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Autor: Gutengberg
Se simulaba la tipografia escrita, aumenta la cantidad de textos con menor coste, lo que produce mas lectores y con ello aumenta la alfabetizacion. -
Primer libro impreso en Europa Occidental con tipos moviles de metal. Marca el punto de inflexion en el arte de hacer libros y en la transicion de la edad media al mundo moderno.
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Primer diseñador tipografico. Crea nuevas tipografias para que sean mas faciles de entender. -
En época de la industrialización de la cerámica, Josiah Wedgwood fundo la estética neoclásica, buscando la funcionalidad y la simplificación. Los alfareros necesitaban medir la temperatura de sus hornos para asegurarse de que sus ollas de barro dispararan correctamente, y Josiah utilizo la maquina de vapor e invento en pirómetro. -
Inglaterra
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Nuevas fuentes de materias primas; concentracion de la industria; concentracion de la poblacion.
Productos: Maquinas funcionales y eficientes. Nuevos materiales; hierro, hacero… Primero productos arquitectonicos y despues pproductos de ingeneria. -
Autor: Thomas F. Pritchard
A medida que crecía la industria alrededor del desfiladero, también lo hacía la necesidad de un puente fuerte y duradero para transportar mercancías a través del río, fue el primer puente del mundo que fue construido con hierro. -
(1796-1871)
Cuando Michael Thonet vino al mundo en la pequeña ciudad de Boppard (Alemania) en 1796, innovadores creadores de muebles de la época. -
(1802-1882)
Fue un funcionario civil inglés, inventó la máquina de vapor que junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. -
(1834-1896)
Reivindicó desde el movimiento Arts & Crafts la reconexión de la belleza pura del arte con la belleza utilitaria de la artesanía. -
Gran Bretaña es en esta época la referencia en cuanto a inventos, técnica, mecanización, comercio y consumo. Producto: Al producirse mucho en poco tiempo la calidad disminuye. Nace la estética de la producción, consultan a industriales, artesanos, artistas… Este movimiento lo lleva a cabo Cole (art-manifacturer).
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La primera locomotora fue creada por George Stephenson en 1821, pero no es hasta el año 1848 que abren la primera linea ferrobiaria en España, Barcelona-Mataro.
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Fue construido en hierro fundido y forjado combinados y cristal para la exposición universal de Londres. El edificio tenía 600 metros de largo, 137 de ancho, una altura de 34 metros y contaba con una planta basilical de cinco naves con crucero central abovedado. Tras la exposicion el edificio fue trasladado al sur de Londres en 1852, donde permanecio haste que un incendio acaecido en 1936 lo arraso por completo.
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Autor: Michael Thonet
La Silla nº 14 significó un cambio de mentalidad en la producción de mobiliario. Técnicamente muy sencilla, realizada con muy pocas piezas, resultó barata de fabricar, económica en el punto de venta, fácil de transportar en grandes cantidades y, además, muy resistente. -
Autor: William Morris
Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional manteniendo, recuperando y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial. -
Autor: Michael Thonet
Así, en 1860, Thonet diseñó su primera mecedora, la que es considera por muchos como su obra maestra, y que es la precursora de las actuales mecedoras de todo el mundo. -
Autor: Alexander Lavalley
Se construyó en 1863 por el ingeniero Alexander Lavalley en los talleres Batignolles, culminando el último tramo de la línea férrea París-Madrid. El Viaducto salva una distancia de 291,5 metros y su altura máxima es de 34 metros. Se organizaba como un gran cajón continuo estructurado en cinco vanos de 53,2 y 60,5 metros en los extremos y en el centro, respectivamente. -
Autor: Thomas Edison
Inventado en 1874 por Thomas Edison, era un sistema con el cual se podían enviar y recibir cuatro mensajes telegráficos simultáneamente por una misma línea, dos en un sentido y dos en otro. -
Autor: Thomas Edison
Inventado por Thomas Edison, Eldridge R. Johnson y Emile Berliner, fue el primer invento capaz de grabar y reproducir sonido a través de cilindros de cartón y luego de cera. -
Autor: Thomas Edison
El 27 de enero de 1880, hace hoy justo 135 años, Edison obteníala patente número 285.898, una bombilla incandescente con filamento de carbono y el vacío en su interior. Con sus 40 horas de duración, fue la primera bombilla comercialmente viable. -
Su máximo ideólogo fue el artista y escritor William Morris y tomó su nombre de la Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Londres en 1887. Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de jardines.
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Autor: Thomas Edison
El 4 de septiembre de 1882, Edison inventó el primer sistema de distribución eléctrica del mundo. El sistema suministraba 110 voltios de corriente continua a 85 usuarios en la calle Pearl en Manhattan, Nueva York. -
Autor: Thomas Edison
El 8 de agosto de 1876, Thomas Edison recibió la patente por el mimeógrafo, máquina que permitía realizar múltiples copias de un texto original. La máquina funcionaba como una máquina de coser. Se construía una plantilla con una especie de bolígrafo-perforador eléctrico. -
Autor: Gusteve Eiffel
Diseñada por Gusteve Eiffel l apropuesta era estudiar la posibilidad de levantar el Campo de Marte una torre de hierro, con una base cuadrada, con 125 metros de lado y 300 metros de alto. Hicieron falta 18.038 piezas metalicas, 5.300 diseños de taller y 50 ingenieros y diseñadores. -
El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se trabaja de un estilo universal cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas para crear un Gesamtkunstwerk («obra de arte total»).
