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Rey de Francia hasta 1715
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Escrito publicado por Raoul-Auger Feuillet acerca de un sistema de notación de la danza inventado por Beauchamps
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Comedia ballet-tragedia ballet-danse a entrée
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El avance de la burguesía, el urbanismo, la ilustración y las revoluciones preparan el terreno para que la danza gane un lugar de profesionalismo y virtuosismo, siendo parte también de un estilo de vida propio a los burgueses.
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Creada dentro de la Academia Real de Música por el Rey Luis XIV en Francia
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Tratado acerca del movimiento en relación a la música.
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1710-1770
Estilo caracterizado por el virtuosismo, el brío, la rapidez y ligereza de sus saltos. Fue bailarina del Ópera entre 1726 y 1751 -
Aparición del término danza en acción empleado por Louis Cahusac
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Corpus teórico que reúne su concepción acerca de la danza y su crítica a un ballet que tiende al virtuosismo, buscando los valores humanos y la expresividad en la danza.
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Con las cartas de Noverre se da una ruptura en la estética de la danza clásica. La acción avanza el argumento.
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Maestro y coreógrafo, considerado el fundador del ballet en Dinamarca y introductor del ballet de acción.
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Escuela de danza, música, arte dramático y pintura creada por la emperatriz Anna Ioannovna
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Estrenado en el Teatro Real de Copenhague en 1786. Es considerado el ballet mas antiguo que ha llegado a nosotros con cierta continuidad y fidelidad a su estilo.
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Ballet que retrata los cambios que produjeron la revolución francesa, siendo los personajes, personajes contemporáneos sacados de las clases sociales medias.
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Surge el Romanticismo como movimiento artístico e intelectual en la primera mitad del siglo XIX. Se retoman valores como el individualismo, la tradición, los sentimientos, la subjetividad, el instinto.
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Desde 1813 practica la técnica de puntas la bailarina francesa Geneviéve Gosselin.
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Es difícil hablar de periodos y situarlos estrictamente en años. Pero podría considerarse que el ballet "La sílfide" representa el comienzo del ballet romántico (Si bien los años previos preparaban el contexto) y el ballet "Pas de Quatre" de Jules Perrot en 1845 el declive del mismo.
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Tratados en donde se fijan los principios estéticos y didácticos de la danza académica, fundamentando algunos de los métodos más importantes del siglo.
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Será director hasta 1876, lleva al ballet su cultura francesa e italiana adquirida en sus viajes
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En el acto III tiene lugar el "Ballet de las Monjas" coreografiado por Filipo Taglioni.
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Ballet de dos actos con música de Jean Schneitzhoeffer inspirado en el cuento de Nodier: Trilby. Estrenado en la Ópera de París. Es la primer obra en la que las bailarinas bailan todo el ballet en puntas, innovación técnica y estilística de la época.
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En 1834 viaja a Nápoles en una gira y conoce a Jules Pierrot que se convertirá en su amante y su maestro.
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A partir de una actuación en la Ópera de París, alcanza la fama y se convierte en rival de María Taglioni. Será una gran bailarina romántica, aportando su lado apasionado, sensual, libertad y ligereza al estilo del momento.
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Exponente de la expresión corporal, descubre la relación entre la voz y el gesto. Codifica un sistema de códigos gestuales. Desarrolló las bases del teatro físico.
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Ballet creado por Jules Perrot para su musa Carlotta Grisi
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Los cambios políticos y económicos de Francia e Inglaterra repercutieron en la sociedad. Se construyen nuevos gustos y otros tipos de espectáculos ganan lugar y se convierten en éxitos. La danza se refugió en los music-hall, los teatros de vodevill y café conciertos.
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Baja el interés y la producción de danza, el ballet queda desplazado y entran en escena otros espectáculos como el music hall. La producción artística que tenia su lugar central en Francia se interrumpe y se reanuda en Rusia con la llegada de Petipa
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Su llegada a San Petersburgo como bailarín y coreógrafo asegurará el esplendor y la resurrección del ballet como arte, que había declinado en Francia e Italia
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Con la llegada de Petipa surge un nuevo estilo de danza, resurge el ballet como arte nuevamente, influenciado por la escuela francesa, danesa e italiana. Sus producciones ganan mas reconocimiento tras su muerte. La Revolución Rusa determina el fin del academicismo ruso.
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Será maestro hasta el año 1859
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A mediados del siglo XIX llega a San Petersburgo Christian Johansson quien se convierte el profesor formador de tres generaciones de bailarines en la Escuela de Ballet de San Petersburgo.
