-
-
Durante este periodo de tiempo, el estilo que predomina es el románico, es un arte que invita a la meditación, recogimiento y oración. Y debido al contexto religioso prácticamente no se conocen nombres de artistas
-
Madonna in Maesta
-
Se comienza a establecer el gótico por encima del románico, Este siglo se caracteriza por ser un periodo cambiante a nivel social y económico, donde predomina la aparición de una nueva visión del mundo religioso y artístico, Aparecen los artesanos, comerciantes y a su vez, burgueses, sentando las bases para ciudades más fuertes y poderosas.
-
-
Cimabue es considerado el artista que acercó el naturalismo a la pintura bizantina, elementos que se retomarían y perfeccionarían más adelante ya en el Renacimiento
-
Duccio fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, de su tiempo. Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo gótico internacional. Primer pintor destacado de la escuela sienesa, fue también inspirador de otros miembros de la misma, como Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro Lorenzetti, entre otros.
-
Anunciación , natividad y pastores
-
Es parte de los artistas del Trecento, durante este periodo, y tomando de base elementos góticos y bizantinos, Giotto desarrolla un estilo preocupado por la tridimensionalidad y profundidad del espacio, además del volumen, y expresiones de los personajes.
-
Maestà di Santa Trinitá
Técnica Temple sobre madera
Estilo Gótico
Tamaño 385 cm × 223 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Flag of Italy.svg Italia -
Nació y murió en Siena. Su formación debió completarse con Duccio di Buoninsegna, para proseguir después en el gran taller de la Basílica de San Francisco de Asís, con Giotto y Simone Martini; esto lo llevó a desarrollar un lenguaje figurativo autónomo que sintetizaba el arte sienés con el lenguaje de Giotto. Sus principales influencias fueron Giovanni Pisano y Giotto.
-
Fue una figura principal en el desarrollo de la primitiva pintura italiana e influyó fuertemente en el desarrollo del estilo gótico internacional. Se enmarca en la escuela sienesa, a la que pertenecieron también los grandes pintores Duccio di Buoninsegna, Lippo Memmi y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti. Fue el más reputado maestro entre los pintores del Trecento en el dominio del color.
-
Madonna Rucellai
Técnica Témpera y oro sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 450 cm × 290 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Flag of Italy.svg Italia -
Fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela sienesa de la primera mitad del Trecento. Fue el seguidor más destacado de Simone Martini, su cuñado.
-
Conferma della Regola
Técnica Fresco
Estilo Gótico/Proto-renacimiento
Tamaño 270 x 230 cm -
El artesano de este periodo, comenzó a desligarse de las logias y talleres grupales, perdiendo el anonimato para pasar a trabajar de forma solitaria, pues el trabajo individual ya era valorado por su estilo propio, resultado de esto, la figura del artista surgió. Muchos de los artistas que habían tenido ya grandes obras durante el siglo anterior, tales como Duccio, perduraron durante este, perfeccionando sus propias técnicas y estilos. El gótico como tal, se encontraba en su periodo final.
-
-
Compianto su Cristo morto
Técnica Fresco
Estilo Gótico
Tamaño 200 cm × 185 cm
Localización Capilla de los Scrovegni, Padua, Flag of Italy.svg Italia -
La Maestá
Técnica Temple sobre madera
Estilo Gótico
Tamaño 214 × 412 cm (imagen central)
Localización Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena, Flag of Italy.svg Italia -
Maestà di Ognissanti
Técnica Panel al temple
Estilo Gótico
Tamaño 325 cm × 204 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Flag of Italy.svg Italia -
Maestà
Técnica Fresco
Estilo Gótico
Tamaño 793 x 970 cm. -
San Juan el bautista
Técnica Temple sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 92.5 × 44 cm -
Guidoriccio da Fogliano
Técnica Fresco
Estilo Gótico
Tamaño 340 x 968 cm -
L'Annonciation
Esta Anunciación es una obra realizada por los dos pintores de Siena Simone Martini y Lippo Memmi
Técnica Temple sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 184 cm x 210 cm -
Beata Umiltà
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Gótico/Arte sacro
Tamaño 226,0 cm de alto
Localización Galería Uffizi -
Adoration of the Magi
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 33 x 24 cm
Localización Museo del Louvrea -
Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.
-
Fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
-
Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional hasta la escuela flamenca.
-
El Renacimiento fue un importante movimiento artístico y filosófico que se originó en Italia a fines de siglo XV. Su nombre alude al redescubrimiento de la cultura greco-romana y la filosofía clásica. Mientras que en el norte de Europa se desarrolló el estilo flamenco, considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica, a este estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa, también se le llama Ars nova.