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Autor: Thomas Edison y Dickson
Era un visor individual de películas inventado por T. A. Edison y su ayudante Dickson. Se trataba de una caja de madera de 123 cm de altura, con un visor en su parte superior, que permitía ver las imágenes en movimiento de un film que rodaba a gran velocidad de forma continua dentro del aparato. -
Autor: Thomas Edison
Edison diseño las baterias recargables de niquel-hierro, conformadas por dos electrodos sumergidos en una solucion alcalina. Eran una alternativa mas economica y segura que las de acido y plomo. Las creo pensando en alimentar autos electricos a los que consideraba serian los vehiculos del futuro. Hoy vemos que no se equivoco sino que fu eun adelantado de su epoca. -
Autor de la silla Bruno Paul fue un pintor, arquitecto, decorador de interiores y diseñador de muebles alemán. -
Autor: Richard Riemerschmid
Richard Riemerschmid fue un arquitecto y diseñador de ciudades alemán y una de las principales figuras del Modernismo en Alemania.
Se formó como pintor, pero antes pasó por todas las etapas de los oficios artesanales hasta llegar a la arquitectura. Más tarde se especializó en el diseño de muebles. -
Nacimiento del verdadero diseño moderno. ESTADOS UNIDOS: Modelo a seguir por sus inventos tecnologicos y espiritu emprendedor, organicacion cientifica del trabajo en la fabrica y la produccion industrial masiva: “productividad”
- Modelo Ford ALEMANIA: La relacion entre produccion industrial y diseño como un problema nacional, intentando reconciliar el constante dualismo entre industria y artesanado.
- El werkbund: Deutscher Werkbund
- El modernismo-Jugendstil
- Caso AEG -
Autor: Los hermanos Wright
Fue la primera máquina voladora a motor construida por los hermanos Wright. El vuelo esta reconocido como "el primer vuelo sostenido en una aeronave más pesada que el aire". El vuelo duro apenas un minuto para recorrer 26 metros. -
Fue una agrupación constituida por artistas visuales, arquitectos y diseñadores, establecida en Viena en 1903 con la finalidad de formar a gente en diferentes disciplinas artísticas.
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Autor: Henry Matisse
Pintor Frances, conocido como uno de los más grandes artistas del siglo XX, junto a Picasso. Comenzó al fauvismo y es reconocido por su gran uso de colores. -
Diseño por Antonio Gaudi para la Casa Batlo.
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El dispoditivo era utilizado para grabar audio y se solia usar, principalmente, para captar discursos que luego habia que transcribir. El dictafono era una marca registrada por Columbia Graphophone Company en 1907, por eso el inventor comercializo el producto con el nombre Ediphone.
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Tras comprar la patente para Alemania de la bombilla de Edison, Emil Rathenau funda en 1887 en Berlín la AEG. Emil le encargo este proyecto al artista, arquitecto y diseñador industrial Peter Beherns, al que nombro “Consejero Artístico”. Peter construyó edificios para AEG, como fábricas o las viviendas de los trabajadores; así como elementos de la comunicación de la empresa, ayudando así a consolidar una nueva idea: la de la identidad corporativa, convirtiéndose así en la primera de la historia. -
(1907-1914)
Autor: pablo Picasso
Considerado como la primera vanguardia. Desaparece la perspectiva tradicional y nace la “perspectiva multiple”. Trata las formas mediante figuras geometricas. -
Era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
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(1908-1927)
Fue un automóvil barato producido por la Ford Motor Company de Henry Ford desde 1908 a 1927. Con este modelo se popularizó la producción en cadena, permitiendo bajar precios y facilitando la adquisición de los automóviles a la clase media. -
Representante: Filippo Tommaso Marinetti
Búsqueda de la ruptura con la tradición y el pasado.
Postula: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero.
La adoración de la maquina, el retrato de la realidad en movimiento. -
Autor: Robert Delaunay
Uno de los pioneros del arte abstracto en los inicios del siglo XX. Residió durante un tiempo en España junto a su esposa, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, en 1914, se refugiaron en Fuenterrabía y de allí, se trasladaron a Madrid, donde permanecieron hasta 1915, año que marcharon a Portugal. -
Su alto coste, su baja la velocidad máxima, y el corto alcance de los vehículos eléctricos con batería, en comparación con los vehículos con motor de combustión interna, produjo un declive a nivel mundial en su uso, a pesar de que los vehículos eléctricos se siguieron utilizando en forma de trenes eléctricos y otros usos aislados. -
Autor: Deutscher Werkbund
Caricatura de Karl Arnold sobre la polémica del congreso del Werkbund de 1914: Van de Velde propone la silla individual, Muthesius propone la silla tipo, y el carpintero hace la silla para sentarse. -
Autores: Theo Van Doesburg, G. Rietveld, Piet Mondrían
De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Solo se admiten lineas y ángulos rectos, y los siguientes colores: azul, amarillo, rojo,blanco, negro y gris. -
La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más revolucionaria.
