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Period: 40,000 BCE to
Historia del Arte
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25,000 BCE
Arte paleolítico (40.000 a.C– 10.000 a.C.)
Se da en el último periodo del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior.
En esta fase de la Prehistoria se produce la evolución humana u hominización, desde las formas más primitivas hasta el ser humano moderno.
Puede ser de dos tipos: rupestre y mobiliaria.
Está realizada sobre la roca de las paredes de cuevas, por lo que también recibe la denominación de pintura parietal. Está realizada con pigmentos tomados de la naturaleza: carbón, tierra, sangre animal, grasa, etc. -
2635 BCE
Arte Egipcio (5300 a.C-30 a.C.)
Arte desarrollado en el valle del Nilo, habitado desde el Paleolítico.
Su arte, fundamentado en la religión y en sus ideas sobre la vida de ultratumba, en el carácter divino y sagrado del faraón, así como en la influencia del vivir agrario, se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas y por la preponderancia del elemento lineal en su pintura. La arquitectura se proyecta pensando en la eternidad. -
891
Arte bizantino (330–1.453)
El arte bizantino se desarrolló en el imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más importante de este período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam. -
Rococó (1720-1740)
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. -
Surrealismo (1924-1966)
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. -
Tachismo (1940-1960)
Es una corriente artística desarrollada en Europa entre los años 40´s y 50´s hasta principios de los 60´s en el que predominan las composiciones realizadas a base de brochazos y manchas de color. El tachismo surge como una reacción al Cubismo, pero este estilo de pintura abstracta francesa está estrechamente relacionado al informalismo, que abandonaba una abstracción geométrica apostando por creaciones espontáneas e intuitivas, dejando de lado la planificación formal previa. -
Pop art (a partir de 1950)
El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en galerías o museos. -
Informalismo (1946-1960)
Se podría considerar informalismo a un expresionismo abstracto europeo. Pero eso sería simplificar un poco las cosas. Y el informalismo es expresionismo y es abstracto, pero no es exactamente expresionismo abstracto. El informalismo aparece en Europa después de la Segunda Guerra. Lo matérico y gestual, el azar y la improvisación, y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo. La subjetividad individual que intentara mostrar el abismo interior. -
Minimalismo (a partir de 1960)
El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del espacio, su habitabilidad. -
Arte povera (a partir de 1967)
El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de fabricación y manipulación del material, y por otro, los materiales..
