Historia del Diseño Gráfico timeline

Desde siempre hemos tenido el diseño en nuestras vidas, en las pinturas rupestres, símbolos, artes, etc.
Por la revolución industrial ocurren varios cambios no tan favorables, pero si no fuera por William Morris que reivindicó desde el movimiento "Arts & Crafts" hacia todo Europa la reconexión de la belleza pura del arte con la belleza utilitaria de la artesanía no tendría el mismo valor.

El modernismo igual conocido como Art Nouveau, utiliza elementos de la naturaleza haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo al igual que intenta fusionar arte y vida, influida por la filosofía de Jhon Ruskin y William Morris. Además romper con anteriores movimientos como el historicismo, el realismo o el impresionismo.
Algunos autores de este movimiento son: Alfons Mucha, Charles Rennie M, Peter Behrens, entre otros.

Aportación más importante fue de Tschicold (1902-1974) con la nueva tipografía.En la union soviética condenan el nuevo arte, y artistas deben emigrar, Tschichold fue el responsable de las teorías a la tipografía, gracias a su libro "nueva tipografía" dio a conocer la tipografía elemental, para el la tipografía simétrica era artificial porque no daba significado a las palabras, el era partidario de los nuevos principios del diseño asimétrico, dinámico y uso de retículas.

El Bauhaus se fundo en una escuela de Alemania, donde se combinaba diseño, arte y arquitectura y se estudiaba la forma, color, composición, espacio, intento incorporar el valor estético industrial.
En 1925 la escuela se traslado a Dessau, donde se intereso en la practica, desarrollo jerarquías tipográficas donde se usaban lineas, barras y puntos para dividir y unir diferentes objetos. Cerro en Berlín en 1933.
Autores: Kandinsky, Paul Klee, Herbert Bayer, Moholy Nagy, El Lissytzky, etc

en Francia se opto por un movimiento distinto, por trazos más simples, rectilíneos y con armonía estética con menor costo, así surgió el Art Deco que se dio a conocer en la "Exposición internacional de las artes decorativas industriales modernas de 1925 en Paris y duro hasta 1939.
Posteriormente fue su geometría y simetría, el empleo del color, lo que lo volvió el favorito de todos.
Destacando a los "mosqueteros del cartel" como: Cassandre, Charles Loupot, Jean Carlu, Paul Colin, entre otros.

Este empezó el la 1era Guerra Mundial, había carteles de tres tipos, los que animaban al reclutamiento, los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como unos villanos, ya sea para desprestigiar al enemigo o para destacar los valores de la nación.
Se observan de una forma muy visual y comprensible y gracias a los rusos emplearon las bases gráficas del constructivismo a través de imágenes y bloques sólidos de color.

El diseño europeo era teórico y sumamente estructurado, mientras el diseño estadounidense era informal, por eso se dicto su propio diseño moderno y se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información, se valoraba mucho la novedad de la técnica, la originalidad del concepto y la buena comunicación y expresión personal.
Se llamo la escuela estadounidense del expresionismo gráfico, de esta escuela destaco: Paul Randal y Saul Bass.

Surgimientos importantes: la escuela de Nueva York y la escuela Estilo Internacional, los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante y dejaban de lado la expresión artística y personal buscando una solución mas científica y universal, sus tres pilares básicas son: la estructura basada en retículas, disposición asimétrica, tipografía sin serifa y el uso de fotografía en blanco y negro, de esta forma creaban un diseño claro y conciso

Qué pasa con el diseño? nacen los hippies, comienza la edad de oro de la publicidad, nacen nuevas culturas y empieza una época de grandes avances tecnológicos, la televisión es el primer medio de visualización.
En este periodo agarra fuerza el expresionismo gráfico que juega con las formas de las palabras para expresar una idea, se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía y la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador.

En Francia destaco entre 1971 y 1991 al Estudio Grupus, un diseño de carteles de carácter insólitos sobre temas sociales y políticos, se caracterizaron por el uso de símbolos reconocidos en la memoria colectiva del publico, combinadas de forma contradictoria, con el objeto de crear un malestar en el ojo del espectador y así llamar su atención, por ejemplo Jamie Reid.

A partir de los 80´s los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron nuevas oportunidades, la aparición del internet supone la globalización de información y una gran revolución de comunicación. Abrió paso a un nuevo lenguaje con nuevas posibilidades para la tipografía e imagen.
El new Wave, uso la tecnología fotográfica para realizar diseños más informales, cuestiona el uso de la retícula para mayor expresividad.

Pasados los años 80´s el diseño gráfico entra de lleno en la conciencia popular y empezó a formar parte de la vida cotidiana de la gente, la televisión omnipresente en todos los hogares empezó a usar diseños para créditos como series, programas o videoclips.
No se puede negar que a finales del siglo las nuevas formas de comunicación de la era digital como es el caso de internet han contribuido al diseño gráfico a nivel mundial, cambio el papel por la pantalla.