El movimiento surge del rechazo de los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués.Frente al neoclasicismo y el Art Nouveau imperantes en el resto de Europa ellos van a crear un arte basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas, inspiradas por el cubismo y el futurismo. -
Autor: Le Corbusier
El Purismo es un movimiento posterior al cubismo que se inicia con la publicación del libro Apres le cubisme, en 1918, por el pintor francés Amedee Ozenfant y el arquitecto suizo Le Corbusier. Es un movimiento artístico que intenta recuperar la "pureza" estética, cultural y moral. El ingeniero que se convierte en artista moderno. -
La Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por manos del Partido Nazi.
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Fabrico y comercializo los primeros frigoríficos, los diseños de estos eran creados para que se asemejaran al resto de los muebles de la casa.
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Fue un movimiento de diseño popular que influyó a las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
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Autor: Wihelm Wagenfeld
Wilhelm Wagenfeld (*15 de abril de 1900 en Bremen, Alemania - †28 de mayo de 1990, Stuttgart, Alemania) fue un diseñador industrial destacado del siglo XX y pionero del diseño modernista. Estudió en la Bauhaus y trabajó en diseños en vidrio y metal para industrias y empresas como Jenaer Glaswerk Schott & Gen., Vereinigte Lausitzer Glaswerke en Weißwasser, Rosenthal, Braun GmbH y WMF. -
Autora: Marianne Brandt
Fue una gran pintora, fotógrafa y escultora; aunque sus collages son muy valorados, hoy en día Brandt es conocida como figura destacada en la historia del diseño moderno.
Su tetera, pertenece al año 1924, durante el periodo de la primera fase de la historia de la Bauhaus de Dessau. Esta realizada de láminas de latón plateado y ébano por dentro, altura 7,5 cm. Brandt por su condición de mujer tuvo al principo grandes dificultades para ser aceptada en el taller del metal. -
Autor: Salvador Dali
El surrealismo es una corriente la cual busca plasmar su arte de un automatismo puro, dejando actuar libremente al subconsciente y llegando a lo más profundo y simbólico del ser humano, expresando sin límites la percepción personal de cada autor. El pensamiento oculto y prohibido será también fuente de inspiración para muchos artistas destacados, mostrando así, temas los cuales no se consideraban propios como la metafísica, el erotismo, etc. -
Autor: Marcel Breuer
La silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer y Marcel Bouvier en 1925-26 mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus, en Dessau, Alemania. A pesar de la creencia popular, la silla no fue diseñada para el pintor no-objetivista Wassily Kandinsky, quien fue docente simultáneamente en la Bauhaus. -
Es un estilo de la arquitectura moderna,
encuadrable dentro del funcionalismo
arquitectónico, que propugnaba una forma
de proyectar "universal" y desprovista de
rasgos regionales.
Fue el resultado de varios factores que
tuvieron lugar en el mundo occidental que
la industrialización, la mecánica, la
ingeniería y la ciencia de los materiales
estaban revolucionando la arquitectura. -
Autora: Margarete Schütte-Lihotzky
La cocina Frankfurt fue una innovación para la arquitectura doméstica y es considerada la precursora de las cocinas a la medida modernas, ya que fue la primera en pensarse como parte de un proyecto de vivienda, diseñada para permitir el trabajo eficiente y para ser construida a bajo costo. -
Autora: Marianne Brandt
Esta lámpara para mesilla de noche, metálica y de color beige, es un diseño realizado por Marianne Brandt (primera mujer en ser admitida y dirigir el 'Taller de los Metales' de la 'Bauhaus') junto con Hin Bredendieck. Fue el resultado de un proyecto de curso y es ejemplo de una de las facetas de creación de esta diseñadora en el trabajo de metal. -
Autor: Alvar Aalto
Era parte del mobiliario diseñado específicamente para el proyecto del Sanitario de tuberculosis de Paimio. La silla fue creada bajo los ideales higienistas que se abordaron en toda la obra.
El diseño de la silla parte del diseño de la silla Wassily, pero sustituye el acero por la madera, ya que este material presentaba características más convenientes para un sanatorio. -
La silla Barcelona fue diseñada por Lilly Reich y Mies van der Rohe.
