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HISTORIA DEL DISEÑO

  • 1440

    La Imprenta

    La Imprenta
    El nacimiento del diseño industrial, aunque sea difícil de datar, podría remontarse a la revolución industrial, en Inglaterra, concretamente entre los años 1760-1830.
    La imprenta supone un paso desde el proceso artesanal hacia la producción industrial, ya que se produce en serie. Fue creada por Johannes Gutenberg.
    En su momento fue una innovación, ya que hubo cambio desde el diseño del carácter tipográfico, hasta el diseño de la página.
    Además, se posibilitó el comercio internacional.
  • Cerámicas Wedgwood (1730-1795)

    Cerámicas Wedgwood (1730-1795)
    Creado por Josiah Wedgwood en 1730, produce objetos de cerámica. Nace la estética neoclásica de Bentley. Se busca la funcionalidad, la simplificación, son formas sencillas y resistentes.
    • La producción estaba dividida entre el aprendizaje de la mano de obra con la ayuda de diseñadores, científicos e inventores y la utilización de la maquina de vapor.
    •Hace posible que cualquiera pueda adquirir estos productos.
  • Period: to

    La Revolución Industrial

    Es el proceso de la transformación de la economía, sociedad y tecnología que se inició en Gran Bretaña. Pasó de una economía rural al comercio industrial en las ciudades.
    Se encuentran nuevas fuentes de materia, que lleva a la concentración de población en las nuevas ciudades, cerca de dichas materias primas.
  • La hiladora mecánica

    La hiladora mecánica
    Fue inventada en Inglaterra, su función era hilar mediante una multi bobina. Fue la primera innovación en la industria textil.
  • Puente sobre el río Severn

    Puente sobre el río Severn
    Es considerada la primera estructura mayor construida enteramente en hierro, ya que hasta entonces los materiales utilizados eran siempre piedra o madera. Se terminó en 1779.
  • Máquina de vapor

    Máquina de vapor
    James Watt hizo importantes aportaciones a la máquina Newcomen, cuyo resultado fue la máquina de vapor de agua. La máquina fue muy importante en el desarrollo de la revolución industrial.
  • Gabrielle Chanel

    Gabrielle Chanel
    Fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel.
    Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX.
  • Period: to

    La Era Victoriana

    Esta época fue marcada por el reinado de la Reina Victoria, durante el cual Gran Bretaña se convirtió en el Imperio más grande que haya existido. Hubo grandes avances en la ciencia, tecnología y cultura.
  • Henry Cole

    Henry Cole
    Fue un funcionario civil inglés que inició un movimiento para unir lo industrial con el arte o el diseño. Pensaba que una alianza entre el arte y el fabricante promovería el gusto del público.
  • William Morris

    William Morris
    Fue uno de los promotores de Arts&Crafts, que pretendían recuperar y mejorar los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial.
  • Crystal Palace

    Crystal Palace
    Edificio de hierro fundido y cristal construido en Hyde Park (Londres) con motivo de la gran exposición mundial de 1851. Su arquitecto fue Joseph Paxton. Se quemó en 1936.
  • La silla Thonet

    La silla Thonet
    Michael Thonet fue un constructor de muebles, el inventor de los muebles de madera curvada. Utilizaba el vapor para formar la madera. Realizaba la producción en serie y vendía a un precio asequible. La más vendida en todo el mundo fue la silla número 14 y actualmente es la 214. Su idea era realizar una silla sencilla y estética con la menor cantidad de piezas posibles.
  • Red House

    Red House
    Fue construida por Philip Webben. Incorporaron la naturaleza en la casa. Se basó en lo artesanal, como William Morris
  • Casa Vicens

    Casa Vicens
    El primer proyecto de importancia de Gaudí para Manuel Vicens. Hoy en día es uno de los edificios más conocidos de Barcelona. Está estructurada en cuatro plantas, empezando por un subterráneo para ser utilizado como bodega, dos plantas con destino a vivienda y unas buhardillas para uso del servicio.
  • Torre Eiffel

    Torre Eiffel
    Fue construida para la exposición mundial en París, fue utilizado como antena de comunicación por el ejercito francés. Esta formado por 7300 toneladas de hierro forjado.
  • Raymond Loewy

