movimiento moderno de la arquitectura Europea. Se define a partir de la exposición del MOMA de 1936. En el sector del diseño, en paralelo al de la arquitectura, no se limita a la influencia de los muebles en tubo de acero creados en Europa, ni a la presencia de los maestros europeos en Estados Unidos.
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Esta silla fue diseñada por Frank Lloyd Wright. Su diseño estaba inspirada en la forma de un barril y esta formada por dos piezas: una estructura semicircular que incluye las patas y los reposabrazos y un asiento circular revestido de cuero. Aunque el diseño original es de 1904, fue relevante hasta 1937. -
En el lenguaje popular, aerodinámico sustituye a moderno. Este estilo era meramente comercial, y se aplicó a objetos que no tenían porqué ser tenidos en cuenta como dinámicos (sacapuntas, lámparas...). En la foto se puede ver el Motor car nº 9-1933 de Norman Geddes. -
Fue diseñada en Argentina por estos tres arquitectos: Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy, pertenecientes a la asociación Grupo Austral. Se ha convertido en uno de los iconos del mueble de diseño en todo el mundo. -
Raymond Loewy fue el que hizo estas etiquetas junto con el logo de la marca Lucky Strike. Después, comenzaron con la publicidad -
Es una de las mesas para el café que creó Isamu Noguchi, y se caracteriza por las piezas sobre las que descansa el cristal. -
Corrado DAscanio fue el ingeniero que diseño la Vespa de Piaggo -
El Cisitalia 202 era la versión de calle del D46, un modelo de competición diseñado por Dante Giacosa en 1946 -
Anthony Calder es conocido como uno de los artistas mas innovadores del siglo XX por sus famosos móviles y esculturas de alambre reconocidos en todo el mundo. -
Charles y Ray Eames diseñaron esta silla para un concurso del Museo de Arte Moderno en Nueva York. Se considera un icono del diseño orgánico. -
El arquitecto danés Finn Juhl creó una línea de muebles que presenta el danés moderno al siglo medio en América. Este sillón es muy identificativo de sus diseños. -
Marcello Nizzoli creo esta máquina de escribir que se convirtió en una herramienta útil y portátil que en aquel momento no existía. Revolucionó, por ejemplo, el trabajo de los periodistas. Esto fue, en 1950 -
El diseñador finlandés Tapio Wirkkala creó varios productos con un diseño inspirado en la naturaleza (biomímesis).
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Fue diseñada por Harry Bertoia y producida por Knoll Associates desde 1953 hasta el presente. -
Es un microcoche que fue producido inicialmente por Iso y más tarde bajo licencia por otros constructores de automóviles. -
Fue un automóvil compacto fabricado por Alfa Romeo desde 1954 hasta 1965. Quien diseñó el primer prototipo fue el italiano Nuccio Bertone. -
La escuela de diseño ULM represento un gran cambio en la concepción del diseño tal y como hoy día lo conocemos, a pesar de que solo estuvo en marcha durante 15 años su percepción utilitarista del diseño estaba muy vinculado a la industria. Esta fue la escuela continuadora de las tesis de la Bauhaus y que colaboró con la firma Braun. -
Este sillón es el primer objeto diseñado por la pareja Eames destinado a la comercialización a gran escala. -
Tenía un peso de tan solo 1,7 kg, y su diseñador (G.Ponti) se inspiró en las tradicionales sillas italianas Chivari chairs. -
Marcello Nizzoli fue quien diseñó esta máquina de coser, famosa hoy en día ya que fue de las primeras en existir. -
Fue diseñada para un hotel por el arquitecto Arne Jacobsen, de origen dinamarqués. -
Esta es una de las obras más representativas del diseñador español Miguel Milá Sagnier. -
La lámpara Arco fue diseñada en 1962 por Achille Castiglioni, junto con su hermano Pier Giacomo, para la marca Flos. -
Es un diseño del arquitecto Eero Saarinen. -
Fue diseñada por Hans J. Wegner para la firma danesa Carl Hansen. -
Es un diseño de Marco Zanusso y Richard Sapper para Brionvega Algol. Supuso una revolución en lo referente a electrodomésticos del hogar.
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Lámpara Fakland creada en 1964 por el artista y diseñador italiano Bruno Munari. Es un clásico del diseño y es una de las piezas más famosas de la moderna colección de Artemide. -
El arquitecto Le Corbusier desarrolló los principales edificios de gobierno y también inmuebles culturales como el Museo del Gobierno y Galería de Arte en la India. -
Con esta silla de plástico y aluminio, el diseñador Giancarlo Piretti revolucionó el concepto de la silla plegable. -
Los diseñadores Italianos Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro crean este puf simbolizando una ruptura sin precedentes de la tradición de los asientos. -
Realizado en 1970 por los diseñadores Gionatan de Pas, Paolo Lomazi y Donato D´Urbino. El sofa “Joe” es un ejemplo de la introducción de la cultura americana en el diseño italiano de principios de los 70. Es un asiento muy confortable que a la vez es divertido. -
Guillermo Capdevila fue el que creo la grapadora de plastico para la empresa "El Casco" -
Una de las piezas de diseño más aclamadas del mundo, la butaca Proust de Alessandro Mendini fue lanzada en 1978, cuando se utilizó para amueblar el Palacio de los Diamantes, en Ferrara, durante una exposición titulada "Incontri ravvicinati di architettura" (Encuentros cercanos de arquitectura). Poco después, el atractivo postmoderno de la pieza captó la atención de conocedores y conocedores del diseño a escala internacional -
El arquitecto sueco Erik Asplund diseñó varios muebles, entre ellos esta silla. -
Diseñador: Javier Mariscal
Fabricante: B.D. Ediciones de Diseño
Pertenece a la época del "boom" del diseño español, que se dio entre 1980 y 1989. -
Esta silla es un diseño del italiano Paolo Deganello. -
Diseñador: Jorge Pensi
Fabricante: Amat muebles -
La diseñó el catalán André Ricard Sala para Vilagrasa S.A. Es la antorcha de las Olimpiadas que se celebraron en Barcelona en 1992. -
El diseño industrial en España tiene como pilar principal esta exposición. El lema del mismo era el siguiente: cultura + industria = diseño.
