-
Precedentes del Arte Mesopotámico.
-
Arte decorativo egipcio. Protodinástico. Encontrado en Gebel el-Arak cerca de Abydos. Cultura Nagada III.
-
Dinastías egipcias 0,I y II. Al inicio de este periodo se realiza la unificación de Egipto, el alto y el bajo. Es responsabilidad de estos primeros reyes. No quedan muchos vestigios arqueológicos.
-
Arte decorativo egipcio. Es una Cabeza de maza ceremonial. Protodinástico. Dinastía 0. Es una representación en relieve dividida en registros. Representa para muchos autores la conquista del Bajo Egipto por parte del Alto Egipto. Otra de las interpretaciones, es el poder del faraón para gestionar el agua.
-
Dedicado al dios Anu.
-
El sello cilíndrico estaba formado por una piedra u otro objeto de material duro de forma cilíndrica en el cual se tallaban motivos decorativos. Este sello podía hacerse rodar sobre ladrillos de arcilla aún blandos, grabando así sus motivos en ellos.
-
Relieve egipcio. Dinastía I. En el anverso se representa con gran tamaño al faraón con la corona del alto Egipto, sometiendo a un extranjero. Horus aparece sobre un papiro que representa el Bajo Egipto. Y en el registro inferior están los enemigos abatidos. En el reverso encontramos al faraón con la corona roja y enemigos decapitados. En el siguiente registros dos animales fantásticos de cuello largo entrelazados. Simbolizando la unión de 2 territorios bajo un mismo monarca.
-
Relieve egipcio. Dinastía I. Estela esculpida durante el gobierno del faraón Uadye.
-
Quizá represente a la diosa Innana. Realizada en alabastro.
-
Realizado en alabastro. Proviene de Uruk.
-
El arte sumerio nació, ante todo, como una manifestación del sentimiento religioso, siendo destinado a la glorificación oficial de la fe y del poder político tan íntimamente unido a aquélla. En este sentido, el arte sumerio fue un arte anónimo, colectivo y de una continuidad estética acusada, copiándose una y otra vez los modelos antiguos, tenidos como paradigma. En cambio, en las artes menores, al ser mucho más personales, se alcanzaron cotas de originalidad.
-
Es un periodo en el que se consolida el dominio del faraón. Este tiene un poder absoluto y está divinizado. También se desarrolla la cultura y la religión. La capital se sitúa en Menfis. Las dinastías que gobiernan van de la III a la VI. Destacando faraones como Zoser, Keops, Kefren y Micerinos, por la construcción de las grandes pirámides. Al final del periodo los nomarcas van ganando poder y convierten sus cargos en el hereditarios.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía III. Este complejo funerario esta compuesto por una zona habilitada para celebrar la fiesta Heb-Sed. Además del templo de las tres columnas. También hay una pirámide escalonada, formada por mastabas superpuestas. Realizada por el arquitecto Imhotep. Todo ello rodeado por una muralla con puertas falsas.
-
Escultura de bulto redondo egipcio. Dinastía III. Muestra al faraón Zoser llevando el manto del heb-sed. También lleva la nemes y la barba postiza que caracteriza a los faraones.
-
Realizadas en alabastro.
-
Pintura egipcia. Dinastía IV. Decoración de la mastaba de Neferma y Atet.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía IV. Pertenece a Nefermaat, príncipe heredero, considerado por los investigadores hijo de Esnefru. Desempeño el cargo de visir de Esnefru. Estaba casado con Atet. La mastaba está decorada tanto en el exterior como el interior.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía IV. Realizadas durante el gobierno del faraón Snefru (2614 a 2579) a.C. Realizo tres pirámides hasta conseguir la forma perfecta, correspondiente a la pirámide roja.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía IV. Construida durante el gobierno de Keops y finalizada en 2570 a.C. Tiene una base cuadrada y es una forma de pirámide perfecta, estaba recubierta por caliza roja.
-
Realizado durante la Dinastía Arcaica II-III.
-
Escultura de bulto redondo egipcia. Dinastía IV. Estatua sedente de Kefren en diorita. Está sentado sobre un trono que se apoya sobre patas de león. En el se representa al alto y al bajo Egipto por medio de las flores, el papiro y el loto Lleva el nemes y la barba postiza, detrás de su cabeza se representa a Horus.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía IV. Tumba del faraón Kefren que gobernó de 2547 a 2521 a.C. Localizada en Gizeh.
-
Escultura monumental egipcia. Dinastía IV. La esfinge que representa a Kefren, lleva los atributos del faraón.
-
Escultura de alto relieve egipcia. Dinastia IV. Representa a 3 figuras, la central representa al faraón Micerinos con el pie adelantado. Tiene las coronas del alto y el bajo Egipto. A un lado tiene a la diosa Hator con el gorro de cuernos y el circulo solar. Al otro lado tenemos a la diosa representante del nomos.
-
Época arcaica III. Tiene dos caras, llamadas respectivamente de la paz y de la guerra. Está hecho con concha, coralina, lapislázuli y asfalto. Hoy está depositado en el Museo Británico.
-
Realizado en oro, plata, lapislázuli, mosaico y asfalto. Hoy está depositado en el Museo Británico.
-
Arquitectura egipcia. Es la más pequeña de Gizeh, construida durante el reinado de Micerinos entre 2514-2486 a.C. Tiene tres pequeñas pirámides satélites, que corresponden a la sepultura de las reinas. Tiene asociado 2 templo, uno funerario y otro del valle, asociados ambos con una calzada.
-
Época dinástica arcaica III. Realizado en caliza. Hoy se puede ver en el Museo del Louvre.
-
Escultura egipcia. Figura hecha en madera con partes metálicas. Representa a Kaaper, que fue el sacerdote y gobernador del bajo Egipto.
-
Escultura egipcia. Dinastia V. Busto del faraón Userkaf que reino entre 2479-2471 a. C
-
Arquitectura egipcia. Dinastía V. En el reinado de Sahure entre 2471 y 2458 a. C. desplaza la residencia real a abusir y crea un nueva necrópolis, que fue usado por sus sucesores. En este destaca la pirámide de Sahure. En la imagen se ven los distintos complejos que corresponden a Neferirkara, a Neuserra y a Sahura (de izquierda a derecha).