El diseño se desarrolló en el marco de la reconstrucción tras la guerra. Los diez años siguientes a la exposición internacional de Barcelona fueron muy agitados para los Gobiernos europeos, un tiempo en el que las naciones intentaban, tras la devastación, volver a la estabilidad y mostrarse ante el mundo. Por ello, los diseñadores producieron un pabellón que anunciara el resurgir de la cultura alemana y mostrara sus éxitos. -
Autor: Erik Gunnar Asplund
Asplund se forma artísticamente en la escuela romántica sueca. En 1930 construye los pabellones de la Exposición Internacional de Estocolmo, completamente modernos. En aquel año la arquitectura moderna está representada principalmente por el racionalismo de Alemania, Holanda y Francia. Asplund adopta las formas de este movimiento, pero lo interpreta de una forma personal, más libre y espontánea, en una línea que puede considerarse de estilo orgánico. -
Autor: Lillian Giberth
Lillian Moller Gilbreth, psicóloga industrial e ingeniera, era la madre de 12 hijos. Ella y su esposo Frank b. Gilbreth, inventores de lo que se conoce como estudio de movimiento, fueron pioneros en el uso de cortometrajes para ver cómo las tareas eran hechas y descomponerlas en partes, para determinar como hacer los trabajos más rápido y con mayor facilidad. Muchas de las ideas las probaron sobre sus hijos, estableciendo por ejemplo «la mejor manera» para tomar un baño. -
Autor: Joaquin Labayen y José Manuel Aizpúrua
El edificio del Real Club Náutico de San Sebastián es uno de los primeros y más brillantes ejemplos del llamado racionalismo arquitectónico. También conocido como Estilo Internacional. Este estilo se caracterizaba, entre otras cosas, por el rechazo de lo ornamental y la cuidadosa atención al detalle y las proporciones, el ejemplo de formas geométricas simples y las relaciones ortogonales entre los elementos de la composición. -
Autor. Dante Giacosa
Se puede decir que el Fiat 500 Topolino fue el primer compacto de producción en masa de la marca.
partiendo de unos requerimientos bastante sencillos pero que a la vez obligaban a buscar soluciones complejas para aquella época: realizar un vehículo económico pero pudiera desenvolverse de forma honesta entre el tráfico, ya intenso en algunas ciudades en aquellos años 30. -
Autores: Alvar Aalto, Aino Aalto, Maire Gullichsen, Nils-Gustav Hahl
Artek es una compañía de mobiliario finlandesa. La empresa es reconocida por haber hecho innovadoras contribuciones al diseño moderno.
El objetivo original de la empresa era promover los muebles y los objetos de vidrio diseñados por Alvar y Aino Aalto y producir equipamiento para sus edificios.3 En el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de París de 1937 se presentó la línea de mobiliario Leg. -
El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómodos, alegres y luminosos. La característica principal de este estilo de decoración, es la funcionalidad de las piezas. La gran mayoría de estos muebles son de madera, un material local.
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Autor: Alvar Aalto
El jarrón Savoy fue creado por el finlandes Alvar Aalto para la exposición de París en 1937. Este jarrón formaba parte de la decoración del restaurante Savoy del que Aalto y su mujer Aino, se encargaron de la decoración. Este jarrón de Líneas orgánicas y de planta curva, refleja las ideas de la época como lo minimalista de líneas puras y un diseño claro. El Savoy consigue que la forma sea acorde con su función de recoger agua y flores al imitar la forma ondulada del agua -
Autor: Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari
Es una silla de acero y cuero diseñada en Buenos Aires por los arquitectos Bonet, Kurchan y Ferrari, fundadores del colectivo Grupo Austral al que se unieron otros arquitectos, artistas e intelectuales. Se convirtió en el símbolo del diseño nacional argentino en el mundo. Ellos trabajaron en el estudio de Le Corbusier. -
Autor: Frank Lloyd Wright
La silla Barrel fue diseñada por Frank Lloyd Wright para la vivienda de un cliente, Herbert Johnson. Inspirada en la forma de un barril, se trata de un diseño de gran simplicidad. La silla esta formada por dos piezas, una estructura semicircular que incluye las patas y los reposabrazos y un asiento circular revestido de cuero. Wright diseñó la silla Barrel para que pudiera realizarse en serie con los medios de entonces. -
Como consecuencia de la crisis que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresión de finales de la década del 20 y comienzo de los años 30, y en la búsqueda de incentivar el interés de los posibles compradores, en muchos casos se apeló a un cambio formal acorde con el nuevo mundo que estaba surgiendo, y bajo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad por lo que empezaron a apreciar el aerodinamismo, que plantea la forma de "lágrima".
