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ABSTRACCIONISMO
El Abstraccionismo es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX como consecuencia del impresionismo, esta corriente le da un papel muy importante a la forma y el color, creando un aire de libertad en la creación y el arte como fin en sí mismo. Hay dos tipos de abstraccionismo:
-Abstracción lírica o cromática
-Abstracción geométrica -
Period: to
ABSTRACCIONISMO
Este movimiento artístico que ya se iba apuntando desde finales del siglo anterior; que busca la renovación absoluta de la pintura; que pretende que el hombre mismo se transforme; y que fue denominado "Abstracto" de la manera más infundada y absurda, dado que es una pintura que, precisamente, contiene concreciones (sus temas son rotundos: manchas, formas geométricas, puntos, rayas, etc.).
Exponentes más reconocidos:
-Casimir Malevich
-Piet Mondrian
-Wassily Kandinsky
-Robert Delaunay -
HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO EN VENEZUELA
El diseño gráfico se ha convertido en la herramienta mas utilizados por quienes han promovido sus estudios hacia esa área, quienes son autodidactas de la materia y quienes intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades prioritarias. Gerd Leufert: como deductivo, metódico, alemán preocupado por la comunicación, logro intervenir en el proceso de desarrollo del diseño gráfico. -
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN VENEZUELA
Leufert, con sus metodologías, dio un vuelco al diseño gráfico, convirtiéndolo en una forma dinámica de comunicación vanguardista para la época. Nedo, plutónico, analógico, preocupado por expresar, quien fusionó lo abstracto y lo practico con el mismo fin de Leufert, expresar y comunicar, transformo la propiedad del diseño en la ola creciente mas grande que podría enfrentar la cultura de una nación, en el aspecto gráfico, pictórico y artesanal. -
DISEÑADORES GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS
Milton Glaser: se encuentra entre el diseñador gráfico más famoso en los Estados Unidos. Él ha tenido la distinción de "un hombre, muestra en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou” .Como becario Fulbright, Glaser estudiar con el pintor, Giorgio Morandi de Bolonia, y se articulan una portavoz de la práctica ética del diseño. -
DISEÑADORES GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS
Ronald Shakespear Nace en Argentina. Trabaja en diseño desde hace 50 años. Hoy dirige su estudio junto a sus hijos Lorenzo y Juan. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la FADU, UBA, (1985-1990) y Presidente de ADG, Asociación de diseñadores Gráficos de Buenos Aires (1984- 1986) Ronald es ampliamente reconocido en el mundo por sus intervenciones en los sistemas de Señalización y en Identidad Visual. -
DISEÑADORES GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS
Rubén Fontana: Desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño, desarrollando actividades en la Argentina y en Latino américa. El equipo liderado por él se ha especializado en el diseño e implementación de programas integrales de identidad institucional y corporativa. Incorporó la enseñanza de la tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. -
Arte Pop (Pop Art)
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. -
DISEÑADORES GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS
Javier Mariscal: diseñador industrial e historietista español. Siempre cuenta historias, son historias reconocibles, episodios narrativos y en clave poética, muchas veces cotidianos y casi siempre con un punto de rebeldía y de provocación. Que conecta con la gente, comunica y transmite. Su lenguaje es sintético, de pocos trazos y mucha expresividad. Su buena mala memoria reinventa, una y otra vez lo cotidiano, lo desmenuza y lo vuelve a reconstruir hasta mostrar sólo la esencia. -
Period: to
Arte Pop (Pop Art)
Representantes del Arte Pop -Richard Hamilton
-Roy Lichtenstein
-Tom Wesselmann
-Andy Warhol -
DISEÑADORES GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS
NevilleBrody: diseñador británico, se formó en el London. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta. En 1981 se convirtió en director de arte de TheFace para la que diseñó TypefaceSix una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. -
Op-art
Es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times.
Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Representantes del Op-Art:
Víctor Vasarely
Jesús Rafael Soto
Bridget Riley
Kenneth Noland
Lawrence Poons -
EL HIPERREALISMO
Se afianza en los años 60 por lo que su asentamiento en el mundo del arte va, ligado por un lado al Pop-Art americano y por otro lado, en Europa, se asocia a un lirismo casi surrealista.
Es la tendencia realista más absoluta de la Historia. Se basa en la representación fidedigna de los elementos. No podemos hablar de un origen en concreto de ésta intencionalidad pues desde las pinturas rupestres encontramos indicios de querer representar la realidad de los acontecimientos en pintura. -
DISEÑADORES GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS
Miguel De Lorenzi. : Diseñador, dibujante, artista, infografista, ilustrador. Entre 1979 y 2005 fue diseñador y jefe de Arte en La Voz del interior.