-
Época de la dinastía arcaica III. Realizado en caliza. Hoy en el Louvre.
-
Escultura de bulto redondo egipcia. Representación de un escriba sedente con las piernas cruzadas. Está policromada y los ojos los tiene tallado con cristal de cuarzo. Es una representación de un alto funcionario realizando su oficio ya que tiene un papiro entre sus manos.
-
Realizado durante la dinastía arcaica III en oro, nácar y piedras de colores. Hoy está depositado en el Museo de Irak.
-
De la época dinastía arcaica III, proveniente de la necrópolis de Ur y realizado en oro. Hoy está disponible en el Museo de Irak.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía V. Es uno de los templos solares dedicados a Ra construidos durante esta dinastía. De los múltiples templos construidos solo se han encontrado el mandado construir por Niuserre (2420 a 2380 a. C) durante su reinado y el construido por Userkaf, que lo construyó en Abusir.
-
De la época dinastía arcaica III. Realizado en alabastro.
-
De la época dinastía arcaica III, realizada en alabastro. Hoy está depositada en el Museo de Damasco.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía VI. Es la tumba del visir de Teti y está en Saqara.
-
A lo largo del siglo XXIV a. C. los semitas alcanzarán el poder frente a los sumerios de la mano de Sargón, que fundará una dinastía que estableció la capital en Akad, hasta la invasión de los invasores gutu. Toda este imperio estuvo dominado por un férreo poder monárquico en el que destacan algunos reyes de especial valor como Naram-Sin.
De forma paralela a su dominio político, los semitas también destacaron por unas manifestaciones artísticas interesantes. -
Realizada en Diorita en honor a Manishtushu de Akkad. Hoy se puede ver en el Museo del Louvre.
-
Planta del palacio. En Tell Brak.
-
Realizada en bronce, hoy disponible en el Museo de Bagdad.
-
En piedra verde. Hoy se puede ver en el Museo Británico.
-
Realizado en arenisca. Está depositado en el Museo del Louvre.
-
Un periodo de poder descentralizado. Dominado por los nomarcas, gobernantes de los nomos. Dinastías de la VII y X. Finaliza con la recuperación del poder absoluto por parte del faraón.
-
Durante el dominio de los gutu, época muy mal conocida por la carencia de fuentes, algunas ciudades sumerias (Uruk, Lagash, Umma, Ur, por ejemplo) fueron capaces de organizarse e incluso una de ellas, en concreto Uruk, tuvo el empuje suficiente para expulsar a los invasores.
Con estas ciudades y sus correspondientes Dinastías se vivió el último período de esplendor de la civilización sumeria, durante el cual se llevaron a cabo grandes realizaciones materiales y notabilísimas obras de arte. -
El arte asirio se apropió de las formas caldaicas, tanto en edificios como en inscripciones si bien en éstas abandonó la lengua proto-caldea, usando la asiria y en aquellos construyó con más solidez, suntuosidad y perfección en el ornato. Aunque en Asiria no escasean las canteras de piedra y de los montes próximos de Armenia se extraían buenas calizas y mármoles, los asirios construían con ladrillos y adobe a imitación de los caldeos y sólo echaban mano de la piedra para revestimientos de muros.
-
Escultura de bulto redondo realizada en piedra esteatita. Está conservado en el Louvre.
-
De bulto redondo, realizada en esteatita. Se conserva en el Museo del Louvre.
-
Realizada en diorita. Se conserva en el Louvre.
-
Hoy sólo se conservan restos. Tendría unas dimensiones de 62,5 x 43 x 16,70 m.
-
En honor a Urnammu, príncipe de Ur (2111-2094 a.C.)
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XI. El templo funerario de Mentuhotep II, tiene parte de construcción externa con columnas y rampas y otra parte excavada en la roca. Sigue la línea de lo hipogeos que se desarrollaron durante el periodo antiguo.
-
Reconstrucción de Frankfort, Lloyd y Jacobsen. Período final neosumerio.
-
Un periodo que se inicia con la vuelta al poder centralizado del faraón y la unificación del territorio. Se inicia con Mentuhotep II de la dinastía XI. La dinastías van de la XI a la XIII. Empieza a predominar el culto a Amon y se convierte en el dios protector de la monarquía.
-
Hammurabi (1792 a 1750 a.C.), hijo del rey Sinmuballit (1812-1793 a.C), cimentó y forjó las bases del Imperio babilónico. Con su mandato, la ciudad de "Babirum", Babilonia, conocida en la Biblia como Babel, adquiere gran poder convirtiéndose en la capital de un nuevo imperio que abarcaría toda la Mesopotamia. Durante su reinado estableció como idioma oficial la lengua acadia, y como religión el culto al dios Marduk. Al final de sus días recopiló su famoso Código.
-
Gournia es la ciudad minoica mejor conservada, y en su pequeña escala, contiene importantes claves sobre la vida de la gente y la naturaleza de las comunidades y su evolución. La desolación del lugar hoy en día sirve para ensalzar el contraste con lo que debía ser su frenética vida 3500 años atrás. Hay evidencias de la ocupación de Gournia en el año 3.000 a.C., pero los restos que podemos ver actualmente son los de la ciudad del periodo denominado de los segundos palacios (1.500 a.C).
-
El palacio de Malia presenta unas características similares a las de otros palacios minoicos, como Cnosos o Zakros. En él se distingue una primera fase de construcción del periodo minoico antiguo II B, luego un primer palacio construido en los alrededores del 2000 a. C. y, posteriormente, un segundo palacio construido sobre los restos del primero. La mayor parte de las estructuras visibles pertenecen a la época neopalacial.
-
Construido por un enorme complejo de habitaciones, salas, patios, pasillos y escaleras, todos ellos dispuestos en forma laberíntica. Posee cubiertas adinteladas sostenidas por columnas rojas de escasa altura y muros decorados con frescos de brillante policromía.