-
Fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura. Generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.
-
-
Madonna col Bambino
Técnica Escultura
Medidas 89 x 61 cm -
Crocifisso di Brunelleschi
Técnica Escultura
Medidas 170 x 170 cm
Localización Iglesia de Santa María Novella -
San Juan Evangelista
Ubicación Museo dell'Opera del Duomo (Italia)
Material Mármol
Dimensiones 210 centímetros x 88 centímetros -
Fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz.
-
San Marcos
Material Mármol
Dimensiones 248 cm de alto -
Sant'Anna Metterza
Técnica Temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 175 cm × 103 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Crocifissione
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 77 cm × 64 cm
Localización Museo de Capodimonte -
La Asunción de la Virgen
Técnica Relieve "stiacciato"
Material Mármol blanco
Dimensiones 53,5 x78 cm
Stiacciato = Bajorrelieve con una variación mínima respecto al fondo. Para dar al espectador la ilusión de profundidad -
Santa Trinità
Técnica Fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 680 cm × 475 cm
Localización Iglesia de Santa María Novella, Florencia, Italia -
Cacciata dei progenitori dall'Eden
Técnica Fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 208 cm × 88 cm
Localización Santa María del Carmine, Florencia, Italia -
Madonna Pazzi
Técnica Relieve
Material Mármol
Dimensiones 74,50 x 69,50 cm
Localización Staatliche Museen de Berlín -
Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final
Técnica Lienzo (traspasado de una tabla)
Tamaño 56,5 cm × 19,7 cm
Localización Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos -
Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.
-
Giovanni Arnolfini y su esposa
Técnica Óleo sobre tabla
Tamaño 82 cm × 60 cm
Localización National Gallery, Londres, Reino Unido -
Fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino
Verrocchio nació en Florencia en 1435, hijo de Michele di Francesco Cioni, quien trabajó como fabricante de azulejos y tejas y, más tarde, como recaudador de impuestos. -
Cúpula de Santa María del Fiore
País Italia
División Toscana
Subdivisión Ciudad metropolitana de Florencia
Localidad Florencia
Ubicación Piazza del Duomo Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio romano y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería. Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura. -
Madonna met kanunnik Joris van der Paele
Tamaño 122,1 cm × 157,8 cm
Localización Museo Groeninge, Brujas, Flag of Belgium (civil).svg Bélgica -
San Jerónimo en su estudio
Ubicación Detroit Institute of Arts (Estados Unidos)
Material Pintura al óleo
Dimensiones 20 centímetros x 12.5 centímetros -
Cappella Dei Pazzi, Santa Croce, Florence
A la Capilla Pazzi, se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardín de esta. Encargada por la familia Pazzi en 1429 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. -
Fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad clásica. Giorgio Vasari narra, en su Vita de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte. Menos de cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por Giorgio Vasari como una «edad de oro».
-
Domenico trabajó sobre todo en su ciudad natal, encontrándose entre los protagonistas del renacimiento en la época de Lorenzo el Magnífico. Hacia 1480 se convirtió de hecho en el retratista oficial de la alta sociedad florentina, gracias a su estilo preciso, amable y veloz. Jefe de un nutrido y eficiente taller, en el que dio sus primeros pasos en el campo del arte un Miguel Ángel de trece años.
-
Battesimo di Cristo
Técnica Temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 167 cm × 116 cm
Localización National Gallery de Londres, Londres, Reino Unido -
Fue un pintor nacido al norte del Ducado de Brabante, en los actuales Países Bajos, autor de una obra excepcional tanto por la extraordinaria inventiva de sus figuraciones y los asuntos tratados como por su técnica, al que Erwin Panofsky calificó como artista «lejano e inaccesible» dentro de la tradición de la pintura flamenca a la que pertenece.
-
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.