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Autor: Elian Svedberg
En la Feria Mundial de Nueva york en 1939, había un notable interior en el pabellón sueco, que presentaba, entre otras cosas, una sala deportiva diseñada y decorada por Elian Svedberg y Astris Sampe. Svedberg también participo y desarrollo la tecnología de exhibición en el Coin Cabinet, el Museo Histórico, el Museo Nórdico, el Museo de la Ciudad de Estocolmo y el Museo del Este de Asia al hacer las instalaciones más livianas y más amigables para los visitantes. -
Autor: Raymond Loewy
Fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX. Aunque nacido y criado en Francia, desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en incontables aspectos. Se le considera el padre del diseño industrial moderno, a pesar de no tener estudios formales en dicha profesión. -
Autor: Carl Malmsten
Las dibujó y después de algunos ajustes y añadidos, propios del estilo Carl Malmsten resultó una silla original y lista para producir en serie de puro diseño sueco. Se encuentra fabricada en madera de abedul sólida, con una renovada propuesta cromática. Diseñada en 1942 y fabricada por la casa Stolab, es un clásico nórdico olvidado que vuelve con fuerza en los interiores nórdicos más femeninos y delicados. -
Autor: Bruno Mathsson
Bruno Mathsson fue uno de los arquitectos y diseñadores suecos más importantes del siglo XX. Ya en los años 30 se erigió como uno de los creadores de muebles más reconocidos por saber plasmar una doble y original influencia: el diseño del movimiento moderno y las formas propias de la naturaleza. La esencia del mobiliario de Mathsson es reconocible hoy en las líneas curvas, suaves y ergonómicas de sus asientos. -
Autor: Corradino D´Ascanio
La Vespa fue el resultado de la determinacion de Enrico Piaggo de crear un producto de bajo coste para las masas. Cuando la guerra tornaba a su fin, Enrico estudio cada posible solucion para que sus fabricas recuperaran la produccion. Se fabricoo un scooter a motor, basado en las pequeñas motococletas construidas para los paracaidistas. -
Autor: Tapio Wirkkala
Wirkkala es una de las figuras más representativas del diseño del siglo XX. Logró combinar materiales y formas de modo muy original, influyendo en los diseñadores de mediados del siglo XX, impulsándolos a transformar la imagen de los objetos de uso
cotidiano. -
El 166 MM Touring barchetta proporcionó a Ferrari un año extraordinario que puso a la joven compañía de Enzo Ferrari en el mapa. Presentado en el Salón del Automóvil de Turín en septiembre de 1948, el 166 MM ya había impresionado a la crítica por sus líneas curvas y delicadas.
El éxito del coche no se hizo esperar. En abril, cuando el mundo de las carreras de motor despertaba del letargo invernal, dos Ferrari 166 MM barchetta lograban el 1.er y 2.º puestos en la emblemática Mille Miglia. -
Autor: Piero Dusio
Cisitalia fue una marca de coches deportivos y de carreras italiana. El nombre "Cisitalia" deriva de "Compagnia Industriale Sportiva Italia", un conglomerado empresarial fundado en Turín en 1946 y controlado por el acaudalado industrial y deportista Piero Dusio. El Cisitalia 202 GT de 1946 llegó a ser conocido en el mundo del automóvil como una "escultura rodante". -
Autor: Alexander Caldere
Alexander Caldere fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor del móvil (esculturas cinéticas colgantes) y precursor de la escultura cinética.
Reconocido principalmente por sus esculturas, también creó pinturas, grabados, miniaturas (como su famoso Cirque Calder), escenografía, joyas, tapices, alfombras y carteles políticos. -
Autor: Isamu Noguchi
El escultor y diseñador Isamu Noguchi considera la Coffee Table como su mejor diseño de mobiliario. Y sin duda nos hace recordar la estética biomórfica de sus esculturas en bronce y mármol del mismo periodo, que convierten las formas típicas de estas últimas en un mueble escultural. -
Autor: Charles y Ray Eames
Inspirándose en la escultura «Figura flotante» de Gaston Lachaise, Charles y Ray Eames diseñaron la elegante tumbona La Chaise para presentarla a un concurso del Museo de Arte Moderno de Nueva en 1948. La Chaise es, desde hace tiempo, un icono del diseño orgánico y su forma escultórica destaca notablemente incluso en los vestíbulos y salas de estar más prestigiosos. -
Autor: Mario Bellini
El Olivetti Lexikon 82 se puede utilizar para exposiciones e investigación sobre el diseño de productos de oficina y de consumo y el papel del diseñador en la fase de diseño, ingeniería y preproducción del producto.
La Olivetti Lexikon 82 fue la primera máquina de escribir eléctrica portátil del mundo. Fue diseñado por el renombrado arquitecto, diseñador de interiores y diseñador de productos industriales italiano Mario Bellini. -
Autor: Finn Juhl
El sillón Chieftain es el máximo ejemplo del mueble danés, un icono de la historia el diseño. Fue diseñado por Finn Juhl en el año 1949 y actualmente se produce en exclusiva madera de nogal con tapizado en piel.
Su volumen, forma orgánica y diseño lo hacen único. Una autentica obra de arte que exponer en tu vivienda. -
Autor: Tapio Wirkkala
Máximo representante del diseño finlandés contemporáneo, fue un creador innovador y versátil que combino magistralmente tradición y modernidad. Sus piezas en vidrio son obras de arte que todavia se editan. -
Autor: Børge Mogensen
Funcional es la palabra que mejor describe Børge Mogensen del diseño. La mayor parte de su mobiliario fue diseñado con la producción industrial en la mente y se caracteriza por la fuerte y líneas simples. Su verdadero genio se encuentra casi en su análisis científico de la funcionalidad de una pieza de mobiliario.