-
Es una estatuilla de mármol, que fue elaborada por artesanos de la civilización cicládica una cultura arqueológica de la Edad del Cobre y del Bronce ubicada en las Cícladas, en el mar Egeo, que abarca aproximadamente el periodo del 3000 a. C. al 2000 a. C.
Se trata de una estatuilla que muestra un músico sentado que está tocando un arpa o lira, aunque se desconoce su utilidad podría tratarse de un exvoto o una representación de un ritual funerario acompañado de música probablemente asiria. -
El Palacio viejo, como el de Cnosos, fue construido hacia el 2000 a. C. y estuvo en uso hasta el 1700 a. C. cuando fue destruido por el fuego. Sobre sus ruinas se construyó el Palacio nuevo que fue destruido a mediados del siglo XV a. C. como otros palacios minoicos. El Palacio nuevo tiene en el centro un peristilo, al lado del cual están las habitaciones; los almacenes y capillas están en la parte occidental; las habitaciones reales al norte; y las cámaras de trabajo al este.
-
Se incluye en el perido prehelénico todo el arte desarrollado en las islas y costas de la Grecia continental en el entorno del mar Egeo. Es el arte cretomicénico, que tiene dos grandes componentes:
Arte de la isla Creta (arte cretense o minoico)
Arte de Micenas (arte micénico).
Esta zona era un lugar de paso, donde se recibían muchas influencias, por lo que sirvió de enlace entre el mundo egipcio y de Asia Menor. La isla de Creta fue la más importante desde el punto de vista artístico. -
Arquitectura egipcia. Dinastía XII. Construida durante el reinado de Amenemhat I entre 1991 y 1962 a.C . Localizada en el-Lisht.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XII. El Sesostris I faraón que reino entre 1971 y 1928 a.C. Localizada en el-Lisht.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XII. Construida en Karnak por Sesostris I para conmemora su gobierno.
-
Período paleoasirio.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XII. El faraón Amenahet III reinó entre 1853 y 1797 a.C.
-
Es un periodo donde gobiernan los hicsos. Las dinastías que corresponden van desde la XIII a la XVII. Los pueblos nómadas habían estado llegando desde la dinastía XII. Estos van integrandose en el ejercito como mercenarios en los periodos de inestabilidad. Es un periodo en el que llegan a coincidir varios faraones en al mismo tiempo.
-
En diorita. Periodo paleobabilónico. Está expuesta en el Louvre.
-
Realizada en bronce y lámina de oro. Periodo paleobabilónico. Se puede contemplar en el Museo del Louvre.
-
Realizado en diorita. Época paleobabilónica. Hoy se puede encontrar expuesto en el Louvre.
-
Planta del palacio. Época paleobabilónica. Dimensiones: 200x120m.
-
Hoy depositadas en el Louvre.
-
Periodo paleobabilónico, en terracota.
-
Bulto redondo realizado en piedra caliza. Periodo paleobabilónico.
-
Es un disco de arcilla cocida con inscripciones en ambas caras fechado a finales de la Edad de Bronce. El propósito de uso y su origen aún no han sido determinados, lo que ha convertido a este objeto en uno de los más famosos misterios de la arqueología. Actualmente se encuentra en el museo de Heraklion en Creta. La inscripción fue realizada mediante presión de sellos jeroglíficos preformados sobre la arcilla blanda, en una secuencia espiralada hacia el centro del disco.
-
Estatuilla minúscula que representa un ser mitológico con las manos levantadas, sosteniendo dos serpientes. Se aprecia un detallismo en los pliegues de su ropa y de su sombrero.
-
Fresco que destaca especialmente por el uso de una fina línea negra para el contorno de las figuras humanas. Esta tendencia es herencia de los modelos de pintura egipcios.
-
Máscara de Agamenón en orfebrería de oro perteneciente a un ajuar funerario procedente de Micenas.
-
Este periodo comienza con la unificación egipcia bajo Amenofis I en 1570 a.C. Comprende las dinastías de la XVIII a la XX. Finaliza con la entrada en el gobierno de soberanos libios.
-
Fueron hallados en la tumba de este nombre cercana a Esparta. Están formados por dos láminas de oro, la exterior repujada con temas y estilo totalmente minoicos; las asas están fijadas al cuerpo mediante remaches. Los vasos representan escenas campestres. El de la foto se denomina "vaso bucólico"; sobre un paisaje rocoso y un fondo con olivos y palmeras, en uno de ellos un cabestro conduce a un grupo de toros salvajes mientras un joven ata una cuerda a la pata de otro toro.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XVIII. Es el templo funerario de la reina Hatpshetsut. Situado en Deir el Bahari.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XVIII. Es la reina que gobernó entre 1498 y 1483 a.C. Construye la capilla roja en el complejo del templo de Karnak. Iniciada casi al final de su reinado y terminada por su hijo. Estaba destinada a guardar la barca sagrada del dios dinástico y guardián de Tebas, Amon.
-
Escultura de bulto redondo de Hatpshepsut. Dinastía XVIII.
-
Este recipiente en forma de cabeza de toro -procedente del Pequeño Palacio de Cnosós- es uno de sus representantes de mayor porte y un espléndido ejemplo del naturalismo de que fue capaz el artista cretense. El cuello está cerrado herméticamente y el líquido se introducía por un agujero situado detrás del testuz, mientras que se vertía por otra perforación entre los labios.
-
Recrea escenas cotidianas con una rica gama cromática y con la representación del perfil de las figuras humanas. Posee un cierto dominio del movimiento.
-
Destaca su rica policromía compensada, el brillo de los colores frente a la oscuridad de las estancias.
-
Realizado en adobe y ladrillo. Periodo mesobabilónico, de dominio casita.
-
Salvo una excepción, no se representan en la pintura minoica escenas de guerra. Los temas más frecuentes son los ceremoniales, y los grupos humanos que contemplan algún evento como sucede en este caso. Las mujeres de esta escena procedente de Cnosós aparecen ricamente ataviadas y con camisas de manga corta abiertas, una forma de representación muy común de esta cultura.
