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El Arte Floral, y la flores en general, se llevan utilizando desde antes de los antiguos egipcios con usos religiosos; éstos los utilizaban en monumentos funerarios, para acompañar al faraón al otro mundo. En el interior de las tumbas se encuentran pinturas de la flor del Lotus y de Papiros, las cuales servían a su vez como ofrendas religiosas. También eran utilizadas con fines decorativos, en jardinería, farmacéutica, cosméticos,...
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En Mesopotamia se cultivaban también flores en los jardines de los templos con fines decorativos, como el granado, ninfeáceas, junto con el lirio silvestre y el cultivo de rosas.
Fíjate en sus jardines colgantes construidos a partir del s. VI a.C.:
https://es.wikipedia.org/wiki/Jardines_Colgantes_de_Babilonia -
En Grecia, las flores eran utilizadas en festividades, funerales, procesiones, desfiles, ceremonias religiosas, fiestas, banquetes.
Se recibían a los victoriosos con coronas de hojas aromáticas. Se colgaban coronas en las puertas para celebrar los nacimientos y la llegada de la primavera.
Se tejían guirnaldas para decorar las casas y templos en las fiestas.
También se llevaban en desfiles y procesiones.
Los tiestos y macetas decoradas en las casas eran muy comunes. -
La flor por excelencia era la rosa. Cuando las legiones llegaban como vencedores, pasaban por alfombras de pétalos de rosas.
La gente pudiente cubría sus cabezas con coronas de rosas; se usaban en ofrendas, perfumería, cocina.
También se usaron coronas de laurel para los vencedores de los juegos atléticos y los soldados victoriosos.
Se usan guirnaldas con frutas, hojas, flores… para adornar las mesas, paredes, ventanas y columnas de las casas en festejos.
Se usan las macetas de planta y flor. -
Se cultivan flores en los jardines de los monasterios. Luego se pasa a casa de los nobles y jardines de palacio.
En las fiestas populares y en las bodas se utilizan las flores en ramos y guirnaldas. Luego se comienza a decorar las iglesias, primero con flores silvestres y después con flores mas sofisticadas, verdes y frutos.
Composiciones bajas, formales y de tamaño moderado, en recipientes rústicos.
En el 1006 se funda el día de todos los Santos y se ofrecen pequeñas coronas a los muertos. -
La flor solo es utilizada en fiestas religiosas.
Se adornan las calles con flores para desfiles, procesiones y fiestas. Se tiran pétalos desde las ventanas.
Guirnaldas de flores colgando de las vigas para adornar y perfumar el ambiente. Flores sobre las mesas en los banquetes, no en jarrón. Se realizan composiciones más altas y lineales que en la época anterior; se colocan en recipientes metálicos y utensilios del hogar.
Aparecen los 1º estudios en láminas botánicas y herbarios ilustrados. -
Los jardines de los palacios son para el ocio y disfrute; se organizan juegos y fiestas.
Nacen los jardines botánicos.
Se ponen flores en jarrones de cristal que decoran mesas, estatuas y bustos. Son un elemento esencial en casas nobles y palacios.
Se utilizan coronas en puertas y guirnaldas de flores y hojas. Las coronas de flor son utilizadas en celebraciones.
Las composiciones son simétricas, con flores grandes (hortensias, peonías, tulipanes, lilium...) y con contornos redondos y lineales. -
Jardines de los palacios con setos recortados, parterres y macizos de flor.
Composiciones ostentosas; gran variedad de flor y mucho color que denota lujo. Añaden cintas de raso y seda, tiras de perlas, bordones dorados.
Recargadas guirnaldas de flores, boj y frutas en fiestas y banquetes.
Grandes ramos de flores muy abiertas y circulares, en lujosos jarrones y pétalos caídos sobre la mesa.
Coronas de flor y prendidos en vestidos y peinados.
Aparecen las flores de encaje y el árbol de Navidad -
Se vuelve a recordar a griegos y romanos. Son trabajos con orden y equilibrio.
Coronas y guirnaldas con muchos verdes.
Prendidos en pelo, sombreros y escotes de las damas.
Ramos en jarrones imitando las ánforas clásicas y en copas de porcelana (influencia del rococó).
Se utilizan las flores circulares como hortensias, dalias, claveles, peonías, camelias, geranios y fucxias. Los verdes son discretos.
Se crea el estilo biedermaier, imperio-pompeyano y napoleónico.
Maceteros en el interior de casa. -
Aparecen las primeras floristerías. Las flores entran en casas burguesas de propietarios, industriales y funcionarios.
Bouquet de flor olorosa: azahar, violetas, rosas, gardenias, boj, etc atado con rafia.
Las damas llevan bouquets o prendidos para el pelo o el vestido, en los actos públicos. Los caballeros llevan prendidos en la solapa en tubitos de cristal o de plata para que la flor no se marchite.
Uso de flores de tela para sombreros.
Ramos de flor seca, de tela o de papel.
Bolas de Boj. -
Las flores puedan llegar a todas las partes del mundo en horas. Son un producto de masas aunque siguen siendo un articulo de lujo para ocasiones especiales: celebraciones religiosas, celebraciones sociales, fiestas patronales, aniversarios, días especiales, eventos culturales y políticos.
Inicialmente predominaban las composiciones curvas; posteriormente los arreglos son más libres y lineales.
Se ha mezclado todo tipo de materiales y bases.
Composiciones de plantas y los arreglos vegetativos. -
Aparece la formación en arte floral y los libros especializados.
Se crean las primeras escuelas de Arte Floral, con reglas a seguir. Nacen 4 estilos de trabajar con las flores, en los que se realizan distintos tipos de ramos y centros, con diferentes técnicas de atado y colocación; son:
-Formal: se basa en formas básicas puras (circulo, pirámide).
-Formal-lineal: líneas depuradas, influido por el ikebana japonés.
-Decorativo; forma clásica o antigua.
-Vegetativo; inspirado en formas naturales. -
El arte floral va evolucionando.
Aparecen muchas variantes en los trabajos florales: agrupamientos, texturas, transparencias estructuras...
Hay países que van por delante en cuanto a tendencias, modas y consumo, como pueden ser Alemania, los Países Nórdicos, Suiza, Holanda, Italia y a veces Francia.
Y aparecen grandes figuras del arte floral como Gregor Lersch. Observa que trabajos hace en este video: http://masterclass.gregorlersch.de/
