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3500 BCE
Arte antiguo
Inicia con la invencion de la escritura. El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia practicada en tablillas de arcilla. La arquitectura conel empleo del ladrillo y la introducción de elementos constructivos, el arco y la bóveda. La escultura en talla exenta o relieve, de escenas religiosas, de caza y militares, con figuras humanas y animales reales o mitológicos. La pintura principalmente presenta figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. -
Period: 1500 BCE to 500 BCE
Arte clasico
Desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano. -
1050 BCE
Arte de la antigua grecia
En arquitectura destacaron los templos,eran construcciones en piedra, sobre un basamento. En escultura, la representación del cuerpo humano, basado en la armonía de las proporciones. La pintura en la cerámica de cotidianidad, temática histórica o mitológica. surgió la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto. Nació el teatro, con un texto, diálogo, base de la representación escénica, intervienen actores, la escenografía, las luces y efectos de sonido, el maquillaje, etc. -
509 BCE
Arte de la antigua Roma
Destacaron en arquitectura civil, con la construcción de carreteras, puentes, acueductos y obras urbanísticas, así como templos, palacios, teatros, circos, arcos de triunfo, etc. La escultura se centró igualmente en la figura humana, aunque con más ralismo, no les importaba mostrar defectos.La pintura con restos hallados en Pompeya, con paisajes imaginarios y escenas mitológicas. -
Period: 501 BCE to 1500
Arte medieval
La caída del Imperio romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media y el arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico. -
480 BCE
Arte germanico
Las primeras manifestaciones arquitectónicas fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rávena. En escultura destacó el relieve, como los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarrolló en la miniatura, como vemos en los sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano). -
1001
Arte Romanico
De carácter eminentemente religioso, todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. La arquitectura, uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón.La escultura se desarrolló en el marco arquitectónico, figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico, debido al analfabetismo.La pintura sobre todo en mural y tabla y en miniatura.surgió la música con la creación del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales -
1100
Arte gotico
La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación.La escultura, con formas más realistas, inspiradas en la naturaleza.La pintura dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. -
Period: 1400 to
Arte edad moderna
cambios a nivel político, económico, social y cultural,los nuevos descubrimientos geográficos, época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepción científica del hombre y del universo. -
1401
Renacimiento
La arquitectura recuperó los modelos clásicos, con un concepto naturalista y con bases científicas.La estructura del edificio se basó en proporciones matemáticas,la perfección de las formas, la luminosidad y la diafanidad de espacios. La escultura utilizaba materiales nobles, como el mármol y el bronce, La pintura con efecto realista. se introdujo el oleo. Auge de artes industriales tapiceria, ceramica, vidrio, calcografia. Afinacion de la musica. Nuevo papel en la danza, prepotencia del hombre -
1530
Marienismo
abandonó la naturaleza como fuente de inspiración, busco un tono emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva .La arquitectura más efectista y con equilibrio. La escultura reflejo del pesimismo de la sociedad italiana,se deforma la realidad, predominando la expresión sentimental, figuras estilizadas, posiciones violentas y actitudes dramáticas. La pintura extravagante, forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad,perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas. -
Barroco
La arquitectura, formas dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas. La escultura, carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, base naturalista pero a capricho del artista. La pintura tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro y el clasicismo, que es realista pero con un concepto de la realidad intelectual e idealizado -
Period: to
Arte contemporaneo
En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. -
Romanticismo
pusieron especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, la evocación ensoñadora, la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño.La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folclóricas.La música se caracteriza por el predominio del sentimiento y la pasión, de la subjetividad, exaltando la música nacional y popular. -
Realismo
Desde mediados de siglo surgió una tendencia haciendo énfasis en la realidad, la descripción del mund, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo de la era industrial, con un componente de denuncia social por parte de políticos. La pintura uso de manchas de color y formas inacabadas, esbozadas.La escultura era el reflejo de la sociedad. La literatura se opuso al subjetivismo romántico, defendiendo la descripción de la realidad, con influencia de la filosofía positivista -
Impresionismo
movimiento innovador,ruptura del arte académico y transformación del lenguaje artístico, se inspiraban en la naturaleza, de la que captaban una «impresión» visual, la plasmación de un instante en el lienzo,por influjo de la fotografía, pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Surgió una temática, la forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabares, personajes de la bohemia,etc. -
Simbolismo
Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo, reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorgó al arte y a la belleza una autonomía propia, llegando incluso a hablarse de «religión estética»La belleza se alejó de cualquier componente moral, La literatura simbolista destacó por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad romántica a la exageración -
Modernismo
caracterizado por una temática naturalista de ambiente sombrío.La pintura estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente al cartelismo, nuevo género artístico caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Revitalización de las artes aplicadas, la carpintería, la forja, la vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, la impresión (libros, revistas), la joyería, etc. -
Period: to
Vanguardismo
Fue un movimiento que buscaba obras experimentales e innovadoras. Del cual surgieron los siguientes artes: -
Feuvismo
supuso una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. -
Expresionismo
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la «expresión» frente a la plasmación de la realidad la «impresión», reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra. -
Cubismo
se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio de acuerdo con una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados, y una nueva concepción de la obra de arte, con la introducción del collage. -
Futurismo
exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. -
Arte abstracto
el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. -
constructivismo
fue un estilo comprometido políticamente que pretendía a través del arte realizar una transformación de la sociedad, mediante una reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrización. -
surrealismo
puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del psicoanálisis, como se percibe en su concepto de «escritura automática», por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente.