-
En este hermoso fresco hallado en Akrotiri podemos contemplar, además de su afición por el boxeo, el gusto por las formas sinuosas y los colores cálidos.
-
imagen que destaca especialmente por el dominio del movimiento a diferencia de la pintura egipcia.
-
Escultura de bulto redondo egipcio. Dinastía XVIII. Construidos durante el reinado de Amenhotep III entre 1386 y 1349 a.C. Son sus representaciones. Estaban a la entrada de su complejo funerario.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XVIII. Construida durante el gobierno de Akhenaton. Fue abandonada tras su muerte.
-
Escultura egipcia. Dinastía XVIII. Representa a la reina Nefertiti. Está policromada.
-
Relieve egipcio. Dinastía XVIII. Representa a la familia del faraón
-
Pintura egipcia. Dinastía XVIII. Representación naturalista.
-
Arte decorativo egipcio. Elaborada en oro, es la mascara mortuoria del Tutankamon. Representa al faraón con todos sus atributos.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XVIII. Tumba de Tutankamon. Situada en el Valle de los Reyes.
-
Monumento funerario con pasillos de entrada y un tholo o camara circular cubierta con falsa cúpula.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XIX. Iniciado por Seti I y finalizado por su hijo Ramsés II. Es el templo funerario de Seti I.
-
Puerta monumental que da la entrada principal de la ciudad de Micenas. Los animales que la decoran miden 3 m de altura.
-
Realizado por Tukulti Ninurta en el periodo mesoasirio.
-
Periodo mesoasirio (1244-1208 a.C.)
-
Realizado en piedra yesosa. Periodo mesoasirio.
-
Arquitectura egipcia. Construido a lo largo de la dinastía XVIII y XIX. Iniciado por Amenhotep III y Ramsés II. Es un templo dedicado a Amón-Ra, Mut y Konshu.
-
Arquitectura egipcia. Dinastía XIX. Construido por Ramsés II en honor a su madre en la necrópolis de Tebas.
-
Construido por Ramses II
-
Construido por Ramsés II
-
Realizado en piedra arenisca negra. Periodo mesobabilónico. Hoy está depositado en el Museo del Louvre.
-
Levantado por Tiglat-pileser I en Assur a finales del segundo milenio a.C.
-
Relieve realizado en alabastro. Periodo neoasirio. Hoy conservado en el Museo Británico.
-
Construido por Assur-Nasirpal II.
-
Realizado en piedra arenisca, del período neoasiario. Hoy se conserva en el Museo Británico.
-
Realizado en alabastro negro. Periodo mesoasirio. Hoy depositado en el Museo Británico.
-
Periodo neoasirio.
-
Reelaboración de las formas de la cerámica micénica a partir de cenefas geométricas y lineales diversas.
-
Realizada por Sargón II en la actual Korsabad.
-
Realizado en alabastro yesoso situado en el Palacio de Khorsabad. Periodo neoasirio.
-
Relieve realizado en alabastro yesoso del periodo neoasirio, encontrado en el palacio de Khorsabad.
-
Periodo neoasirio.
-
La necrópolis etrusca de Cerveteri o de la Banditaccia, ocupa una extensión de 10 Ha. Organizada como una ciudad, con sus calles y plazas, cuenta con miles de tumbas, utilizadas desde el siglo IX hasta el I a.C. Los sepulcros cuentan con características muy variadas, en función de la época y del estatus social de los difuntos, aunque los más abundantes son los túmulos, aunque también hay tumbas excavadas en la roca. En el interior de las tumbas se hallaron pinturas e importantes ajuares.
-
Realizado en bronce, del periodo neoasirio. Hoy lo podemos encontrar en el Louvre.
-
Gran apogeo del arte etrusco, que recibe influencias griegas. Destacan la escultura y la pintura, con tendencia al realismo.
-
Relieve realizado en alabastro, del periodo neoasirio. Hoy se encuentra en el Museo Británico.
-
Encontrado en la región de Tarquinia-Viterbo. Los túmulos consistían en una cámara funeraria cavada en la tierra que después se cubría con tierra, creando como una especie de colina. Normalmente tenían planta circular y representarían, en su interior la casa del difunto, con pasillos que conectarían las diferentes estancias, todo ello, claro está, en proporción al rango del difunto.
-
se encuentra sobre una colina al este de Tarquinia, en Viterbo y cuenta con unas 6.000 sepulturas, la mayor parte cámaras excavadas en la roca y solapadas por túmulos, las más antiguas de las cuales datan del siglo VII a.C. Contienen abundantes frescos etruscos donde están representadas actividades de la vida cotidiana, constituyendo un importante foco de documentación de la cultura etrusca. Destacan las tumbas de los leones, tumba del Barón de Tarquinia y la tumba de los leopardos.
-
Representación de figuras humanas masculinas y femeninas llamadas korai o cores. Mantienen los modelos del antiguo Egipto: rigidez, hieratismo, monumentalidad y frontalidad del cuerpo. En gran parte de las ocasiones ofrecían policromía
-
Realizado en alabastro, encontrado en el Palacio de Nínive. Hoy está depositado en el Museo Británico.
-
Estatua que representa probablemente una sacerdotisa. Su cuerpo es rígido y sus facciones son hieráticas los pies y las manos son desproporcionadas.
-
Escultura de bulto redondo representada con realismo. Destaca su colosalismo y algunos convencionalismos del arte Egipcio. Tiene los brazos pegados al cuerpo, muestra un claro hieratismo y hace uso de la ley de frontalidad.
-
Reconstrucción de Unger. Realizado por Nabucodonosor II.
-
edificio períptero (rodeado por columnas por los 4 costados) de seis por dieciséis columnas. Su planta estaba dividida en pronaos, cella y el opistodomos más antiguo conocido actualmente, que mantenía en sus extremos sus columnas «in doble antis» (cuando las paredes laterales de la cella se encontraban encerradas por 2 columnas, así como en el opistodomos)
-
Presenta rasgos arcaicos pero con un mayor movimiento en sus piernas. A pesar de ello, siguen la tendencia del colosalismo, hieratismo y de la perspectiva frontal.