Una pequeña pero esencial parte de la labor de la Mogensen fue el cabinetmade piezas, una de las cuales es "la silla de caza" de 1950 hecha por Erhard Rasmussen. -
Autor: Marcello Nizzol
La Lettera 22 es una popular máquina de escribir mecánica portátil fabricada por la empresa Olivetti. Fue uno de los productos de mayor éxito de Olivetti en la década de 1950 y recibió premios tanto en Italia (el Premio Compasso d'Oro de 1954) como en el extranjero (mejor producto de diseño del siglo según el Instituto de Tecnología de Illinois en 1959). -
En Italia se manifiestan por separado y con claridad los cuatro componentes del diseño: Proyecto, Producción, Venta y Consumo.
Proyecto: Coexisten dos filosofías opuestas:
-La ética del "orgullo de la modestia"
-"El lujo necesario"
Conviven los productos llamados "pobres" y las piezas "exclusivas".
Se pueden distinguir tres campos importantes de proyecto: el automovilismo, el mobiliario y los productos con mecanismo y cubierta. -
Autor: Tapio Wirkkala
Como buen diseño escandinavo se caracteriza por el uso de la madera y por la ligereza de su diseño, acentuado por el cristal, la combinación de ambos materiales da como resultado una verdadera pieza de arte, inspirada en la naturaleza. -
Autor: Harry Bertoia
Está construida con varillas de acero soldadas, curvadas y cubiertas de vinilo o cromadas. Los diseños de Bertoia no sólo respondían a exigencias funcionales sino que también exploraban la forma y el volumen. Tras algunos intentos de fabricación mecanizada, finalmente se constató que era más fácil fabricar sus modelos de varillas soldadas, a mano. «Si nos fijamos en estas sillas, están hechas principalmente de aire, como una escultura. El espacio a través de ellas.» -
Autor: Alvar Aalto
Diseñada por Alvar Aalto en 1953 para la marca Artek. Esta lámpara se produjo por primera vez para el interior de la Universidad de Jyväskylä.. Para Alvar Aalto, el diseño de las lámparas y la arquitectura van de la mano. Casi siempre las lámparas de Aalto son parte de un proyecto arquitectónico de gran tamaño.
En las lámparas del arquitecto Alvar Aalto podemos encontrar los mismos principios que en su arquitectura. -
Autor: BMW
BMW estaba al borde de la bancarrota a mediados de la década de 1950, porque la producción de motocicletas había disminuido. En el sector de la automoción, los vehículos grandes como los tipos 503 y 507 representaban una actividad subvencionada, por su gran elaboración. «El primer objetivo era introducir un coche en el programa de modelos que aportará ingresos cuanto antes».
Por lo tanto, BMW necesitaba un nuevo modelo sin tener que incurrir en grandes costes de desarrollo. -
Autor: Nuccio Bertone
Después de haber competido pilotando coches, Bertone decidió diseñar su primer automóvil, y preparó una serie de 200 coches MG, cuyo prototipo presentó en el Salón del Automóvil de Turín de 1952.
Dos años más tarde, en Turín, Bertone presentó el concepto Storm Z basado en un chasis Dodge junto con su último concepto BAT y un prototipo del Alfa Romeo Giulietta, que se convertiría en el principal producto de la compañía durante los años siguientes. -
En Rusia, despues de 1917, el entusiasmo revolucionario dio vida a un movimiento artistico de vanguardia que tenia como objetivo prioritario la renovacion de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de vida, el ideal socialismo. El proyecto de W.Tatlin para la sede de la tercera Internacional es el simbolo de esta nueva creacion. Esta arquitectura-Escuela esta concebida como una mas de la cultura en el espacio tridimension totalmente abstracto-espiral de acero, cilindro de vidrio.
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Tapio Wirkkala
Tapio Wirkkala es una de las figuras más representativas del diseño del siglo XX. Logró combinar materiales y formas de un modo muy original, influyendo en los diseñadores de mediados del siglo XX, e inspirándolos a transformar la imagen de los objetos de uso cotidiano. -
Autor: Charles y Ray Eames
Con este comentario, Charles Eames comenzó a desarrollar el Lounge Chair en un proceso que se prolongó durante varios años. Su objetivo era conseguir un sillón amplio y proporcionado que combinara el confort con el uso de materiales y mano de obra de excepcional calidad. El sillón diseñado por Charles y Ray Eames en 1956 estableció nuevas normas: no solo es ligero, más elegante y más moderno que los pesados sillones de club inglés, sino que también es más cómodo. -
Autor: Gio Ponti
La silla 699 Superleggera, diseñada en 1957 por el arquitecto italiano Gio Ponti, se considera una de sus grandes obras maestras, símbolo de equilibrio y perfección gracias a una combinación magistral entre resistencia y ligereza. -
Autor: Marcello Nizzoli
Marcello Nizzoli adquirió fama por crear la famosa máquina de escribir portátil Lettera 22 para Olivetti. Un éxito de ventas que hizo que todas las firmas quisieran trabajar con este diseñador. Diseñó carteles para casas como Campari, pero fue Necchi el que le hizo el encargo de otro de sus objetos icónicos: una máquina de coser que fuera portátil y de diseño futurista. Y lo logró, consiguiendo el Premio Compasso d’oro en 1957. -
Autor: Arne Jacobsen
El icónico sillón Egg (huevo) de Arne Jacobsen se diseño en 1958 combina la forma sensual y estética con elementos de comodidad y funcionalidad. Fabricada expresamente para el vestíbulo del hotel Royal de Copenhague en 1958, el diseño de esta silla ha celebrado más de 50 años representando la estética del modernismo. -
Autor: Arne Jacobsen
El dinamarqués idea su silla hacia los años 60, con la idea de generar una propuesta que, a partir de una sola pieza, lograra resolver el asiento, el respaldo y los reposabrazos. El desafío es similar al que se plantea Marcel Breuer en la silla Wassily.
