Historia del Diseño

  • 1440

    La imprenta

    La imprenta
    La imprenta es un método mecánico destinado a reproducir textos e imágenes sobre papel, tela u otros materiales. En su forma clásica, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, su implantación a mediados del siglo XV trajo consigo una revolución cultural. Johannes Gutenberg es conocido como el inventor de la imprenta.
  • 1456

    La Biblia de 42 lineas

    La Biblia de 42 lineas
    La Biblia de Gutenberg, conocida también como Biblia de 42 líneas, Biblia de Mazarino o la B42, es el primer libro impreso en Europa occidental con tipos móviles de metal y marca el punto de inflexión en el arte de hacer libros y en la transición de la Edad Media al mundo moderno.
  • Period: 1471 to 1484

    Miguel Angel Buonaroti, La capilla sixtina,

    cuando Miguel Ángel Buonarroti comenzó a pintar los frescos de la capilla Sixtina, en 1508, ya era un artista consolidado. La belleza sublime de la Pietà de San Pedro, realizada en 1499, lo había consagrado ya a los 24 años de edad como el máximo escultor de su tiempo. Desde ese momento se lo disputaron los grandes clientes. En Florencia esculpió el gigantesco David, y se le encargó que pintara al fresco una pared de la Sala del Consejo del Palazzo Vecchio, junto aLeonardo.
  • Period: 1483 to 1520

    La escuela de atenas

    La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista renacentista italiano Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.
  • 1531

    Claude Garamond- tipografía garamond

    Claude Garamond- tipografía garamond
    Claude Garamond fue un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.
  • Diego Velazquez, Los borrachos

    Diego Velazquez, Los borrachos
    El triunfo de Baco es una pintura del español Velázquez, creada en 1629 y conservada en el Museo del Prado.1​ Es conocida popularmente como Los borrachos.El cuadro lo pintó unos cinco años después de su llegada a Madrid procedente de Sevilla, y poco antes de su primer viaje a Italia. En los Sitios Reales Velázquez pudo contemplar la colección de pintura italiana del rey y hubo de quedar impresionado por los cuadros mitológicos con desnudos que tenía la colección.
  • Joshia Wedgwood, Cerámica Wedgwood

    Joshia Wedgwood, Cerámica Wedgwood
    Nació en una familia que venía trabajando la alfarería desde el XVII, era el menor de 12 hermanos. Al morir su padre en 1739 comenzó a trabajar en la fábrica familiar y tras un periodo de aprendizaje de cinco años, Josiah decidió asociarse con un alfarero reconocido, Thomas Whieldon. Hacia 1754 comenzó a registrar sus experimentos alfareros y entre ellos estaba la fórmula del vidrio verde.
  • El puente sobre el río Severn En Coalbrookdale

    El puente sobre el río Severn En Coalbrookdale
    El puente Shropshire sobre el río Severn, en Coalbridge, Gran Bretaña, no es el primer puente construido en hierro, pero es considerada la primera estructura mayor construida enteramente en hierro. Como siempre, la necesidad del cruce es anterior al puente y este caso no es una excepción: se buscaba reemplazar un balseo que cruzaba el Río en Coalbrookdale, Shropshire, área en que por primera vez se hiciera la fundición de hierro con coke.
  • Period: to

    La Revolución Industrial

    La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia de la humanidad, fue la transición a nuevos procesos de fabricación en Europa y Estados Unidos. Esta transición incluyó pasar de los métodos de producción manual a las máquinas, la fabricación de nuevos productos químicos y los procesos de producción de hierro, el uso cada vez mayor de la energía del vapor y del agua, el desarrollo de las máquinas herramienta y el surgimiento del sistema de fábrica mecanizada.
  • Máquina de vapor

    Máquina de vapor
    El motor o máquina de vapor se utilizó extensamente durante la Revolución Industrial, en cuyo desarrollo tuvo un papel relevante para mover máquinas y aparatos tan diversos como bombas, locomotoras y motores marinos, entre otros.
  • Period: to

    L a era Victoriana

    La era victoriana de la historia del Reino Unido marcó la cúspide de su Revolución Industrial. La era Victoriana es por muchos considerada una involución en la revolución industrial. La ideología liberalista sobre la que se apoyaba, permitía a la industria producir cualquier cosa, con tal de que se vendiera, y conseguía vender cosas horrorosas. Retrocede el proceso de cambio anterior. Los productores cada vez son menos
    emprendedores. Producir se convierte en rutina.
  • Period: to