-
Reconstrucción. Se realizó con lujosos materiales durante el mandato de Nabucodonosor II.
-
Realizados en ladrillo vidriado. Hoy se recogen en el Museo de Berlín.
-
Realizados por Nabucodonosor II en Babilonia, se considera una de las siete maravillas del mundo antiguo.
-
Realizadas por Nabucodonosor II. La puerta está recubierta por ladrillo vidriado. Hoy se conserva una reproducción en el Museo de Berlín.
-
Escultura de mármol con forma de mujer. Mantiene su brazo izquierdo pegado a su pecho mientras el derecho se encuentra pegado al cuerpo. Existe naturalidad en los pliegues de la ropa, pero en ella permanece intacta la ley de la frontalidad.
-
Escultura ecuestre de bulto redondo. Destaca su realización en mármol, con restos de policromía. Al poseer la cabeza girada comienza a romper la ley de la frontalidad.
-
Arquitectura persa perteneciente al período de Ciro "El Grande". Se encuentra dentro del primer complejo palatino de la Dinastía Aqueménida.
-
Se inicia a medidados del s. VI a. C. con Ciro II "El grande" y finaliza el 330 a. C. con la derrota de Darío III a manos de Alejandro Magno. Este tipo de arte se caracteriza por la exaltación al soberano. Las tipología arquitectónica fue el palacio y la arquitectura funeraria. Esta era arquitrabada y los materiales de construcción fueron el ladrillo, la piedra y la madera.En la escultura, destacó el relieve en piedra y barro esmaltado y coloreado.
-
Obra de ingeniería etrusca. Drenaba las aguas de la ciudad de Roma.
-
En la Necrópolis de Caere. Se observa un atrio con una columna y un capitel de tipo fenicio.
-
Urna cineraria con aspecto antropomorfo, probablemente representando al difunto.
-
Representa a una pareja recostada. Las figuras tienen ojos almendrados, rostro sonriente, cabellos trenzados... todo ello de influencia griega.
La obra ha sido restaurada y actualmente muestra su color original, destacando el rubio del pelo del hombre, típica costumbre masculina de la época. -
Pintura mural en la necrópolis de Tarquinia.
-
Pintura mural en la Necrópolis de Tarquinia.
-
Pinturas murales en la Necrópolis de Tarquinia.
-
Cerámica con figuras humanas de mayor tamaño y detallismo. Se trata de una cerámica de figuras negras en la que se representan fundamentalmente escenas mitológicas de los poemas épicos de Homero. En este caso Ayax y Aquiles.
-
Escultura de bulto redondo vestida con peplo dórico y con un himation cubriendo sus hombros. Muestra un pelo trenzado. El material de realización es mármol, pudo ser policromado. Destaca su rigidez, hieratismo, sonrisa arcaica y ley de la frontalidad.
-
Mausoleo construido en Pasargada. Estructura funeraria perteneciente a la arquitectura persa aqueménida del período de Ciro II o Ciro el "El grande".
-
Arquitectura Persa Aqueménida perteneciente al período de Darío I. Palacio situado en la ciudad de Persépolis
-
Arquitectura Persa Aqueménida perteneciente al período de Darío I.
-
Relieve en barro vidriado y coloreado perteneciente al período de Darío I. Arte Persa Aqueménida.
-
Relieve en barro vidriado y coloreado perteneciente al período de Darío I. Arte Persa Aqueménida.
-
Relieve en barro vidriado y coloreado perteneciente al período de Darío I. Arte Persa Aqueménida.
-
Relieve en barro vidriado y coloreado perteneciente al período de Darío I. Arte Persa Aqueménida.
-
Arquitectura en piedra, perteneciente al arte persa aqueménida. Situado en el Palacio de Susa. Período de Darío I.
-
Presenta su rostro desde un solo perfil con realismo y caracteres del arte griego arcaico: rigidez, hieratismo...
-
Figura en cerámica de una crátera con figuras negras en la que se representan episodios de la Guerra de Troya.
-
Abarca desde la expulsión de Tarquinio el Soberbio hasta la instauración del imperio por parte de Octavio Augusto. Es una época convulsa que sienta las bases jurídicas de la Roma imperial y en la que se suceden numerosos enfrentamientos sociales por la igualdad jurídica y económica.
En lo artístico, hasta el siglo II no puede hablarse de arte romano pues sólo se copian las creaciones griegas y etruscas; a partir de entonces Roma desarrolla un arte propio. -
Terracota. Apolo típico etrusco, alejado del apolo convencional helénico. La cara es oscura, los ojos miran fijamente y la boca sonríe de manera un poco maléfica. Destacar la decoración de las telas, los exquisitos pliegues y la decoración del puntal de apoyo. Laimagen fue encontrada en 1916 en el templo del Portonaccio, en Veyes. Se atribuye al escultor etrusco Vulca, único escultor conocido.
-
El recinto del santuario o «témenos» tiene unas dimensiones de 190 por 135 metros. Estaba completamente rodeado por una cerca sagrada llamada «períbola».
-
Lecito de cerámica que representa una escena cotidiana: mujer con tarta y una pandereta en un altar. Pertenece al grupo de cerámicas de figuras rojas.
-
Ánfora de figuras negras sobre fondo rojo.
-
Se trata de un periodo de decadencia del arte etrusco, que coincide con la pérdida de hegemonía política.
-
Relieve en piedra que muestra a Darío I pisoteando al traidor Guamata. Arte Persa Aqueménida.
-
Tumbas de los reyes aqueménidas Darío I, Jerjes I, Artajerjes I y Darío II. Situados en Persépolis.
-
Una de las pocas imágenes pictóricas conservada en Paestum. Su significado simbólico se corresponde con el salto a la nueva vida.
-
Uno de los pocos registros pictóricos del arte griego. Representa un banquete.
