El cuerpo de la danza a lo largo del tiempo

Cuerpos en el siglo XVIII

1700

Aspectos como belleza y movimiento corporal implicaban una concentración e integración de características como orden, medida, proporción y armonía, siendo esta última la que involucra cuerpos pensados geométricamente, es decir, entre mas proporcionado sea el cuerpo del bailarín, mas bello es.

Cuerpos en el siglo XIX

1800

Con el paso del tiempo a las categorías de “proporción” y “armonía” de una belleza pensada como propiedad cuantitativa se le agregó en la danza romántica una concepción corporal que establecía que la belleza de los cuerpos era directamente proporcional a su desmaterialización: a mayor liviandad, mayor belleza.

Cuerpos en el siglo XX

1900

El bailarín se reconocía a partir de su reflejo en un espejo y a esa imagen aplicaba las exigencias técnicas necesarias para obtener de aquel cuerpo el máximo beneficio.
Tanto en la danza clásico-romántica como en la danza moderna, la esencia corporal no consistía en aquellas características cualitativas a las que llegamos por la observación sensorial sino en una estructura geométrica subyacente.