-
La Resurrezione
Técnica Fresco y témpera
Estilo Renacimiento
Tamaño 225 cm × 200 cm
Localización Museo Cívico de Sansepolcro, Sansepolcro, Italia -
La Fortezza
Técnica Temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 167 cm × 87 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Flagellazione di Cristo
Técnica Óleo y temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 59 cm × 82 cm
Localización Palacio Ducal de Urbino, Urbino, Flag of Italy.svg Italia -
Ritratti di Federigo di Montefeltro, duca d'Urbino e della moglie Battista Sforza
Técnica Pintura al temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 47 cm × 33 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Adorazione dei Magi
Técnica Temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 111 cm × 134 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Battesimo di Cristo
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 177 cm × 171 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia
El ángel de la izquierda fue ejecutado por el aprendiz de Andrea, Leonardo Da Vinci -
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
-
Tobiolo e l'angelo
Técnica Pintura al temple
Tamaño 88.4 × 66.2 cm
Localización Galería Nacional, Londres, Inglaterra -
Vocación de los apóstoles
Ubicación Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano)
Material Fresco
Técnica Fresco
Dimensiones 349 centímetros x 570 centímetros -
Venere e Marte
Técnica Temple y óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 69 cm × 173 cm
Localización National Gallery, Londres, Reino Unido -
Cristo y santo Tomás
Material Bronce
Localización Orsanmichele, Florencia -
También conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
-
La Nascita di Venere
Técnica Temple sobre lienzo
Estilo Renacimiento
Tamaño 278,5 cm × 172,5 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Retrato de Giovanna Tornabuoni
Técnica Témpera sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 77 cm × 49 cm
Localización Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España -
Estatua ecuestre a Coleoni
Material Bronce
Localización Plaza de San Juan y San Pablo, Venecia -
Fue un pintor italiano del Renacimiento, dentro de la escuela de Parma que se desarrolló en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia.
-
Un anciano con su nieto
Técnica Pintura al temple sobre tabla
Estilo Renacimiento italiano
Tamaño 62.7 cm × 46.3 cm
Localización Museo del Louvre, París, Francia -
Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.
-
Virgen de la escalera
Ubicación Casa Buonarroti, Florencia (Italia)
Material mármol
Técnica bajorrelieve
Dimensiones 55,5 cm x 40 cm -
L’ultima cena
Técnica Temple y óleo sobre yeso
Estilo Renacimiento
Tamaño 880 cm × 460 cm
Localización Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia -
Pietà
Ubicación Ciudad del Vaticano
Estilo Renacentista
Material Mármol
Dimensiones 1.74 x 1.95 m -
Mesa de los pecados capitales
Técnica Óleo sobre madera de chopo
Estilo Flamenco
Tamaño 119,5 cm × 139,8 cm
Localización Museo del Prado -
Entre las características más sobresalientes del arte del Renacimiento, la perspectiva juega un papel fundamental, la perspectiva alcanzó su plena madurez en el último cuarto del siglo XVI. Muchos de los artistas que aparecieron durante la segunda mitad del siglo XV, alcanzaron una evolución en sus estilos y de esta evolución surge el Manierismo, una denominación historiográfica del periodo y estilo artístico convencionalmente situada en las décadas centrales y finales del siglo XVI.
-
-
Sant'Anna, la Madonna, il Bambino
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 168 cm × 112 cm
Localización Museo del Louvre -
Il doge Leonardo Loredan
Técnica Óleo y temple sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 62 × 45
Localización National Gallery, Londres, Reino Unido -
David
Ubicación Galería de la Academia, Florencia Italia
Material Mármol blanco
Dimensiones 5,17 m de altura
Peso 5572 kg -
De tuin der lusten
Técnica Pintura al óleo sobre tabla
Estilo Primitivo flamenco
Tamaño 220 cm × 389 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
Madonna in trono col Bambino e santi
Técnica Lienzo
Estilo Renacimiento
Tamaño 500 cm × 235 cm
Localización Iglesia de San Zacarías, Venecia, Italia -
Tondo Doni
Técnica Óleo y temple sobre madera
Estilo Renacimiento
Tamaño 120 cm × 120 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Deposición Borghese
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 176 cm × 184 cm
Localización Galería Borghese, Roma, Italia -
Creazione di Adamo
Técnica Fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 280 cm × 570 cm
Localización Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano -
Il trionfo di Galatea
Técnica Fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 297 cm × 225 cm
Localización Villa Farnesina, Roma, Italia -
La liberazione di san Pietro
Técnica Pintura al fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 660 cm
Localización Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano -
L’Incendio di Borgo
Técnica Pintura al fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 268 cm × 670 cm
Localización Museos Vaticanos, Roma, Ciudad del Vaticano
Se asume que Rafael hizo los dibujos para la compleja composición, el fresco fue en su mayor parte obra de su asistente Giulio Romano -
Il festino degli dei
Técnica Óleo sobre tela
Estilo Renacimiento
Tamaño 170 cm × 188 cm
Localización Galería Nacional de Arte, Washington D. C., Estados Unidos -
Las tentaciones de san Antonio
Técnica Óleo sobre tabla de roble
Estilo Gótico
Tamaño 73 cm × 52,5 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
Joven desnuda al espejo
Ubicación Museo de Historia del Arte de Viena (Austria)
Material Pintura al óleo y Madera
Técnica Óleo sobre tabla de álamo
Dimensiones 629 milímetros x 783 milímetros -
San Giovanni Battista
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 69 cm × 57 cm
Localización Museo del Louvre, París, Francia -
Amor sacro e amor profano
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 118 cm × 279 cm
Localización Galería Borghese, Roma, Italia -
De Hooiwagen
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Flamenco
Tamaño 135 cm × 100 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
La Gioconda
Técnica Pintura al óleo sobre tabla de álamo
Estilo Renacimiento
Tamaño 77 cm × 53 cm
Localización Museo del Louvre, París, Francia -
Ofrenda a Venus
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Renacimiento
Tamaño 172 × 175 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
Sacra conversazione con i donatori Pesaro
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Manierismo
Tamaño 478 cm × 268 cm
Localización Basílica de Santa María dei Frari, Venecia, Italia -
Adorazione dei pastori - La notte
Técnica Óleo sobre una tabla
Estilo Manierismo
Tamaño 256 cm × 188 cm
Localización Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde, Alemania -
Assunzione della Vergine
Técnica Pintura al fresco
Estilo Manierismo
Tamaño 10,93 m × 11,95 m
Localización Catedral de Parma, Parma, Italia -
Io e Zeus
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 163,5 cm × 74 cm
Localización Museo de Historia del Arte de Viena, Viena, Austria -
Leda e il cigno
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 152 cm × 191 cm
Localización Gemäldegalerie de Berlín, Berlín, Alemania -
Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores.