-
Representación de la decoración del friso del Partenón que en forma de relieve relata la lucha contra los centauros.
-
Forman parte de la Puerta de la Naciones situada en el Palacio de Persépolis. Período de Jerjes I. Arte Persa Aqueménida.
-
Formaba grupo de un grupo de cuadriga. Escultura en bronce presenta una mayor movilidad que la ofrecida en el periodo arcaico. Existe movilidad en los brazos y en la cabeza, al igual que expresa naturalismo en todo el cuerpo, excepto en el cabello: totalmente geométrico.
-
Capital en piedra situado en el Palacio de Persépolis. Reinado de Jerjes I. Arte Persa Aqueménida.
-
Relieve realizado en mármol de unos 48cm de altura. Aparece representada con el peplo y con el casco corintio, apoyada, al mimo tiempo sobre su lanza. Incorpora un leve movimiento y naturalidad.
-
Arquitectura persa aqueménida perteneciente al período de Artajerjes I. Salón situado en el palacio de Persépolis y compuesto, en su origen, por cien columnas.
-
Figura que representa la belleza del movimiento en el momento de máxima tensión.
-
Demuestra la preocupación por reproducir la anatomía del cuerpo humano con proporciones equilibradas con el fin de alcanzar el ideal de belleza humana.
-
Guerreros de Riace que representan un hombre desnudo en tensión y en posición frontal. Tiene un acabado fundido en bronce y detalles realistas hechos con otros materiales. Rompe el hieratismo con el contrapposto.
-
Restos del templo de Voisines en Orvieto. Se aprecia la escalinata típicamente etrusca.
-
Pintura mural en la Necrópolis de Tarquinia.
-
Se demuestra a partir de las proporciones el ideal de belleza humano de la época. Ofrece naturalismo y muestra el fenómeno de la curva praxiteliana.
-
Figura en bronce de un joven en actitud activa que destaca por el uso del contrapostto.
-
Preocupación por reproducir la anatomía del hombre y la mujer con exactitud, buscando la belleza ideal. Existe una mayor movilidad que en la épca anterior en la escultura debido a la curva praxiteliana o el contrapposto.
-
Imagen que representa a forma de relieve una escena mitológica.
-
Representación de atenea en actitud pacífica vestida con peplo. Destaca la belleza del perfil de la diosa ligeramente girado hacia un lado.
-
Recreación de la escultura monumental de Zeus Olímpico.
-
Escultura de bulto redondo, hecha en bronce.
-
El monumental arco de entrada, donado por Herodes Ático, estaba situado al este del estadio, en frente del punto de inicio de las carreras. Es único en Grecia, constaba de tres arcos sustentados por cuatro pilares. Los dos pilares centrales tenían nichos para estatuas.
-
Representación en cerámica de Edipo escuchando el enigma de la Esfinge. Destaca el uso de fihuras rojas sobre fondo negro.
-
Bronce. Criatura fantástica, con cuerpo de león, cola de serpiente. En el lomo de la figura aparece una cabeza de cabra. Está en actitud de ataque.
-
En la mitología griega, las ménades son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso, dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que se encargaron de la crianza de Dioniso, y que posteriormente fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Son famosas las del escultor Scopas.
-
Se accede a través de una larga escalera excavada en la roca, que da a una gran sala cuyo techo está soportado por dos columnas con capiteles eolios. En ella se encuentran doce nichos dobles funerario. Las paredes de los nichos están decoradas con objetos de la vida diaria y religiosa de los antiguos etruscos. También se observan objetos de caza.
-
Terracota. Se encontraban en el Ara della Regina, nombre del templo mayor de Tarquinia. Gran realismo.
-
Diseño de una escultura de bulto redondo del Dios Apolo con estilo totalmente naturalista.
-
Figura que representa con exactitud la curva praxiteliana.
-
Imagen con un carácter naturalista que representa a la Diosa Venus Saliendo del baño con su cuerpo desnudo. Emplea proporciones estilizadas buscando la belleza ideal femenina. La imagen cuenta con la curva praxiteilana rompiendo la serenidad y la rigidez de momentos anteriores.
-
Estructura funeraria situada en Persépolis y perteneciente a la arquitectura persa aqueménida . Período de Artajerjes III.
-
Inspirándose en Lisipo, Scopas realiza esta dramática obra en la que resuelve de forma magistral el problema de representar la expresión psíquica en el rostro emotivo y dolorido del cazador. Atalanta y Meleagro habían cazado juntos el jabalí de Calcedonia. Meleagro, príncipe etolio, entregó a la joven la cabeza y la piel del animal, lo que provocó la envidia de los demás cazadores.
-
Presenta esculturas totalmente dinámicas que rompen con los cánones de serenidad y equilibrio arcaicos.
-
Importancia del desarrollo urbanístico. Gran influencia del arte etrusco en Roma. De hecho, los tres últimos reyes del periodo monárquico romano fueron etruscos.
-
Arco de medio punto entre dos torreones.
-
De escultor anónimo, el Galo Capitolino se dobla lleno de dolor, recogido, estoicamente silencioso, y, tras sus bellas líneas clásicas, revela el pormenorizado estudio de un cráneo braquicéfalo, de una musculatura correosa, hecha con el trabajo y no con la gimnasia, de unos gestos torpes de guerrero brutal. Ciertamente el torques, el escudo y la trompeta larga y curva aluden a su raza, pero aquí no serían siquiera necesarios para la identificación.
-
La mujer representada es una dama noble. Terracota policroma proveniente del Agro Chiusino; hoy se conserva en el Museo Arqueológico, de Florencia.
-
Se encuentran generalmente cerca del ágora. Tiene planta cuadrada, con varias filas de asientos en su interior, interrumpidas por las columnas de soporte del techo.
-
Escultura que ya presenta los rasgos helenísticos: tensión en las alas, movimiento en los ropajes o sensualidad en sus formas.
-
Pequeña escultura con rasgos helenísticos: expresión realista de la vida cotidiana y gusto por la anécdota.
-
Representación Helenística del rostro de Serapis.
-
Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.