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Época que corresponde económicamente a la época de la 2° Revolución Industrial, avance de lo industrial, progreso científico, positivismo ,una época de muchas invenciones y eclosión artística. El proceso durará hasta 1914
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Tratado escrito desde el interés del coreógrafo en donde desarrolla un nuevo sistema de notación del movimiento
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Ya desaparecido el ballet romántico, "El Corsario" es una composición excepción de este declive en la danza
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Hasta 1869
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Ruptura con el idealismo clásico de la escuela de San Petersburgo. Los bailarines y coreógrafos comienzan a exigir una renovación.
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Música de Ludwing Minkus. Estrenada en el Teatro Imperial de Bolshoi. Ballet de tres actos.
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A causa de la guerra, la ciudad de Paris es sitiada y la Ópera de París es cerrada. Tiempo después el edificio arde y es sustituida por la Ópera de Garnier.
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Hacia 1870 el Ballet Romántico centralizado en Francia estaba desapareciendo, los nuevos centros de danza serán Italia y Rusia.
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Interrupción del predominio de la danza en Francia
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Inspirado en "La péri"
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Ballet que funciona como alegoría al iluminismo y el oscurantismo. Gran uso de las nuevas tecnologías.
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Los bailarines, director y música dependen directamente del Zar, quien financia y le otorga al Ballet un lugar honorable.
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Llega a San Petersburgo y se convierte en bailarín del Marinsky hasta 1902 y luego será profesor.
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Innovadora en cuanto a la iluminación y vestuarios, aportó a la danza también sus innovaciones espaciales y tecnológicas.
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Colaboración de Enrico Cecchetti y Lev Ivanov. Música de Tchaikovsky y Glazunov. Basado en el cuento de Perrault.
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Música: Tchaikovsky. Basada en la adaptación de Dumas del cuento de Hoffmann. El maestro Lev Ivanov realizará varias de las danzas del ballet
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Basado en el cuento de Perrault con música de Tchaikovsky, compositor con quien Petipa tenia una estrecha relación.
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En el intento por modernizar la danza, recuperar la calidad y el espíritu folclórico y nacional, Diaghilev funda una revista en donde difunde las ideas sobre el arte ruso antiguo y moderno.
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Música de Glazounov. Obtuvo la denominación ballet classique por su impronta romántica
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Los precursores fueron Isadora Duncan,Emile Dalcroze y Rudolf Laban
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Tras el fracaso de "El espejo mágico" y la demanda de Mathilde Kschessinska se retira.
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En este intento de recuperar las tradiciones eslavas, se alude al nacionalismo en las creaciones artísticas.
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Coreografía de Fokine
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Creó un sistema de educación acerca de la educación corporal y la rítmica basado en el ritmo, el solfeo y la improvisación.
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Espacio que dio lugar a reformas en la danza académica que ya tenia sus tradiciones debilitadas. Se instalará en París y buscará interesarse por la vida parisina.
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Música de Stravinsky. Coreografía de Fokine
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Música de Debussy, basado en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé. Coreografía de Nijinsky
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Música de Stravinsky. El día del estreno el público generó un escándalo por la inusual música, escenografía e historia. Coreografía de Nijinsky.
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De Ted Shawn y Ruth St. Denis.
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Formadad por Ruth Saint Denis y Edward Shawn y la Escuela Denishawn
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Activa desde su fundación en 1915 hasta 1931 que cierra por la separación de Ted con Ruth.
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Estudión, bailó y colaboró con la escuela.
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Bailarín y estudiante de la escuela Denishawn en Los Ángeles.
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Primera época de producciones artísticas que tuvo lugar en Alemania a pesar del nazismo y las consecuencias de la guerra.
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Considerado uno de los grandes pedagogos, Cecchetti crea su propio método y sistema de enseñanza de la danza clásica.
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Personalidad indispensable para comprender la danza moderna como ruptura radical con la danza clásica y mujer revolucionaria.
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Expresionistas: Mary Wigman,Rosalía Chladek,Harald Kreutzberg y Dore Hoyer.
Expresivistas; Kurt Joss,Sigurd Leeder,Hns Zullig y Jean Cebron -
Formada por Marta Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman y Katherine Dunham
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Su escuela es reconocida por sus movimientos de contracción-relajación, caídas al piso controladas y el desarrollo de imágenes que acompañan al movimiento
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Su longevidad permitió que su número de producciones sean varias
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Funda una Escuela en Essen, estudio de danza y teatro.
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Con la obra "Apollon musagéte" Balanchine da nacimiento al estilo neoclásico.
