Historia de la música

  • 3000 BCE

    Nacimiento de la música 4.000 Y 3.000 adC

    Nacimiento de la música 4.000 Y 3.000 adC
    Hace mas de 50.000 años, en la Antigüedad surgieron las primeras siete notas en la notación musical. En Egipto existían arpas, flautas, instrumentos de percusión.
  • 200 BCE

    Grecia

    Grecia
    Grecia es la cuna de la civilización occidental de hecho la palabra música vienes de las musas griegas quienes inspiraban las actividades griegas creativas e intelectuales de los seres humanos, la música no solo tiene un papel protagónico en la sociedad sino que aparece en varios de sus mitos como el de Orfeo que podía dominar a las bestias más feroces, además tenemos el registro escrito más antiguo que existe de una composición musical completa: El Sheikh y Los Epitaph
  • Period: 300 to 900

    El periodo clásico

    En este periodo nace el formato de la orquesta sinfónica tal y como lo conocemos hoy día con su sección de cuerdas y con sus grandes tímpanos, para la música de esta época es muy importante la forma y la estructura porque este es un periodo muy racional. En esta etapa predominaba la razón y se buscaba la belleza a través del orden.
  • Period: 500 to 1500

    Periodo Medieval

    El conocimiento de los griegos paso a las manos de la iglesia, los monjes eran los que sabían leer y escribir, también los que hacían música en función de la religión cantando en latín. Sobresalen los cantos gregorianos, el avance más importante de este periodo es que los cantores pasaron del unísono a varias voces así pues nace la polifonía; poli significa muchos y fonia sonido.
  • 995

    Guido de Arezzo (995 d.C.-1050 d.C.),

    Guido de Arezzo (995 d.C.-1050 d.C.),
    Guido D'Arezzo fue un monje , teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo. Se le considera el padre de la notación musical moderna a través de la adopción del tetragrama y la organización y nombramiento de las notas musicales
  • 1400

    Renacimiento

    Renacimiento
    Con la polifonía llegamos al renacimiento que renace en el conocimiento y la herencia cultural de los griegos ya no solo se canta en latín sino que también se empieza a utilizar las lenguas maternas; materna viene de madre y por eso el nombre del nuevo género musical "Los Madrigales" canciones hechas a varias voces sin acompañamiento instrumental.
  • 1501

    El Barroco

    El Barroco
    Durante este periodo en Italia específicamente en Florencia un grupo de artistas e intelectuales querían crear una gran obra donde se contara una historia pero a través de canciones utilizando trajes junto con la escenografía y así fue como inventaron La Opera
  • 1525

    Giovani Pierluigi da Palestrina

    Giovani Pierluigi da Palestrina
    Se le considera uno de los máximos exponentes de la música religiosa católica y posiblemente el mas representativo de la polifonía, demostró que era posible emplear dichos recursos, embelleciendo la música, y además transmitir un mensaje claro y comprensible para el oyente. Su carrera es una de las más brillantes de toda la historia de la música https://www.musicaantigua.com/giovanni-pierluigi-da-palestrina-considerado-como-el-salvador-de-la-musica-de-la-iglesia/
  • 1543

    William Byrd

    William Byrd
    William Byrd hizo contribuciones significativas a casi todos los géneros existentes e influyó en generaciones de compositores más jóvenes. Su célebre Misa a tres voces ilustro la capacidad de crear texturas sorprendentes, aunque William Byrd manifestaba la religion católica, escribió también obras en el estilo requerido por el culto anglicano. https://www.vocalessence.org/es/musical-moments-with-philip-brunelle-august-03-2020-william-byrd/
    https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/byrd.htm
  • 1548

    Tomás Luis de Victoria

    Tomás Luis de Victoria
    Compositor y organista español. Su música traspaso las fronteras del Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, para anunciar la expresividad barroca.
  • 1567

    Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

    Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
    Compositor italiano el cual ejemplifica la transición de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Florentina que supuso el nacimiento de la ópera. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monteverdi.htm
  • Heinrich Schütz

    Heinrich Schütz
    Compositor alemán; su obra más conocida se encuentra en la música sacra, desde obras solistas con acompañamiento instrumental hasta música coral "a capella" . https://www.ecured.cu/Heinrich_Sch%C3%BCtz
  • Johann Pachelbel ( 1653 - 1706)

    Johann Pachelbel ( 1653 -  1706)
    Organista y compositor alemán. Pachelbel fue una figura clave del periodo barroco y su obra constituye una contribución importante en el desarrollo de la música sacra y para teclado de la Iglesia Luterana alemana. https://bibliotecas.unileon.es/partitULE/2015/12/10/johann-pachelbel-mas-alla-del-canon/
  • Henry Purcell (1659 -1695)

    Henry Purcell (1659 -1695)
    Uno de los más grandes compositores ingleses de la historia
  • Antonio Vivaldi (1678 - 1741)

    Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
    Compositor y violinista italiano el cual ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. Célebre por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título "Las cuatro estaciones", adicionalmente es uno de los más grandes compositores del período barroco.
  • Georg Philipp Telemann (1681 -1767)

    Georg Philipp Telemann (1681 -1767)
    Compositor alemán.
  • Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)

    Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
    Compositor frances, organista, clavecinista, violinista y teórico de la música
  • Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

    Georg Friedrich Händel   (1685 - 1759)
    Haendel es uno de los representantes de la época barroca, destacado por ser prolífico, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación, contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.
  • Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750)

    Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750)
    Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos.
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

    Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -  1791)
    Conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes de la historia. Su temprana muerte constituyó, sin duda, una de las pérdidas más dolorosas de la historia de la música. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mozart.htm
  • Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

    Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
    Ludwig van Beethoven fue un músico y compositor alemán. Fue uno de los más importantes e influyentes de los siglos XVIII y XIX. Beethoven compuso obras maestras hasta el final de sus días que se han convertido en himnos. A las composiciones de esta época se les conoce como “del periodo tardío”, caracterizadas por ser obras innovadoras e intensas.
  • Frédéric Chopin (1810 -1849)

    Frédéric Chopin (1810 -1849)
    Fue un compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo.
  • Piotr Ilich Chaikovski ( 1840 - 1893)

    Piotr Ilich Chaikovski ( 1840 -  1893)
    Fue un compositor ruso que logro fama internacional, su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.
  • Arnold Schönberg (1874 - 1951)

    Arnold Schönberg (1874 -  1951)
    Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica. Fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo XX, aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
  • La Modernidad

    La Modernidad
    Destinada a vivir en cambio permanente y lógicamente de esto depende su progreso, por un lado se empieza a experimentar con la música de Schoenberg pero el oído popular que es el mismo oído que escuchaba Tchaikovsky a Beethoven, Mozart ahora es conquistado por el Blues (Robert Johnson) luego el Jazz (Louis Armstrong) el rock and roll (Chuck Berry ) , el pop ( A.HA) y la música electrónica (Tomorrowland).
  • Louis Armstrong (1900 - 1971)

     Louis Armstrong (1900 - 1971)
    Trompetista, cantante y director del grupo de jazz estadounidense.
  • Robert Johnson (1911-1938)

    Robert Johnson  (1911-1938)
    Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense del Blues, Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones.
  • Chuck Berry ( 1931 - 2017 )

    Chuck Berry ( 1931 - 2017 )
    Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll estadounidense. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta, tuvo una gran influencia posterior, tanto en guitarristas como en compositores . Su manera de tocar nerviosa, frenética, casi histérica, era un estilo único que subió su cotización espectacularmente y en muy poco tiempo.
  • Tomorrowland

    Tomorrowland
    Festival de música electrónica.