    Estilo Victoriano

    El estilo victoriano es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales entre otras áreas. Se caracteriza por ser romántico y gótico. Se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX (20 de junio de 1837–22 de enero de 1901).
  • Henri Cole

    Henri Cole
    Fue un funcionario civil inglés, que junto a un
    grupo de seguidores, inicia en su país en el
    año 1845 un movimiento que pretende eliminar
    la brecha existente entre el industrial y el
    artista o diseñador, y estimular así el gusto
    de los usuarios.
    En palabras del propio Cole, el objetivo central
    era “demostrar la unión del mejor arte con la
    manufactura”, había que reformar la
    producción.
  • Locomotora

    Locomotora
    Se denomina locomotora al material rodante con motor que se utiliza para dar tracción a los trenes, siendo, por tanto, una parte fundamental de estos.Desde sus inicios a principios del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, las locomotoras fueron de vapor. La primera locomotora de vapor fue construida por Richard Trevithick en 1802,10 años antes de la máquina de George Stephenson. Esta máquina no dio resultado porque circulaba por rieles de hierro fundido inapropiados para su peso.
  • Palacio de Cristal

    Gran Bretaña es en esta época la referencia en cuanto a inventos, técnica,
    mecanización, comercio y consumo.
    Cuando comienza la revolución en EEUU surge el debate entre estos y Gran
    Bretaña. => Exposiciones Universales
    Retrocede el proceso de cambio anterior. Los productores cada vez son menos
    emprendedores. Producir se convierte en rutina.
  • Period: to

    Antoni Gaudi

    Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.
  • La Silla nº14

    La Silla nº14
    Producción: Inventa el curvado al vapor. Menor número de piezas, proceso más adaptado a la producción en serie y más económico.
    Patentes en Francia, Inglaterra, Bélgica y Austria.
    Consumo: ha resistido a la evolución de la moda. Abarca todas las clases sociales. Sus formas caracterizan su estilo propio.
  • Henry Ford

    Henry Ford
    Henry Ford fue un empresario y emprendedor estadounidense, fundador de la compañía Ford Motor Company y padre de las cadenas de producción modernas utilizadas para la producción en masa.
    La introducción del Ford T en el mercado automovilístico revolucionó el transporte y la industria en Estados Unidos. Fue un inventor prolífico que obtuvo 161 patentes registradas en ese país. Como único propietario de la compañía Ford, se convirtió en una de las personas más conocidas y más ricas del mundo.
  • Period: to

    Ruhulmann Ebanistería de lujo

    Jacques-Émile Ruhlmann , nacido el26 de agosto de 1879en París , y murió en la misma ciudad el15 de noviembre de 1933, es decoradora francesa. La calidad de sus creaciones hará que lo apoden "el Riesener del Art Deco ". El crítico René Chavanne [ref. necesario] escribe: “Estaba enamorado de las formas puras, esbeltas, finamente rítmicas, saboreaba con amor, casi sensualmente, estos materiales preciosos que armonizaba tanto en el exterior como en el interior de sus muebles. "
  • Period: to

    Coco Chanel Nueva moda

    Gabrielle Chanel, conocida artísticamente como Coco Chanel ​ fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.
    Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia. Destacó por ser una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial.
  • Period: to

    Erik Asplund Suecia

    Asplund se forma artísticamente en la escuela romántica sueca. Sus primeras obras siguen esta orientación, de la que se aleja paulatinamente para crear una versión modernizada y muy personal del neoclásico. En 1930 construye los pabellones de la Exposición Internacional de Estocolmo, completamente modernos. En aquel año la arquitectura moderna está representada principalmente por el racionalismo de Alemania, Holanda y Francia.
  • William Morris

    William Morris
    William Morris fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, novelista y activista socialista inglés. Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional manteniendo, recuperando y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial. La exposición de Henry Cole, exposiciones nacionales, exposiciones universales favoreciendo el comercio en el extranjero...
  • Period: to