La obra está enmarcada dentro de una composición de figura piramidal, y la mejor posición para su observación es la frontal. Destaca la expresión de culpabilidad y el gran dramatismo de Laocoonte, que hace contorsiones en dolorosa agonía, son estremecedores -
Figura que se caracteriza por representar el rostro del individuo con una gran expresividad, mostrando sentimientos humanos,
-
El monumentalismo, el dinamismo, y la expresividad son rasgos escultóricos propios del periodo helenístico dentro de esta escultura en forma piramidal.
-
Destaca el pliegue de las telas. El rostro expresivo, con arrugas en la frente, demuestra preocupación. El brazo derecho, levantado, muestra una mano excesivamente grande.
-
De menores dimensiones que el Coliseo de Roma, presenta diversos órdenes entre los arcos de su fachada.
-
Abarca desde la instauración del imperio por parte de Augusto hasta la caída de la Roma occidental en el 476 d.C. Cabe diferenciar varios períodos: el Alto Imperio (siglos I y II d.C., de prosperidad y expansión), la crisis del siglo III (de gran convulsión política) y el Bajo Imperio (IV y V), cuando Roma lucha por su supervivencia y se adopta el cristianismo, propagándose el arte paleocristiano.
El arte romano se caracteriza por sus fines propagandísticos, el colosalismo y su pragmatismo. -
Compuesto por una tipología mixta donde parcialmente se utiliza la inclinación de una montaña pero también es parcialmente construido.
-
Imagen de un senador cuyas manos ofrecen dos retratos de sus antepasados realizados posiblemente a partir de máscaras mortuorias. Pertenece a la clase alta de la sociedad.
-
Aunque tuvo una enorme longitud en su origen, actualmente conserva tan solo 164 metros y tiene una altura máxima de 26.
-
Medía 830 metros, con una altura de 25 y proporcionaba agua a la ciudad procedente del embalse de Proserpina. Todavía subsisten algunos pilares y arcos de granito y ladrillo, que al combinarse proporcionan una agradable y curiosa impresión cromática.
-
Apoya su cávea en la ladera y tiene grandes dimensiones. Ofrece una capacidad para 10.000 espectadores.
-
Simulan los elementos del segundo estilo pictórico. Quiere representar una imagen como si toda la pared se abriese al exterior.
-
Demuestra la arquitectura fantástica reflejada en el estilo ornamental pictórico. Es una apertura a un mundo imaginario ¡, esta en concreto situada en el triclinium de la Villa di Livia de Prima Porta
-
Su aspecto exterior es neoclásico por la transformación que sufrió en 1791.
-
Reaparición de arquitecturas acompañadas de escenas amorosas o de la vida cotidiana.
-
Busto realizado con gran detallismo y naturalidad. Destaca por no poseer una idealización del personaje.
-
Arcos superpuestos con decoración de los diferentes órdenes: jónico, corintio y dórico. Posee una planta elíptica con unas graderías para 50.000 personas. Son frecuentes en el los arcos de medio punto y el material empleado es mármol, ladrillo o piedra.
-
Arco con elementos decorativos y constructivos innovadores. Así presenta capiteles compuestos en las columnas y ventanas ciegas.
-
Dividida en dos grandes tramos destacan sus 78 arcos de medio punto y con 44 arcadas dobles. Estos construidos con grandes sillares de piedra granítica.
-
Posee un franja Helicoidal que recorre toda la columna de arriba a abajo. Se relata la conquista de la Dacia por las tropas de Trajano.
-
complejo urbanístico de mas de 30 edificios con un enorme jardín en el cual se destaca la piscina de Canop. En esta se aprecian cuatro cariátides, todas ellas copia de las presentes en el Erectión de la Acrópolis.
-
Imagen que representa cómo en los retratos femeninos el peinado es señal de la época en la que es ejecutado la obra escultórica.
-
Se encuentran en la Vía Appía Antica, en Roma, después de la Iglesia del “Quo Vadis”. En ellas fueron sepultados decenas de mártires, 16 pontífices y muchísimos cristianos.
Toman el nombre del Diácono San Calixto, que al inicio del siglo tercero, fue propuesto por el Papa Ceferino como administrador del cementerio y así las Catacumbas de San Calixto llegan a ser el cementerio oficial de la Iglesia de Roma. -
Escultura de bronce del emperador a caballo.
-
Anfiteatro romano de tarragona que presenta una cávea excavada en la roca y otra construida sobre bóvedas inlcinadas en opus caementicum
-
Es uno de los cementerios cristianos más antiguos, y es muy importante por sus pinturas murales y mosaicos.
-
Representa a Cristo como el buen pastor que cuida de su rebaño. Tiene su origen estilístico en el Moscóforo griego.
-
Las manifestaciones arquitectónicas son muy pobres, y a escondidas, dada la persecución a la que fueron sometidos los primeros cristianos. Catacumbas con los loculi y los arcosolios.
-
Pintura mural del buen pastor, representado con pinceladas rápidas y vivaces. Cristo aparece como un pastor de ovejas, dentro de la tradición del Nuevo Testamento, que encauza a sus fieles, su rebaño, hacia el camino de la salvación de sus almas, mediante la puesta en práctica de sus enseñanzas espirituales.
-
Combinación de lato, bajo y medio relieve de las diferentes imágenes a representar.
-
Se trata de un espacio rectangular cubierto de bóveda de cañón, realizado en ladrillo, con columnas más decorativas que estructurales, loculi laterales y un enterramiento en la pared frontal dedicado a San Sixto. Creada como mausoleo privado en el siglo II, fue reconstruido en el siglo III tras la muerte de San Sixto.
-
Pintura mural en las catacumbas de San Calixto. Es la primera representación de esta historia del Nuevo Testamento.
-
Pintura mural situada en las catacumbas de los santos Marcelino y Pablo.
-
Mosaico. Cristo es representado con los rasgos del Sol. Está situado en la Necrópolis Vaticana, cerca de la tumba de Pedro.
