Evolución del Arte Gótico

Origen del Arte Gótico

Jan 1, 1140

Sus primeras manifestaciones fueron en la arquitectura. Incluyó atrevidos diseños que rompieron el tradicionalismo de las líneas horizontales de la Edad Media y dando énfasis a la iluminación natural de las estructuras. También contribuyó a la liberación creativa de otras artes plásticas como la pintura y la escultura. El Arte Gótico se expandió en Europa Occidental durante los siglos XII al XV y en algunos casos mostró su influencia hasta el siglo XVI.

Evolución del Arte Gótico

Period: Jan 1, 1140 to Jan 1, 1505

El Arte Gótico se expandió en Europa Occidental durante los siglos XII al XV y en algunos casos mostró su influencia hasta el siglo XVI.

Basílica de Saint Denis, Francia

Jan 1, 1144

Primer monumento arquitectónico del arte Gótico.
Edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII.
En 1144, la consagración del coro de la basílica representó el advenimiento de una nueva arquitectura.

Comienza la construcción de la Catedral de Notre Dame de París, Francia

Jan 1, 1163

La imponente construcción terminó en el año 1345.
Notre Dame se destaca por una enorme fachada en H y fue el primer edificio construido con arbotantes.

Comienza la construcción de la Catedral de Chartres, Francia

Jan 1, 1194

La construcción concluyó en 1220. La Catedral de Chartres resulta ser de los primeros ejemplos de la imponente expresión artística gótica.

Comienza la pintura Gótico Lineal (estilo francogótico)

Jan 1, 1200

Surgió casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo XII. Este estilo se extendió durante los siglos XII- XIII.

Surgimiento de la Escultura Gótica del Clasicismo

Jan 1, 1201

Otorga énfasis en el naturalismo idealizado y con una transición que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Románico que influyeron las primeras esculturas góticas durante la última mitad del siglo XII. Hacia el 1200, ese estilo original se transformó impulsado por el creciente interés por el naturalismo, es la segunda etapa de la evolución del gótico, llamada gótico clásico, pleno o protogótico. En esta transición tuvieron un papel importante los artistas del valle del Mosa, y de forma es

Catedral de Reims, Francia

Jan 1, 1211

Se destaca por su diseño estilizado y enorme profundidad. Construida en el siglo XIII, después de las catedrales de París y de Chartres, pero antes de las catedrales de Estrasburgo, Amiens y Beauvais. Es uno de los edificios góticos de mayor importancia en Francia, tanto por su extraordinaria arquitectura como por su riquísima estatuaria. En 1991, fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La catedral de Reims era, en el Antiguo Régimen, el lugar de la consagración de

Catedral de Amiens, Francia

Jan 1, 1220

Fue construida bajo la influencia estilística de Notre-Dame de París y Notre-Dame de Chartres, es la mayor y más alta de todas las catedrales góticas francesas —alcanza los 42,3 m bajo bóveda, cerca del máximo soportable para este tipo de arquitectura. Posee la novedad del triforio calado que permite la entrada de más luz y sirve de partida para el estilo Gótico Radiante. Es la catedral gótica que cerró el ciclo de catedrales del período gótico clásico. Fue diseñada con una planta de cruz latina

Sainte Chapelle, Paris, Francia

Jan 1, 1248

Este edificio es una obra maestra del gótico radiante, al punto que algunos consideran que señala el apogeo de este arte. Concebida como un joyero destinado a contener reliquias reales también debía servir como capilla real construida dentro del mismo palacio, en la Isla de la Cité, la zona más antigua de París. Se superponen en ella dos capillas, la inferior para la gente común, y la superior para la corte del rey, como era costumbre en las construcciones de los palacios reales de la Edad Media

Pintura Italogótica (El Trecento)

Jan 1, 1305

Trecento ("trescientos" en italiano) es una forma de denominar al siglo XIV (años mil trescientos) en la historia de Italia. Se utiliza particularmente para designar al periodo del arte medieval que corresponde a esa época, posterior al Duecento (siglo XIII) y anterior al Quattrocento (siglo XV, que inaugura el Renacimiento). La pintura del Trecento muestra muchos trípticos y usa sencillas hojas de oro que representan el carácter de Dios.

Escultura con estilo de Amaneramiento

Jan 1, 1310

Énfasis en la estilización y alargamiento de las figuras en sus posturas en curvas. A finales del siglo XII comienza la transición a este estilo que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Románico. En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento.

Arquitectura Gótica Flamígero (Flamenco)

Jan 1, 1386

Fue la última etapa del arte gótico (gótico final o tardío), que se desarrolló en Europa desde la última parte del siglo XIV y los principios del XV. El flamígero supone una fase de exaltación barroca dentro de un estilo ya de por sí barroco. Se caracteriza por no contar con un centro difusor, por lo que impera la diversidad. Coincide con el desarrollo de la escuela flamenca. La Catedral de Milán, Italia, es un impresionante ejemplo de la combinación del estilo gótico francés e italiano.

Arquitectura Gótica Flamígero tadía

Jan 1, 1435

En este estilo se acentúan la decoración y la diversificación de los arcos. Se complican las claves, muchas de estas colgantes. La iglesia de Saint Maclou (año 1435) en Roen, norte de Francia, es uno de los mejores ejemplos del estilo Flamígero en la arquitectura gótica.

Pintura Gótica Internacional (Cortesano)

Jan 1, 1450

Se desarrolló en Borgoña, Bohemia y el norte de Italia a finales del siglo XIV y principios del XV. Se trata de obras caras y refinadas. Los rasgos estilísticos tenían un colorido rico y decorativo, con abundante uso del oro. Las figuras de los personajes se estilizan. También se hizo un uso más racional de la perspectiva, el modelado, y la ambientación, desconocidos en Occidente desde la antigüedad. Es una pintura que atiende mucho al detalle. Se valora lo anecdótico y lo expresivo.

Evolución de la escultura de estilo Internacional

Jan 1, 1458

Este estilo alcanza su mayor expresión artística. En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura y sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues. Frente a este, denominado como “estilo internacional”, se experimentó una reacción al arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados con un mayor realismo. Comenzó su formación en el siglo XIII y evolucionó hasta el siglo XV.

Terminación del periodo Gótico

Jan 1, 1490

El arte Gótico comienza a perder su influencia predominante para ser reemplazado por el arte Renacentista de origen italiano a partir del siglo XV.