    Kaare Klint Dinamarca

    Kaare Jensen Klint fue un arquitecto y diseñador de muebles danés, uno de los mejores exponentes del llamado diseño danés. Inició su carrera como ayudante del arquitecto Carl Petersen, pero en 1916 dejó la arquitectura para centrarse en el diseño de muebles. Creó un estilo sencillo y natural que sentaría las bases del diseño danés, basado en el uso de materiales naturales, la funcionalidad y la ergonomía.
  • Period: to

    Carl Malsmsten Suecia

    Carl Malmsten fue un sueco de muebles de diseñador, arquitecto y educador que era conocido por su dedicación a sueco tradicional artesanía y su oposición al funcionalismo .Él "consideró la racionalización del hogar de acuerdo con los principios funcionalistas una degradación de su papel tradicional como un lugar íntimo para la reunión y el reposo".
    Malmsten nació en Estocolmo , Suecia. Era hijo de Karl Malmsten e Inez Cadier.
  • Period: to

    Cristbal Balenciaga

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, , fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Anteriormente tuvo una formación de sastre y diversas marcas propias en España. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modista de alta costura español más importante de la historia junto a Manuel Pertegaz.
  • Werkbund

    Werkbund
    Entre las numerosas escuelas de artes aplicadas los más progresistas se crearon la Deutscher Werkbund. Selección de los mejores personajes del arte, la industria, la artesanía y el comercio. Están dispuestos a realizar un trabajo de calidad, considerando la productividad parte del trabajo cultural. Proyecto: Conflicto entre continuidad y cambio. El verdadero diseño nace en los años de la “pura visibilidad”, del clasicismo renovado, del protoracionalismo.
  • Caso AEG

    Caso AEG
    Mientras en la Werkbund se plantean volver al Arts and Crafts de Morris. La AEG desarrolla el proyecto, la producción, la venta y el consumo.
    Nacen productos nuevos de la tecnología moderna: iluminación,
    calefacción, comunicaciones, motores, electrodomésticos…
    Productos técnicos con valor formal que distinguen un producto de calidad.
  • El caso Ford

    El caso Ford
    Tradujo el funcionalismo en productos tangibles reduciendo a lo
    esencial. Persigue el continuo perfeccionamiento. Introduce la cadena de montaje en la industria
    automovilística. Antes montaban todas las piezas sobre un chasis
    inmóvil, Ford lanzó el Modelo T en una línea de montaje formada
    por una plataforma que avanzaba de puesto a puesto de trabajo.
    Aumentó la productividad exageradamente. También aumentó el
    salario de sus trabajadores y redujo la jornada laboral.
  • Period: to

    Alemania-EEUU

    Estados Unidos
    Modelo a seguir por sus inventos, tecnología y espíritu emprendedor, organización científica del trabajo en la fábrica y la producción industrial masiva: “productividad” Alemania
    La relación entre producción industrial y diseño como un problema nacional, intentando reconciliar el constante dualismo entre industria y artesanado.
  • Espejo Calvet

    Espejo Calvet
    El espejo Calvet es una réplica exacta del espejo que el genial arquitecto Antoni Gaudí diseñó para la Casa Calvet de Barcelona en 1902. Hoy en día se encuentra en el Museo Gaudí de Barcelona, dentro del Parque Güell. Se trata de un espejo de líneas orgánicas y talladas, y se fabrica en dos acabados: roble macizo barnizado con un acabado satinado encerado para darle el encanto de las grandes piezas, o bien dorado con pan de oro como el original.
  • Period: to

    Arne Jacobsen Dinamarca

    Arne Jacobsen (11 de febrero de 1902-24 de marzo de 1971) fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar cuatro años en una escuela de construcción, entró en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes.
    Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine's College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la embajada real danesa en Knightsbridge.
  • Period: to

    Charlotte Perriand

    Charlotte Perriand (París, 24 de octubre de 1903 - 27 de octubre de 1999) fue una arquitecta y diseñadora francesa. Desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna. Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores.
  • Period: to

    Henry Dreyfuss

    Es una figura representativa del diseño industrial de las décadas de 1930 y 1940. Comenzó trabajando con Norman Bel Geddes diseñando vestuarios y escenarios para algunos teatros de Nueva York. En 1930 comenzó a diseñar teléfonos para la compañía Bell Telephones Laboratory. Creó una maqueta de "La ciudad del Mañana" para General Electric, que fue expuesta en la Feria Mundial de Nueva York de 1939.
  • Period: to

