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-Adobe Photoshop
-Xara Xtreme Pro
-Adobe Illustrator
-Adobe InDesign
-Affinty Designer
-Corel DRAW
-URL2PNG
-Pixie
-Canva -
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. -
La combinación entre diseño y tecnología dio como resultado este estilo, teniendo un impacto muy grande tanto en América como en Europa una vez que la escuela fue cerrada en 1933; la geometría era protagonista en estas obras, así como las formas anti ornamentales y minimalistas. Se podría decir que era una combinación entre arte y diseño industrial. -
1984 como hemos dicho con anterioridad fue el año que cambiaría para siempre los paradigmas del diseño, Macintosh vino a marcar el antes y el después con un sinfín de herramientas que pueden conjugar diversos estilos, formatos y crear nuevas tendencias como el minimalismo, el 3D, entre otros, lo que permite que la evolución del diseño gráfico sea constante, lo que obliga a quienes lo ejercen estar al día de las nuevas corrientes. -
También conocido como estilo tipográfico internacional o estilo internacional, como su nombre lo indica se originó en Suiza en la década entre 1940 y 1950, es en gran medida base importante en la evolución del diseño gráfico en el siglo XX y hoy en día sigue influyendo de manera activa. Lo distinguen la legibilidad y la simplicidad, con preferencia por la fotografía sobre bocetos y en una formula o cuadrícula. -
Fue un estilo que se popularizo como respuesta a los duros momentos durante la Primera Guerra Mundial, reflejando lo contrario a los duros momentos que se estaban aconteciendo y como un giro del modernismo. Su nombre proviene de la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, que se celebró en París. El Art Deco buscaba crear arte que reflejase elegancia, sofisticación y riqueza, caracterizado por la geometría de las formas, la simetría de los patrones -
Siendo en este caso Rusia el país que vio nacer este movimiento el cual se convirtió en símbolo de cambios sociales, caracterizado por imágenes abstractas con tipografías en negritas mayormente se usaba con fines políticos, Vladimir Tatlin fue uno de sus mayores representantes. -
Popularizado en la década de 1950, algunos consideran que, aunque no sea un estilo de arte fue un movimiento muy influyente en el diseño gráfico actual. Destacaba por mostrar escenas comunes y episodios cotidianos de la vida, tuvo un auge publicitario demasiado extendido lo que lo convirtió en uno de los movimientos artísticos más reconocibles de arte en los tiempos modernos y en el diseño gráfico actual. -
O “Nuevo Arte” fue un manifiesto entre los siglos XIX y XX caracterizado por una tipografía adornada, líneas orgánicas en imitación a las plantas, curvas de latigazo cervical y la aplicación de diseños artísticos a objetos cotidianos. En respuesta a la revolución industrial, el Art Nouveau o “Nuevo Arte” se convirtió en el puente, por así decirlo, entre el arte académico histórico y las formas de arte moderno. Esta forma de arte se manifestó principalmente en diseño y artes visuales. -
finales el siglo XX comienza la era digital, las computadoras, al principio muy costosas, se vuelven productos cada vez más y más masivos. Esto y el uso de programas especiales, permitió que el diseño gráfico pueda ser realizado de manera digital, empujando los limites visuales mas lejos y redefiniendo toda la profesión. Los diseñadores deben readaptarse . pero también, al multiplicarse los medios y los formatos, crece la demanda de diseño gráfico. -
Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares
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El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.
El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. -
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. -
Una libra manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño grafico. -
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