La figura en forma de huevo es sostenida por una estructura metálica, que permite un leve balanceado de la silla. Para hacer más cómodo el diseño, se añade en el asiento, un cojín. -
Autor: Kaare Klint
Llegó a ser ayudante del arquitecto Carl Petersen. Gran conocedor de las corrientes vanguardistas, y un claro seguidor de la Escuela Bauhaus. Recibe influencias de algunos arquitectos y diseñadores europeos, como por ejemplo, Le Corbusier. Sin embargo, va a fijarse en el mobiliario egipcio y griego como principales fuentes de inspiración, tratando de unir los conceptos históricos con los más modernos. -
Autor: Miguel Milá Sagnier
Esta lámpara formó parte de la primera colección de TRAMO (“Trabajos Molestos”), la empresa que fundó Miguel Milá para auto-producir su obra en tiempos de posguerra en España, cuando empezaba rudimentariamente una profesión que luego desarrollaría con maestría, la de diseñador pre-industrial, buscando soluciones adecuadas con la tecnología disponible. -
Autor: Achille y Oier Giacomo Castiglione
El diseño original del pie de acero en forma de arco esta sostenido por una base de mármol de Carrara que hace de contrapeso. La intención original de su peculiar forma era iluminar una mesa manteniéndose al menos a 2m de distancia para no molestar a los comensales, proyectando la luz desde arriba y a la vez ser móvil sin estar condicionada a un punto fijo como las lamparas de techo. -
Autor: Eero Saarinen
De la época del Pop, la Ball Chair es una habitación dentro de la habitación, una estancia con una atmosfera calmada que protege de los ruidos y ofrece privacidad para relajarse o realizar una llamada telefónica. El cuerpo giratorio sobre la pata permite al usuario cambiar su punto de vista y no excluirse del mundo. -
Autor: Hans J.Wegne
A muchos críticos les encantó el aspecto vanguardista, pero el público en general se mostró reacio a aceptar su expresión distintiva. El asiento y el respaldo característicos de la silla se crean a partir de una chapa estampada tapizada, que acuna al usuario con una generosa comodidad. Las patas laminadas de la silla están hechas de varias capas de chapa y las dos patas delanteras están hechas de un solo elemento, lo que da como resultado una forma única y estable. -
Autor: Bérge Mogensen
Fue uno de los diseñadores que creo la base para el diseño danés como una cultura del diseño de muebles. Su ambición de por vida era crear muebles duraderos y útiles que enriquecieran la vida cotidiana de las personas, y diseño muebles funcionales para todas las partes del hogar y la sociedad. -
Autor: Marco Zanuso y Richard Sapper
En 1964, Marco Zanuso y Richard Sapper diseñaron Algol para Brionvega; este televisor estaba destinado a cambiar radicalmente los cánones existentes e incluso los entornos domésticos en los que entraba. Gracias a sus inconfundibles líneas es uno de los productos que representan el diseño Italiano de la década de los 60. -
Autor: Bruno Munari
Nacida tras su visita a una fábrica de géneros de punto para ver si podían ayudarle a fabricar una lámpara Munari tomó una especie de media de nailon elástico y espació aros metálicos de distintos tamaños horizontalmente para dar a la lámpara un ritmo vertical atractivo...de esa fábrica salieron las lámparas Falkland, que a día de hoy se siguen produciendo en Milán de la mano de Danese Milano, pasados ya cincuenta años, señal inequívoca de su admirable y atemporal diseño. -
Autor: Vico Magistretti
Eclisse es una lámpara de mesa o pared realizada con estructura de metal barnizado en colores blanco, naranja o gris con emisión de luz directa o difusa según se disponga el disfuros metálico interior en forma semiesférica. Gracias a que su difusor movil que permite girarlo a hasta quedar oculta por completo, llega un momento que tan solo deja ver un poco de luz a su alrededor, igual que sucede con un eclipse real. -
Autor: Le Corbusier
Hace 60 años se concibió Chandigarh, una ciudad que celebró la independencia de la India, un monumento a la entrada de este país en el mundo moderno.
