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Historia del Diseño Gráfico

By GusM
  • 40,000 BCE

    Pinturas rupestres y pictogramas

    Pinturas rupestres y pictogramas
    Las pinturas rupestres son la primer evidencia gráfica registrada por intervención del hombre, orillados por la necesidad de contar historias, plasmar recuerdos, momentos o técnicas de caza.
    Se utilizan pictogramas que son representaciones con dibujos de ciertos acontecimientos, mismos que posterior se convertirán en ideogramas utilizados hoy en día en idiomas asiáticos.
  • 4000 BCE

    Escritura

    Escritura
    La escritura se entiende como signos trazados o grabados sobre un soporte, es un modo gráfico específicamente humano de conservar y transmitir información; y su origen remonta a Egipto y Mesopotamia
  • 1440

    La imprenta

    La imprenta
    Anteriormente los libros eran escritos por monjes o frailes a mano con caligrafía y tardaban años, pero la creación de la imprenta por Johann Gutenberg revolucionó la producción de estos libros dando mayor accesibilidad. Se crean nuevos materiales, nuevas tintas, fuentes tipográficas y surge l profesión de tipógrafo.
  • Modernismo// Belle Époque// Art Nouveau

    Modernismo// Belle Époque// Art Nouveau
    Auge en Revolución Industrial, nuevas tecnologías, nuevas técnicas de comunicación y transporte. Las instalaciones comienzan a tener diseño como tal y se evidencia en diversas representaciones arquitectónicas, de interiores, obras, espacios, etc. Destacan artistas como Alphons Mucha, Charles Rennie Maccintosh y Peter Behrens.
  • Cartelismo

    Cartelismo
    El cartel logra un puesto dominante en la publicidad, naciente de la sociedad de consumo de masas y este adquiere esencia del modernismo por sus formas orgánicas y curvas hacia la naturaleza.
    Se utiliza para propaganda de eventos, obras o cualquier tipo de anuncio publicitario como lo conocemos.
  • "Menos es más"

    "Menos es más"
    El alemán Lucian Bernhard es el creador del cartel publicitario moderno al crear una síntesis de tamaños, colores y tipografía, elaborando carteles simples pero eficientes.
    Surge la frase "Menos es más", es decir, menos elementos con un buen concepto, brindan más información visual.
  • Cartel político y bélico

    Cartel político y bélico
    La cartelería de propaganda política se utiliza durante las campañas electorales, donde impresos de todo tamaño (folletos, carteles, etc.) divulgan las fotos de los candidatos, el logotipo de los partidos y los eslóganes electorales.
    El cartelismo político fue especialmente importante en la primera mitad del siglo XX, sobre todo durante el periodo de entreguerras. El cartelismo bélico fue muy utilizado en ambas guerras mundiales con fines de reclutamiento, apoyo o difamación.
  • Escuela Bauhaus

    Escuela Bauhaus
    Importante escuela que combina arte, diseño y arquitectura, guiada por la escuelas de artes aplicadas, escuela de arte y la escuela de arquitectura.
    Impone rupturas en cuanto a formas, colores y al arte tradicional. A partir de aquí el diseño gráfico comienza a tener importancia como oficio y necesidad de una buena estructuración de la imagen.
    La tipografía juega un papel imprescindible.
  • Art Decó

    Art Decó
    Fue un movimiento de diseño popular que influyó las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
    Adolphe Jean-Marie Mouron (Cassandre) lo utiliza en carteles pues crea una síntesis perfecta entre arte, texto e imagen, dando mayor impacto visual a las masas.
  • Vanguardias artisticas

    Vanguardias artisticas
    Vanguardias como el cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo se desarrollan por el gran cambio de apreciación y composición visual y van en contra de las categorías estéticas tradicionales proponiendo nuevos cánones jugando con formas, colores, espacios, imágenes, etc.
  • Tipografía.

    Tipografía.
    Surge el libro "La nueva tipografía" por Jan Tschichold, donde menciona que las tipografías deben construirse a partir de una masa geométrica, se establecen jerarquías tipográficas y las letras comienzan a tener retículas matemáticas.
    Surgen tipografías como Gill Sans y Futura.
  • Diseño de revistas

    Diseño de revistas
    A causa de la segunda guerra mundial, diversos artistas europeos fueron obligados a huir de su país y se asentaron en Estados Unidos, causando gran impacto en las empresas y agencias americanas.
    Alexander Semeonovitch Liberman fue un pintor, fotógrafo, escultor y editor ucraniano que se encargó de la dirección artística y editorial de Vogue en Estados Unidos creando diseños editoriales únicos, mismos que se utilizan hoy en día.
  • Segunda generación de Vanguardias

    Segunda generación de Vanguardias
    Tras el fin de la segunda guerra mundial, el mundo regresa a las artes dando paso a nuevas vanguardias como el Pop Art, Mínimal Art, Op art, Hiperrealismo.
    Gracias a las nuevas estrategias de comunicación como la radio y la televisión se generan corrientes modernas y más atractivas, favoreciendo al capitalismo, dando paso al arte con fines de lucro.
  • Evolución del diseño

    Evolución del diseño
    En el mundo artístico surgen diversos cambios, innovaciones y nuevas soluciones buscando universalidad. En torno a la tipografía surgen fuentes como Akzidenz Grotezk y Helvetica, rompiendo con la estructura anterior, las fuentes tendrán retículas asimétricas y sin serífa.
  • Expresionismo Gráfico

    Expresionismo Gráfico
    Nueva York se ha convertido en el centro cultural del mundo y allí llega la primera oleada de diseño moderno y vanguardismo europeo, creándose nuevas formas y conceptos de diseño gráfico.
    La originalidad del concepto fue muy apreciada y los diseñadores buscaban solucionar problemas de comunicación.
    Se perfeccionan ciertas técnicas como la fotografía y surgen nuevas como el grabado.
    Uso de formas simples y composiciones planas.
    Artistas como Paul Rand, Alvin Lustig, Alex Steinweiss
  • Postmodernismo

    Postmodernismo
    Se define postmodernismo a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en diversos grados y maneras por su oposición o superación de las tendencias de la Modernidad.
    Se basa en el racionalismo, es humanista y rescata ciertas referencias visuales de corrientes antecesoras.
    Comienzan las herramientas digitales.
  • Era digital

    Era digital
    El mundo sufre cambios radicales tecnológicos, tanto visuales como de comunicación, transporte, políticos y culturales.
    Surge el internet y nuevos programas digitales gráficos para un mejor control y manejo de composiciones. Estos programas facilitan el diseño, optimizando tiempo y empleados.
  • Diseño actual

    Diseño actual
    Hoy en día el diseño es elaborado con herramientas tecnológicas con diversas suites, cada una enfocada a una rama en específico, brindando mayor eficacia, mayor control y una infinidad de herramientas. Siendo así más competitiva el área y requisito de mayores conocimientos, actualizados constantemente.