-
Es el periodo o época de la primera fase del arte gótico, cuando se desarrollan las formas del nuevo estilo evolucionando a partir de las del arte románico (por lo que también es denominado como romano-gótico). Este primer periodo es de grandes composiciones, con escasos pliegues en los ropajes. -
La arquitectura gótica, realizada en piedra, se caracterizó por la conjunción de tres elementos constructivos: El arco apuntado u ojival, la bóveda de crucería y el arbotante. Se utiliza el arco ojival y la bóveda de crucería. Existe un contraste entre estructura y apariencia. La arquitectura gótica, realizada en piedra, se caracterizó por la conjunción de tres elementos constructivos: El arco apuntado u ojival, la bóveda de crucería y el arbotante. -
La vidriera del Gótico supone la definitiva consolidación, desarrollo y expansión de este arte en toda Europa y, según muchos autores, el periodo de que mejor define la esencia del arte de la vidriera. La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media. -
Los materiales empleados son típicamente piedra y en ocasiones madera policromada, marfil o metal. La técnica empleada es la talla en piedra haciendo uso de cincel taladro y trépano. Más realista que en el arte románico, con mayor profundidad y cuerpos más precisos. Predomina el naturalismo idealizado, las figuras se humanizan y se dota de volumen los cuerpos para incrementar las expresiones y el movimiento. Se presenta un Dios paternal, amable, misericordioso y cercano. -
Nace en el año de 1194 con la catedral de Chartres Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles. Supone la confirmación de los elementos constructivos y decorativos de la catedral gótica: arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes, alzado en tres niveles, deambulatorio con capillas radiales, transepto marcado, coro alargado, fachada armónica, presencia del rosetón. -
Empleo de figuras cada vez más realistas. Empleo de la perspectiva en la pintura. Hasta la llegada de la corriente artística gótica, las pinturas por lo general se habían tratado de alejar del realismo y alojarse en el antinaturalismo. A partir del siglo XIII, los pintores tienden a reflejar con mayor precisión, humanismo y realismo las figuras que aparecen en sus cuadros. -
El estilo gótico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV. Destaca la importancia que le da a las líneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez. Se utiliza la línea negra para separar los espacios de colores. Predomina el naturalismo, y los temas con sencillez. Se destacan las catedrales, las miniaturas de los libros y los salterios. -
siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Expresión de dolor y lamentación en uno de los ángeles del Llanto sobre el cuerpo de Cristo, pintura mural realizada por Giotto en la Capilla de los Scrovegni de Padua. -
La pintura sobre tabla se trata de obras que utilizan la madera como material principal y como soporte. En el arte gótico, la pintura en tabla comenzó hacia el siglo XXI, extendiéndose por toda Europa y ganando gran popularidad incluso encima de las vidrieras. Por otra, en el arte románico este tipo de arte se elaboraba principalmente en frontales, una especie de tabla que se ubicaba en frente de los altares en las iglesias. -
La miniatura gótica es una de las grandes aportaciones góticas y no muy conocida a la pintura. La miniatura ha sido siempre poco accesible, al ser una obra ligada a una clientela selecta que la encargada, como era el alto clero y la corte. Después las piezas se intercambian, se venden y se desplazan al igual que el otras manifestaciones de arte mueble. Por ello, su estética, formas, iconografía y estilo sirven de inspiración para otros miniaturistas, arquitectos o escultores.
-
Representa el estado intermedio entre el gótico clásico y el gótico tardío. Se caracteriza por un cambio de orientación a partir de la utilización de la gran escala y del racionalismo espacial hacia una mayor preocupación por las superficies y la repetición de los motivos decorativos a diferentes escalas. Los edificios tienden también a ganar en altura y verticalidad y se busca un efecto de ligereza y riqueza, superando la austeridad y cierta pesadez de la etapa precedente. -
Es un estilo protegido por la nobleza y los reyes. Se caracteriza por su afición al lujo, los colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las pocas preocupaciones espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Presta mucha atención a los detalles, pero continúa utilizando el fondo dorado. Surge de la síntesis del estilo italiano de Siena en la corte de Borgoña. El resultado es un estilo elegante, artificioso y extravagante. -
La llegada del neogótico al país tuvo una significación importante en la arquitectura dominicana. En el año 1900 y de la mano de predicadores metodistas llegaron por barco a los pueblos costeros varios modelos de iglesias prefabricadas con influencia del gótico inglés. En las primeras tres décadas del siglo XX los elementos compositivos neogóticos encontrarán una escala mayor de implementación gracias a la utilización del hormigón.