    Panot Gaudi

    Para el interior de casa Batlló. Cada 7 pieza se forma un módulo. Se
    pueden observar motivos de mar: Estrella, caracol y un pulpo.
  • Period: to

    El Art Déco y Le Corbusier

    El art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyó a las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
  • Pablo Picasso

    Pablo Picasso
    Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
    Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
  • El Curbismo

    El Curbismo
    El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y Georges Braque. Es considerado como la primera vanguardia. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Desaparece la perspectiva tradicional, nace la “perspectiva múltiple”. Trata las formas mediante figuras geométricas ”cubitos”.
  • El Fauvismo

    El Fauvismo
    Fue un movimiento pictórico originado en Francia. Luego se expandió a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Fue un movimiento sincrético,​ donde se usaban características de movimientos artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos, de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas.
  • Period: to

    Bruno Mathsson Suecia

    Bruno Mathsson, diseñador y arquitecto, es considerado como el padre del diseño sueco y uno de los más importantes del pasado siglo. A lo largo de su vida profesional desarrolló el modernismo tanto en la arquitectura como en el diseño de muebles. Fue reconocido por plasmar en una misma obra tanto el diseño propio del modernismo como las formas de la naturaleza, además de por su defensa de la belleza, la sencillez y la elegancia de la forma.
  • El futurismo

    El futurismo
    Búsqueda de la ruptura con la tradición y el pasado
    postula: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero. La adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento. El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti
  • Period: to

    Alvar Aalto

    Hugo Alvar Henrik Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como «maestro», equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe , Gropius y Frank Lloyd Wright1​3​ En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.
  • El Orfismo

    El Orfismo
    El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía.
  • Limusina E. Neumman

    Limusina E. Neumman
    En sus obras principales prosigue la metodología de Jung aplicada a la psicología profunda. Este método se denomina amplificación y consiste en remitir un caso o síntoma a la simbología presente en diversas manifestaciones culturales de diferentes pueblos. Es decir, el carácter empírico de la psicología junguiana no deriva del acierto en el diagnóstico de los síntomas sino en la prueba de la presencia universal de un fenómeno anímico.
  • Period: to

    Hans Wegner Dinamarca

    Hans Wegner es como el padre del estilo escandinavo, a pesar de no haber sido creado por el, este lo agarro de un brazo y lo ayudo a crecer. Este diseñador mundialmente reconocido nació en 1914 y fue uno de los personajes más determinantes del estilo escandinavo que conocemos hoy en día.
  • Period: to

    Harry Bertoia

    Tras empezar como estudiante de pintura, pronto, en 1939, le pidieron que se encargara de reabrir el taller metalúrgico, donde Bertoia enseñó diseño de joyería y metalúrgica. Más adelante, a medida que las restricciones debidas a la guerra hacían que el metal fuera un producto escaso y caro, comenzó a concentrar sus esfuerzos en la creación de joyas. Cuando dejó de tener acceso al metal, que se dedicaba en exclusiva a fines bélicos, se convirtió en instructor gráfico.
  • Period: to

    Tapio Wirkkala Finlandia

    Tapio Wirkkala (2 de junio de 1915 - 19 de mayo de 1985) fue un diseñador y escultor finlandés, uno de los pioneros del arte industrial en su país. Su labor en diseño fue reconocido en los años que siguieron la Segunda Guerra Mundial. Sus diseños más famosos son, los producidos para la cristalería Iittala, como los jarrones Kantarelli (1946) que supusieron una nueva dirección para la empresa y una renovación del diseño de cristalerías en Finlandia.
  • Dadismo

    Dadismo
    El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
  • Period: to

    De Stijl

    Movimiento holandés que debe su nombre a la revista “DeStijl”
    Principales protagonistas : Teo Van Doesburg ( artista, pintor, escritor)G. Rietveld (arquitecto), Piet Mondrian (pintor)
  • Period: to

    El constructivismo en Rusia

    El constructivismo ruso es un movimiento artístico que triunfó en la Rusia de los años 20 del pasado siglo. La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más revolucionaria.
  • LA BAUHAUS