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Coreografiaron juntos numerosas obras, que eran en su mayoría pantomimas rítmicas
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Realizaban danza política orientada a la clase obrera de Estados Unidos.
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Obra sin tema ni música. Fue descrita como una de las primeras danzas sinfónicas.
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Con su grupo viaja a Estados Unidos. En esta época su danza es considerada expresionista.
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Se funda en 1931 cuando Shawn adquiere una granja en Massachusetts, forma una compañía exclusiva de hombres, luego se convertirá en un centro de danza con escuela y espacios para presentaciones.
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Retrato de la guerra y las decisiones de las naciones unidas. Gano un premio internacional de coreografía organizado por los archivos internacionales de la danza.
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El nazismo arrasó con las creaciones y producciones artísticas.
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Fundada por Balanchine y Kirstein
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Ballet residente de la Metropolitan Opera
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Formada por Lester Horton, Anna Sokolow,Helen Tamiris, José Limón,Erik Hawking,Hanya Holm,Sophie Maslow,Jane Dudley,William Bales,Pearl Primus, Asadata DAfora, Talley Beatty.
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Reflejo de la problemática que representaba para la sociedad la caída de Wall Street, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial.
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Respuesta a la Guerra Civil española
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Explorando las facetas del hombre mexicano en la cultura de su época.
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Primera espectáculo multimedia
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Música de Aaron Copland y escenografía de Isamu Noguchi
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Crea su propia compañía y escuela
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Formada por Paul Taylor,Jerome Robbins,Alvin Ailey y Donald Mc Kayle.
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La directora artística era Humphrey
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Balanchine y Kirstein crean "Ballet Society" en 1946 que luego tras ordenes de Morton Baum deviene en el ballet residente del New York City Center.
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A los 22 años Alvin ingresa a la escuela a estudiar, su une a la compañía. Cuando fallece Horton, toma el rol de director y coreógrafo de la compañía.
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Cofundado con Jean Laurent
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Obra indeterminada, guiada por el azar con música electrónica.
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Obra de Nikolais que estuvo en escena hasta 1963, la música de la obra siempre era distinta.
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Música de P.Henry y P.Shcaeffer
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Reflejo de su lugar medium entre la danza clásica y la danza moderna.
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Luego de educarse con maestros como Martha Graham, Doris Humphrey y José Limón, Ailey forma su propio grupo en la búsqueda de un movimiento que exprese sus ideas.
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Obra acerca del blues, lo espiritual y el evangelio.
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Fundada por Bethsabée de Rothschild amiga cercana de Martha Graham. En el año 1965 Marta se convierte en directora de la compañía.
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En los comienzos era una compañía integrada solo por mujeres, luego se sumaron hombres. No hay montando muchas presentaciones, y se disuelve cuando Tharp asume el rol de coreógrafa del ABT.
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John Cranko le ofrece aqui un contrato para el Ballet de Stuttgart
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Drama basado en Otelo de Shakespeare. Retrato de amor, celos y traición
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Coreografió esta obra iniciando su carrera para la Sociedad Noverre que dirigia Cranko
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Segundo auge de la creatividad y producción, en donde nace también la danza-teatro.
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Deja la dirección del Ballet y retira sus obras del repertorio del teatro.
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En 1999 Kylián cede la dirección artística y continua relacionado como coreógrafo
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Junto a Hans Knill, realizó numerosas producciones. Y luego junto a Carel Birnie crea la NDT II, generando el espacio de entrenamiento.
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Música de Igor Stravinsky
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Interesado en la tecnología contemporánea comienza a utilizar programas para capturar el movimiento
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Música de Leos Janacek, obra innovadora, gran lirismo y musicalidad.
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Junto a Peter Marins, co dirige artísticamente el NYCB
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Creado por Hector Chavez.
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Tras graduarse y haber bailado del Laban Centre´s Transitions Dance Company, Matthew decide crar su propia compañía.
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Se traslada a Suiza y reduce la cantidad de integrantes.
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Innovador en sus ideas, popular, generó nuevo público y trabajos revolucionarios a nivel nacional e internacional.
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Asume Judith Jaminson hasta el 2011 y luego Robert Battle.
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Senior Company, creada junto a Mats Ek, William Forsythe y Hans van Manen.
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Financiado por el Gobierno Francés
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Crea dos grandes exitos con esta compañía:Play Without Words y una versión filmada de Cenicienta
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Ganadora del premio Olivier al mejor espectáculo y mejor coreografía
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Ese mismo año, fallece.
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Embarca proyectos inclusivos, captando también nuevos artistas.
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Visitó más de 13 ciudades con 80 presentaciones y mas de 75000 personas.