-
Surge en el siglo III en tierras de los Lateranos, noble familia romana caída en desgracia bajo Nerón, cuya propiedad pasó por tanto al dominio imperial. La tradición cristiana indica que los terrenos y la residencia de los Lateranos fueron donados al obispo de Roma, en señal de gratitud de Constantino a Cristo, que apareciéndosele durante el sueño, le había hecho vencer en la batalla del Puente Milvio. Su aspecto actual se debe a la reforma barroca de Borromini.
-
Con expresión intensa pero con un rostro severo y duro. Anticipa la rigidez de la escultura bizantina.
-
De proporciones colosales aún conserva el arranque de los arcos que sostenían las tres bóbedas de la nave central.
-
Monograma formado por las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo, XR, junto a la alfa a y la omega o, primera y última letra del alfabeto griego, significando el principio y el fin. A estas letras se solía añadir la cruz y todo ello era encerrado en un círculo. La combinación del círculo con el monograma y la cruz representa a un Cristo como síntesis espiritual del universo, como la luz que alumbra las tinieblas del paganismo grecorromano sobre las que triunfa.
-
A partir del año 313 los altos dignatarios de la Iglesia, con el Edicto de Milán, se van a convertir paulatinamente en autoridades del Imperio. La Iglesia cristiana se convierte gradualmente en una institución de poder estrechamente ligada al emperador y a la administración. La liturgia cristiana comenzó a adoptar elementos característicos del protocolo imperial. Necesitará un nuevo vocabulario artístico que iguale los edificios cristianos con los grandes edificios públicos, de Roma.
-
Poseen todas las escenas un alto nivel de realismo llegándose a identificar personajes históricos.
-
Es el baptisterio más antiguo de Roma. Se construyó por orden de Constantino y después Sixto III (432-449) lo reformó completamente. El interior tiene forma octagonal; al centro hay ocho columnas de pórfido colocadas en círculo, con capiteles jónicos, corintios y compuestos que sostienen un arquitrabe, sobre el cual se apoyan otras columnas de mármol más pequeñas.
-
Es la segunda basílica mayor de Roma, después de San Pedro, de la que dista 11 kilómetros. Según la tradición es el lugar donde el apóstol Pablo fue enterrado. Se conserva sólo la curva del ábside, visible en el altar central de la basílica actual. Se debía tratar de un pequeño edificio, probablemente de tres naves, que tenía cerca del ábside la tumba de Pablo, adornada por una cruz dorada.
-
Situado en Murcia, es de planta rectangular con 12 metros de largo por 7,60 metros de ancho. Tiene 5 contrafuertes en cada una de las paredes exteriores así como otros 5 contrafuertes en el lado menor. Bajo el edificio hay una cripta rectangular a la que se accedía por una escalera. En la cripta aparecieron cuatro tumbas hechas de piedra caliza junto a un ábside, separado de la cripta por un muro que pudo tener una ventanilla para ver el sarcófago del mártir situado dentro del mismo.
-
Es el más famoso de su tipo, al tiempo que la gran calidad y variedad de sus tallas hacen de él un interesantísimo testimonio de los primeros siglos del cristianismo. Como indica la inscripción que posee, perteneció a Junio Basso (Iunius Bassus), quien fue prefecto de la ciudad de Roma (praefectus urbi) y falleció en el año 359 a los 42 años de edad y siendo un neófito. Está tallado en un solo bloque de mármol de Carrara; tiene un largo de 234 cm y una altura de 142 cm.
-
Es el más antiguo mosaico absidial de Roma. Parte de la obra fue destruida durante la reestructuración del templo. En el mosaico se representa a Cristo en el trono, rodeado por los apóstoles dentro de un jardín. Solo Cristo tiene la aureola y en la mano un escrito que dice: DOMINUS CONSERVATOR ECCLESIAE PUDENTIANAE. Hay dos figuras femeninas. Según algunos se trata de santa Pudenciana y Práxedes, según otros representarían a la Iglesia y a la Sinagoga. Están coronando a Pedro y a Pablo.
-
Situado en Rávena. La estructura es de planta centralizada octogonal de ladrillo, construida por el obispo Urso a finales del siglo IV o principios del V, como parte de su gran basílica (destruida en 1734). El baptisterio fue concluido por el obispo Neon a finales del siglo V, tiempo en el que se añadieron las decoraciones en mosaico. El suelo original queda ahora 3 metros bajo tierra, de manera que la estructura propiamente dicha y la extensión del edificio ya no pueden verse más.
-
Es la iglesia más antigua de Milán. Fue construida con los restos de otros yacimientos romanos. Su interior está decorado con mármol y alberga mosaicos, especialmente interesantes los de la Capilla de San Aquilino.
-
Construida sobre un templo pagano de Cibeles en Roma, Santa María la Mayor es (junto con la Basílica de Santa Sabina, algo posterior) la única iglesia romana que conserva la planta estrictamente basilical y la estructura paleocristiana primitiva. El alzado, en cambio, no se mantiene en su estado original debido a los varios proyectos de construcción adicionales (casi todas intentando imitar el estilo primitivo) y los daños del terremoto de 1348.
-
Situada cerca de Alepo, en Siria, y en estado de semirruina. También es conocida como Qal’at Sim’an (Fortaleza de Simón) y dedicada al santo Simón Estilita. Su importancia radica en el hecho de tratarse de uno de los edificios medievales más originales y antiguos, cuyas soluciones arquitectónicas son claro precedente de algunos aspectos del arte bizantino o el Románico. El complejo está declarado Patrimonio de la Humanidad desde 2011.
-
En Rávena, en el Baptisterio Neoniano. Sus mosaicos representan, en tres registros sucesivos y descendentes, el Bautismo de Cristo en el río Jordán en el centro; una procesión de los doce Apóstoles, portando coronas, guiados por San Pedro y San Pablo en el registro siguiente; y, finalmente, una sucesión de tronos y altares.
-
En Rávena. En la parte central aparece representado el Bautismo de Cristo, mientras un nivel por debajo, se observa una procesión de apóstoles que se encaminan hacia un trono central.
