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Antecedentes
Se usaba la pintura, escultura, dibujo,
mosaico, sobre diferentes soportes como: tablas, lienzo, muro, piedra o mármol, etc. -
Modernismo (Art Noveau)
Fusiona diseño y funcionalidad, arte y vida, us principales características son líneas orgánicas con inspiración vegetal, integración de elementos de la naturaleza y predominancia de imágenes femeninas. Este estilo, potencia el sentido decorativo del diseño gráfico. -
Escuela Bauhaus
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. -
Diseño gráfico, años 30
En Europa, hicieron aportaciones significativas a la tipografía y aparecieron grandes tipografías como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype creado por Neurath.
"Tschichold" fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía. -
Diseño gráfico durante la guerra (Cartel bélico)
El cartel bélico, imitó muchas de las características de la publicidad de la época. Había carteles de tres tipos: los que animaban al reclutamiento, los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un villano.
De esta época podemos destacar la aparición de la gura del famoso Tío Sam, creado por James Montgomery Flagg. -
Suiza en los años 50
Revolucionaron el mundo del diseño, especialmente el editorial. Emil Ruder: que fomentó el espacio en blanco y la limitación en el uso de tipografías. Theo Balmer: que destacó por su meticuloso uso de la retícula. -
Estados Unidos en los años 50
La escuela estadounidense del expresionismo gráfico destacó a: Paul Rand: Padre del diseño moderno americano.Tenía un talento especial en la creación de símbolos gráficos originales, dueños de un encanto e ingenuidad que comunican efectivamente con el público. Saul Bass: Su lenguaje gráfico, posee una gran cualidad plástica, lograda con el uso del papel cortado a mano, pinceladas descuidadas o escritura manual. -
Europa en los años 60 y 70 (Polonia, Francia, Inglaterra)
Polonia: Los artistas polacos buscan en sus carteles una identidad propia. Su estilo tiende en gran parte al surrealismo y tienen una preferencia clara por el collage.
Francia: En Francia el diseño tiene un fuerte componente político y de protesta, y su mensaje, pretende hacer reflexionar a la población.
Inglaterra: Se manifiesta en la estética punk que rompe con los elementos del diseño creando un lenguaje crudo y en parte dadaísta, -
Estados Unidos en los años 60
En este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico, que juega con la forma de las palabras para expresar una idea. Se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador. -
Diseño gráfico en los años 80
En EEUU el New Wave de California utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales. Cuestiona el uso de la retícula para buscar mayor expresividad. April Greiman: reconocida por ser de las primeras diseñadoras en incorporar el ordenador como herramienta de diseños. -
Era digital
Actualmente el diseño gráfico tiene un fuerte peso en la industria y el mercado; por lo que debe buscar transmitir un mensaje determinado por medio de ideas creativas, permitiendo la comunicación visual de un mensaje, alcanzando a un mayor público que en el pasado, a través de los diferentes medios de difusión