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ART NOUVEAU
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño -
ART NOUVEAU -Características principales
Trazos semejantes a plantas orgánicas.
Ondulaciones en sus trazos que envuelven, definen y decoran las formas en determinados espacios.
Trazos libres de aves y flores, siempre de formas estilizadas.
Formas femeninas en trazos estilizados, libres y completamente fluidos. -
ART NOUVEAU-Factores de florecimiento
Un ajuste a las leyes francesas referentes a la libertad de
expresión, eliminan restricciones de censura; lo que permitió que
carteles fueran colocados en casi cualquier lugar (exceptuando
iglesias y lugares para informes oficiales). Esta apertura permitió a diseñadores, ilustradores e impresores
desarrollar una industria enorme: el Cartel. -
Jules Chéret.
Fue pintor y artesano litográfico, creía firmemente que el cartel pictórico (imágenes) reemplazaría al cartel tipográfico (letras) y buscaba lograr el éxito en esa encomienda personal. -
CUBISMO
Inicia una nueva forma artística independiente a
la naturaleza y las formas geométricas -
Personajes del Cubismo
Pablo Picasso (1881-1973)
Paul Cézanne
Juan Gris (1887-1927)
Franceses Georges Braque (1882-1963) -
FUTURISMO
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Futurismo
La pasión del movimiento proclama la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. -
Fundación del Movimiento Futurismo
Es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París -
Manifiesto de los Pintores Futuristas
En este año se unen cinco pintores involucrados con la
ideología.
Son los siguientes:
Carlo Carrá (1881-1966).
Umberto Boccioni (1882-1916).
Luigi Russolo (1885-1947).
Giacomo Balla (1871-1958).
Gino Severin (1883-1966). -
ABSTRACTO
Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos con la realidad. Sus representantes son:
Piet Mondrian, quien buscó representar un arte puro y de gran
equilibrio a base de rectángulos, colores primarios, blanco y negro.
Casimir Malevich, quien combinó figuras geométricas de diferentes colores para crear formas abstractas. -
EXPRESIONISMO
Surge como un reflejo del interior de la conciencia, en Alemania y donde la pintura es lo más representativo. -
EXPRESIONISMO -Personajes importantes
*Vicent Van Gogh (1853-1890)- Representa la frustración en el trabajo, amores y otras cosas.
*Edvard Munch (1863-1944)- Uso en la mayoría colores oscuros (Obra Melancólica).
*Mar Chagall (1887-1985)- Obra de fantasia y folklore. -
Giovanni Papin
Publica en Florencia un periódico llamado Lacerba. Donde dos de los ideales del futurismo son los siguientes:
Estableció lo que llamó una revolución tipográfica contra la tipografía
clásica.
Se rechazaba la armonía como cualidad del diseño. -
DADAÍSMO
Movimiento literario para poetas, pintores y músicos jóvenes.
El fundador fue el poeta Húngaro Tristán Tzara, teniendo como punto de reunión un cabaret en Zurich, Suiza. -
DE STIJL
Surgió en Holanda 1917,por el pintor Piet Mondrian, estableciendo poder expresar la estructura matemática del universo.
El movimiento tenía una revista con el mismo nombre y esta estuvo durante (1917-1931). -
Características de la vanguardia-Dadaísmo
- Expresa su disgusto contra los ideales sociales, culturales y políticos que creían que habían causado la guerra.
- Protesta continua contra los sucesos de su época. *Utiliza actitud de burla total y humor. *Poesías ilógicas o de difícil comprensión.
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BAUHAUS
¿Por qué surge?
Surge a partir de la búsqueda de una nueva identidad entre el arte y la tecnología, y que surge como consecuencia de la inquietud alemana por expandir los campos de acción en el diseño. -
ART DECO
Surge en Europa y Estados Unidos, como un estilo meramente decorativo considerado estilo Burgués y limitado a la clase alta.
Se considero un arte exagerado y opulento. -
ART DECO
Dado que era un estio para la clase alta, surge la industria alterna que se dedica a producir los objetos copiados o inspirados en los originales pero con materiales más accesibles dando origen a la "PUBLICIDAD" -
DE STIJL
Ellos pensaban que el arte no debía bajar al nivel del objeto, sino que el objeto cotidiano, debía ser elevado al nivel del arte
*A principios de los años de 1920, comienza el verdadero impacto del movimiento en disciplinas como la arquitectura, la tipografía y el diseño industrial. -
ART DECO
Los artistas reconocidos son:
André Groult (1884-1967). Decorador y diseñador francés que usó para sus piezas gran cantidad de materiales exóticos.
Pierre Chareau (1883-1959) nació en Burdeos y estudió en la Escuela de Bellas Artes en París.
Jean Dunand (1877-1942). Diseñador suizo que destacó en las disciplinas de escultura, arte en metal y lacado. -
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
Sus tres principios son:
1.- Arquitectura
2.- Textura
3.- Construcción -
SURREALISMO
Originario en Francia, por André Bretón, es un movimiento que buscó presentar un mundo alterno a la realidad con temas como los:
-Sueños
-Lo inconsciente
-Intuición humana
-Teorías Freudianas
Así mismo profundiza y quiere mostrar al hombre con sentimientos , espíritu liberado buscando verdad interna. -
Exponentes del surrealismo
Giorgio de Chirico (1888-1978)
Max Ernst (1891-1976)
Joan Miró (1893-1983)
Salvador Dalí (1904-1989).
Dando como resultado Cine surrealista
-Collage
-Frottage
-Decalco
-Fumage
Formando parte de los pioneros de innovaciones técnicas y demostrar la forma de aplicar visualmente una mezcla de fantasía, intuición y yo el interior. -
POP ART
Considerado como el último movimientos del arte moderno.
Surgió en Reino Unido.
Sus primeras manifestaciones fueron en Nueva York y Los Ángeles.
Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseño
gráfico y escultura. -
POP ART- Características de la técnica.
Es un movimiento artístico dirigido a las masas.
Se utilizan imágenes relacionadas con la cultura popular.
La sociedad de consumo es el receptor.
Se toman anuncios publicitarios, rostros conocidos, comics,
imágenes de artículos de uso cotidiano, propaganda comercial, etc.
Se manejó la burla y la ironía como característica del arte.
No hay límite en la utilización de técnicas. -
PSICODELIA
Dos de sus características son las siguientes:
1. Invariablemente se utilizan colores brillantes y muy contrastantes.
2. Se usan imágenes con referencia a un caleidoscopio, es decir, formas que se reflejan, giran, se entrecortan, se combinan, se mezclan, se unen o se contrastan entre sí (para el diseño gráfico son elementos de relación entre las formas). -
Period: to
PSICODELIA
*Significa manifestando a la mente.
*Se presenta en disciplinas como la pintura y el diseño gráfico, la música, la literatura, la moda y la publicidad.
* Se debe mencionar que frecuentemente el término psicodelia
hace referencia al uso de ciertas drogas como fuente de inspiración para el movimiento. -
MINIMALISMO
*Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles excedentes a los objetos.
*Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art, donde lo primordial es volver a lo básico, lo esencial.
*Se usan colores planos y puros, así como formas sencillas.
*Se aplica en diseño gráfico, diseño industrial, pintura y escultura, entre otras disciplinas.