    LA BAUHAUS
    La Staatliche Bauhaus ('Casa de la Construcción Estatal'), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
  • Period: to

    Borge Mogensen Dinamarca

    Børge Mogensen fue un arquitecto y diseñador de muebles danés, uno de los mejores exponentes del llamado diseño danés.
    Estudió diseño de muebles en la Danmarks Designskole de Copenhague (1936-1938) y arquitectura en la Kunstakademiets Arkitektskole (1938-1942). Entre 1938 y 1943 trabajó en varios estudios de diseño de Copenhague, incluido el de Kaare Klint, del que fue discípulo. Entre 1942 y 1950 fue director del estudio FDB. En 1959 abrió su propio estudio.
  • Vchutemas Moscu

    Vchutemas Moscu
    Vjutemás fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional».La escuela tenía 100 miembros en la planta docente y una matrícula de 2500 estudiantes.
  • Surrealismo

    Surrealismo
    Movimiento artístico derivado del dadaismo. Mainifiesto surrealista 1924.
    “El inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella”
  • Schoken de Meldensohn en Chemmitz

    Schoken de Meldensohn en Chemmitz
    Los Grandes almacenes Schocken situados en Eberhardstraße de Stuttgart fueron una obra de Erich Mendelsohn construida entre 1926 y 1928 que fue demolida en 1960.
    Mendelsohn, también construyó el Schocken Kaufhaus en Nuremberg y en Chemnitz, para la cadena de tiendas Schocken propiedad de Salman Schocken.
    El edificio construido de ladrillo y hormigón fue un centro comercial de estilo moderno en un contexto urbano. La zona comercial dentro del edificio contaba con muebles principalmente de madera.
  • Period: to

    Edicifio Chrysler

    Es un rascacielos de estilo art déco situado en la intersección de la Calle 42 con Lexington Avenue, en el East Side de Midtown Manhattan, Nueva York, en el barrio de Turtle Bay. Con 77 plantas y 319 metros de altura, fue el edificio más alto del mundo durante once meses, hasta que lo superó el Empire State Building en 1931.7​ Sigue siendo el edificio de ladrillos más alto del mundo, aunque su estructura es de acero.6​ A fecha de 2018, es el octavo edificio más alto de Nueva York.
  • Pabellón- silla Barcelona

    Una de las obras que mejor representan el movimiento modernista del primer cuarto del siglo XX es, sin lugar a duda, el pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Éste sería el lugar que albergaría la recepción oficial presidida por el entonces rey de España, Alfonso XIII. El autor del pabellón fue Mies van der Rohe (1886-1969) quien en colaboración con Lilly Reich diseñó este sillón para el rey y la reina.
  • Club Naútico de San Sebastian Labayen y aizpurua

    La ampliación del Real Club Naútico de San Sebastián (1928-1929), obra de los arquitectos José Manuel Aizpúrua Azqueta (1902-1936) y Joaquín Labayen Toledo (1900-1996), constituye una de las óperas prima de la arquitectura moderna en España (URRUTIA, 1997, 340). La nueva edificación se apoya en parte sobre los muros del antiguo Club Náutico —realmente un acuario que superaba en un metro el nivel del paseo de La Concha y sobre el cual se instalaban unos toldos durante la época estival.
  • Artek

    Artek fue fundada en 1935 por cuatro jóvenes idealistas, Alvar Aalto y Aino, Gullichsen Maire y
    Hahl Nils-Gustav.
    La idea de negocio de la compañía era "vender muebles y promover una cultura moderna de la
    vivienda por medio de exposiciones y otros medios educativos." Los fundadores de Artek
    abogaron por un nuevo tipo de medio ambiente para la vida cotidiana.
  • Diamond Chair

    Diamond Chair
    Conocida como modelo número 421LU, fue diseñada en 1952 por Harry Bertoia y producida por Knoll Associates desde 1953 hasta el presente. Está construida con varillas de acero soldadas, curvadas y cubiertas de vinilo o cromadas. Los diseños de Bertoia no sólo respondían a exigencias funcionales sino que también exploraban la forma y el volumen. Tras algunos intentos de fabricación mecanizada, finalmente se constató que era más fácil fabricar sus modelos de varillas soldadas, a mano.