    Raymond Loewy
    Uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX, nacido en Francia.
    Fue considerado el padre del diseño industrial moderno.
    Algunos de los trabajos más importantes que hizo fueron el logotipo de la empresa petrolífera Shell y el paquete de cigarrillos de la marca Lucky Strike.
  • Cristobal Balenciaga

    Cristobal Balenciaga
    Fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas.
    Su frase más conocida es: “un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”
  • La torre Bellesguard

    La torre Bellesguard
    Fue creada por Gaudí. Se diferencia claramente con sus anteriores creaciones por su simpleza en lo ornamental.
  • Period: to

    Alemania-EEUU

    El Imperio Austro-húngaro y los EEUU empiezan a coger fuerza en el mundo del diseño. Empiezan nuevas corrientes y la automoción. Estados Unidos se convierte en modelo a seguir por sus inventos, tecnología y espíritu emprendedor.
  • Wiener Werkstatte

    Wiener Werkstatte
    Cooperativa fundada en 1903 en Viena, dedicada a la producción de diferentes bienes de consumo y diseños arquitectónicos. Sus fundadores fueron Joseph Hoffmann y Kolomon Moser. Fabricaban de manera artesanal con materiales de primera calidad, encareciendo el precio de los productos. Su principio más importante era: es mejor trabajar diez días en un objeto, que producir diez objetos al día.
  • Charlotte Perriand

    Charlotte Perriand
    Desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna.
    Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de
    mobiliario e interiores. Su obra mas conocida fue la butaca que permite tumbarse.
  • Fauvismo

    Fauvismo
    Movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del francés y significa fiera en español. Se conocía como la rebeldía contra todo y liberar el color era la clave.
    El promotor de este movimiento fue Henry Matisse, el cual posteriormente ha sido relacionado con la utilización libre del color.
  • El Werkbund

    El Werkbund
    La Deutscher Werkbund fue creada en 1907 por German Muthesius. Era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, muy importante en la historia de la arquitectura moderna, del diseño moderno y promotora de la Bauhaus.
    Su objetivo era unir el arte y la industria, promoviendo la calidad y la competividad.
  • Caso AEG

    Caso AEG
    Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft, AEG, fue fundada en 1887, tras comprar la patente para Alemania de la bombilla de Edison.
    En 1907 se convirtió en la primera empresa de la historia en tener una identidad corporativa, es decir un logo.
    Producía lámparas, ventiladores y otros productos eléctricos. Además, construyeron edificios, fabricas y viviendas para los trabajadores.
  • Cubismo

    Fue creado por Pablo Picasso y George Braque y considerado como la primera vanguardia. Desaparece la perspectiva tradicional y nace la perspectiva múltiple. Trata las formas mediante figuras geométricas, tales como los cubos.
  • Henry Ford

    Henry Ford
    Henry Ford creó la fabricación de un gran número de automóviles de bajo costo mediante la producción en cadena. Con su modelo T puso el automóvil al alcance de clases medias y dejó de ser un artículo de lujo, introduciéndolo como consumo en masa. Su éxito fue la continua reducción de costos y el salario elevado de sus empleados.
  • Futurismo

    Futurismo
    Movimiento de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, el cual redactó el “Manifeste du Futurisme”.
    Este movimiento buscaba romper con la tradición y el pasado. También romper con la poesía, el valor, la audacia y la revolución.
  • Orfismo

    Orfismo
    El orfismo fue promovido por Robert Delaunay. Se caracterizaba por la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino, que exaltaba el color y la luz. A veces incluso lo relacionaban con Orfeo, el personaje de la mitología griega que representaba la lira, la música y la poesía.
  • Modernismo

    Modernismo
    Movimiento artístico que se caracteriza por representar temas relacionados con la naturaleza y por el empleo abundante de las líneas curvas y asimétricas. Uno de sus representantes más significativos fue Antonio Gaudí.
  • Dadaísmo

    Dadaísmo
    Su promotor fue Marcel Duchamp. Este movimiento se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
    Su actividad se extendía a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
  • De Stijl