-
Orazione nell'orto
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Renacimiento
Tamaño 76 cm × 136 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas.
-
Caravaggio fue un maestro pintor italiano, padre del estilo barroco, que llevó una vida tumultuosa que se vio truncada por sus peleas. Como un niño y estudiante de arte, entrenó en Milán con un maestro que había sido enseñado por el gran pintor italiano Tiziano en persona, y que lo expuso a las grandes obras de Leonardo da Vinci y los artistas lombardos.
-
Fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».
-
El entierro del conde de Orgaz
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 480 cm × 360 cm
Localización Iglesia de Santo Tomé, Toledo, España -
Fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara. A esta labor dedicó el resto de su vida.
-
La crucifixión
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 312 cm × 170 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte, pues se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad.
-
-
Retrato ecuestre del duque de Lerma
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 290,5 cm × 207,5 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
Deposizione
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco naturista
Tamaño 300 cm × 203 cm
Localización Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano -
Fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
-
Decollazione di San Giovanni Battista
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 361 cm × 520 cm
Localización Concatedral de San Juan, La Valeta, Malta -
Martirio di sant'Orsola
Técnica Pintura al óleo
Estilo Barroco
Tamaño 140.5 cm × 170.5 cm
Localización Palacio Zevallos Stigliano, Nápoles, Italia -
Inmaculada Concepción
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 348 × 174.5
Localización Museo de Santa Cruz, Toledo, España -
Giuditta che decapita Oloferne
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 199 cm × 162,5 cm
Localización Galería Uffizi, Florencia, Italia -
Vieja friendo huevos
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 100,5 cm × 119,5 cm
Localización Galería nacional de Escocia, Edimburgo, Reino Unido -
El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella
Técnica Óleo sobre tela
Estilo Barroco
Tamaño 394 cm × 295 cm
Localización Museo del Louvre, París, Francia -
Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 169,5 cm × 216,5 cm
Localización Mauritshuis, La Haya, Países Bajos -
Es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.
La obra completa de Vermeer es muy reducida; solamente se conocen 33 a 35 cuadros.2 Esto pudo deberse a que pintaba para mecenas, por encargo, más que para el mercado de arte. -
La tormenta en el mar de Galilea
Técnica Óleo sobre lienzo
Tamaño 160 × 128
Localización Pintura en paradero desconocido desde su robo del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990 -
Cleopatra
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 117 cm × 175,5 cm
Localización Colección privada, Roma, Italia -
El príncipe Baltasar Carlos a caballo
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 209 cm × 173 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 200 cm × 300 cm
Localización Museo de Capodimonte, Nápoles, Italia -
Las tres Gracias
Técnica Óleo sobre tabla de roble
Estilo Barroco
Tamaño 221 cm × 181 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España -
Venus del espejo
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 122 cm × 177 cm
Localización National Gallery, Londres, Reino Unido -
El buey desollado
Técnica Óleo sobre madera
Estilo Barroco
Tamaño 94 cm × 69cm
Localización Museo del Louvre, París, Francia -
Het melkmeisje
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 44,5 cm × 41 cm
Localización Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos -
De Schilderkunst
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 120 cm × 100 cm
Localización Museo de Historia del Arte, Viena, Austria -
Het meisje met de parel
Técnica Óleo sobre tela
Estilo Barroco
Tamaño 46,5 × 40
Localización Mauritshuis, La Haya, Países Bajos