Le Corbusier para crear una ciudad que remplazaría a Lahore, imaginó una ciudad que fuera “libre de las tradiciones del pasado, un símbolo de la fe del país en el futuro”, una metrópolis que nacía de las ideas. -
Autor: Bruno Mathsson
Tapizado con lino de color natural con cantos ribeteados de piel. Respaldo y asiento en piel con el cojín íncluido.
Medidas: Ancho 570 Fondo 985mm. Altura asiento 320mm. -
Autor: Giancarlo Piretti
La popularidad de la silla durante la Feria es tan alta entre el pùblico, que muchos de los visitantes dejan la exposiciòn llevàndose los ejemplares expuestos sin siquiera pedir permiso ... Como resultado de este poco ortodoxo cumplido, las sillas deben ser atadas con una cadena de seguridad. -
Autores: Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro
Una de las innovaciones interesante de este sillón fue la utilización de esferas de poliestireno (utilizadas normalmente para protección en embalajes), pero esta vez serían utilizadas como material para el relleno, dándole un estilo contemporáneo a su estructura reemplazando antiguos rellenos como las plumas. Otra de sus características, es la "manija" para poder mover de su lugar fácilmente simulando una bolsa. -
Autores: Pier Giacomo y Achille Castiglioni
Silla Mezzadro. Una pieza de Achille Castiglioni y Pier Giacomo Castiglioni que parece la obra de un escultor y realza los ambientes con toda la sofisticación de una pieza de arte.
El asiento procede del sillín de un tractor y la estructura es una barra de acero procedente de una máquina. Más simplicidad, imposible. La base es de haya. La produce, aún hoy día, la firma Zanotta. -
Autores: Gionatan de Pas, Paolo Lomazi y Donato D´Urbino
Es un ejemplo de la introducción de la cultura americana en el diseño italiano de principios de los 70. Es un asiento muy confortable que a la vez es divertido.
El sillon mide aproximadamente 1,05 m de largo, 1,68 de ancho y 86 cm. de profundidad, recubierto de piel , el interior está relleno de espuma de poliuretano. Pocos saben que el asiento esta montado sobre ruedas invisibles, lo cual facilita su movimiento -
Autor: Guillermo Capdevila
Gracias a su ingenio se lanzo un exitoso concepto de material de oficina de altas prestaciones y bajo coste utilizando como base de fabricación el plástico ABS, que sustituía al acero. Pero nunca se dejo de lado la fiabilidad mecánica y la estética, marcas de la empresa. -
Autor: Alessandro Mendini
Es el más famoso de diseño por el diseñador italiano Mendini, de gran influencia del diseño en los años ochenta. Como diseñador , periodista y profesor , ha rastreado los temas culturales y de fondo en el campo del diseño , a menudo en estrecha colaboración con otras disciplinas relacionadas , como el arte , la arquitectura , la filosofía y la literatura.
El sillón se convierte en una pieza que resulta clásica en su forma externa pero posmoderna en su acabado final. -
Autor: Javier Mariscal
Prescindió de una de las cuatro patas con las que habitualmente contaban los demás taburetes, y no solo eso, apareció con formas distintas, demostrando que el juego podía ser todo lo libre que quisiéramos. -
Autor: Erik Asplund
Michael y Thomas Asplund fundaron Asplund Gallery para exhibir muebles como objetos de artes, y viceversa. En 1990, Thomas Asplund dejó su trabajo como banquero para formar equipo con su hermano.
Con sus antecedentes poco convencionales, el dúo aportó nuevas ideas a la industria. Ver los muebles como objetos de arte era una nueva forma de pensar que rápidamente se hizo popular. La galería pronto se convirtió en un escenario para el diseño sueco contemporáneo. -
Fue creada para la Exposición SE de 1986, cuando Wegner. Separado del estilo de su trabajo anterior, asi como en el de los diseñadores contemporáneos de la época, la silla es una pieza curiosa y única de la historia del diseño. Tal vez inspirado por los "Dreamcatchers" de la cultura nativa americana, la sencillez casi rustica de la amplia red de cuerda en forma de malla junto con el marco de madera de fresno natural que mejora la calidad mítica similar.
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Autor: Paolo Deganello
Nacido en Este, Padua, en 1940, Paolo Deganello se licenció en arquitectura en Florencia en 1966. De 1963 a 1974 se dedicó al urbanismo para el concejo de Calenzaro (Florencia). En 1966 fundó el estudio Archizoom Associates, junto con Andrea Branzi, Gilberto Corretti y Massimo Morozzi, que cerró en 1972. Continuó con su práctica privada como arquitecto y diseñador en Milán, con encargos en Italia y en el extranjero. -
Autor: André Ricard Sala
La antorcha olímpica de los XXV Juegos Olímpicos, diseñada por el catalan Andre Ricard Salva, visito en 39 dias las 17 comunidades autonomas, recorriendo mas de 6.000 km. Paso por 652 localidades y se detuvo en 60. En total participaron 9.848 portadores.
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