    De Stijl
    Significa estilo en holandés y era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes. Se manifestaba a través de una revista. Tenía una gran influencia del cubismo; solo se admitían lineas rectas y ángulos rectos y los colores utilizados eran rojo, azul, amarillo, negro, blanco y gris.
  • Period: to

    El constructivismo en Rusia

    Fue un movimiento artístico ruso, mediante el cual los artistas soviéticos apoyaban a los objetivos de la revolución. Querían cambiar la composición por la construcción. Analizaban mucho los materiales modernos.
  • La Bauhaus

    La Bauhaus
    Se convirtió en la mayor escuela de arte del mundo. Fue fundada por Walter Gropius. Se dividió en tres etapas: ·Los estudiantes debían ensuciarse las manos colaborando con todo tipo de artesanos, eliminando las barreras entre artesanos, arquitectos, escultores y pintores.
    ·Los estudiantes empezaban como aprendices, se hacían oficiales y finalmente maestros.
    ·Contrataban a los mejores profesionales.
  • Walter Gropius

    Walter Gropius
    Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus y su director durante las primeras dos etapas (1919-1928). Fue pionero de la renovación arquitectónica del siglo XX.
  • Art Déco

    Art Déco
    Desarrollado en París, agrupaba los principales movimientos de la época: futurismo, cubismo, fauvismo y orfismo. Se caracteriza por la utilización de figuras geométricas precisas y colores llamativos. Quería imprimir optimismo después de la depresión de la Primera Guerra Mundial.
  • Le Corbusier

    Le Corbusier
    Arquitecto, teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de espacios, pintor, escultor y hombre de letras. Es considerado uno de los arquitectos modernos más influyentes del siglo XX.
    Fue fundador de la revista “Esprit Nouveau” y trabajó la funcionalidad de la vivienda. Decía que la vivienda era una máquina para vivir.
  • Purismo

    Purismo
    Se caracteriza por formas estrictas y claras y objetos cotidianos simples. La naturaleza muerta es el motivo principal de sus imágenes y mostraron un gran interés en las máquinas y la estética. Tienden a la simplicidad, sin perder por ello la calidad artística.
  • Period: to

    El diseño industrial de EEUU

    El diseño industrial en EEUU tuvo el desarrollo más rápido que en el resto del mundo.
    En 1920 nació la expresión Industrial design para indicar la representación de todos los objetos de uso que requieren una proyección cuidadosa y con ello también nació la profesión de designer. Muchos de los arquitectos y diseñadores europeos emigran a Estados Unidos por la represión nazi en Europa.
  • Surrealismo

    Surrealismo
    Fue un movimiento artístico derivado del dadaísmo. Surgió en Francia después de la primera guerra mundial, con la publicación del manifiesto surrealista de André Breton. Su idea era reflejar cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Formas abstractas y figuras simbólicas.
  • Streamlining

    Era un estilo aerodinámico. El streamlining fue una rama del artdeco, que se caracterizaba por el uso de formas curvas, líneas horizontales largas y a veces elementos náuticos.
  • Diseño escandinavo

    Diseño escandinavo
    Una de las características es la funcionalidad de las piezas, muebles duraderos y la mayoría de madera. Tenían que ser espacios confortables, luminosos y modernos que hicieran tolerable el tener que permanecer largos períodos en casa por falta de luz y frío polar.
    Estilo minimalista y confortable. Se fijaban en la naturaleza a la hora de crear objetos, como por ejemplo las bandejas con forma de hoja.
  • Diseño italiano

    Diseño italiano
    El diseño italiano se forma por cuatro aspectos: producción, proyecto, venta y consumo. Conviven dos filosofías: la sencilla y el lujo. Existen productos llamados pobres y también los exclusivos. Los campos más importantes fueron el automovilismo y el mobiliario.
  • La escuela ULM

    La escuela ULM
    La escuela de ULM es la continuidad y el desarrollo de la Bauhaus. Contribuye a la formación del oficio de diseñador. De esta escuela nació la compañía Braun.
    La sociedad contemporánea requería de sistemas elaborados mediante el diseño para resolver problemas funcionales.