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Dan a conocer los tiempos prehistóricos a través del arte en las cuevas. Lo cual representa comunicarse con los efectos visuales. -
Representa pequeñas marcas abstractas del alfabeto en palabras y oraciones. Un medio para registrar los inventarios de comerciantes.
Esto se le llama LOGOGRÁFICOS -
La humanidad comenzó a expandir sus horizontes estéticos en las propias letras y palabras. Los textos de este período se produjeron y se replicaron a mano. -
China tiene la mayoría de registros dé impresión de descubrimientos, incluida la fabricación de papel, la impresión de bloques de madera y el tipo de elementos móviles.
Usó relieves de madera para imprimir y estampar diseños en ropa de seda y luego en papel.
Bi Sheng inventó la primera imprenta de tipo móvil de porcelana en 1040. -
Es el escudo de armas, que se utiliza como un símbolo para representar las casas de familia o territorios, lo cual es el primer logo del mundo. Más tarde tomaron propósitos más prácticos, como los sellos de cera para reflejar la autenticidad.
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El rey Ricardo II de Inglaterra hizo una ley que establece que las casas de cerveza deben tener carteles en el frente para ser reconocidas fácilmente.
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Con el advenimiento de la imprenta en Europa, la humanidad pudo recrear texto, arte y diseño en una escala masiva, y por un precio relativamente bajo.
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Trajo el tipo móvil a Europa, introduciendo la comunicación masiva a la cultura occidental. Allanó el camino para más usos comerciales del diseño y marcó el comienzo de la era del diseño gráfico. -
Fue la industria de la impresión la que utilizó por primera vez los logotipos. Un dispositivo de marca y un medio para mostrar su habilidad de impresión. -
La imprenta dio paso al “coranto”, el precursor del periódico. Esta es la primera vez que vemos imágenes en anuncios producidos en masa. -
Es la capacidad de imprimir en color. Se utiliza principalmente para recrear pinturas para la decoración del hogar y la publicidad. La cromolitografía permitió cierto grado de realismo. -
Se inventaron algunos artefactos, entre ellos la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión a color, la fotografía a color, la composición automática, la instantánea, entre otros.
Y estaba en tendencia el modernismo o también conocido como art Nouveau. -
El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prenssa produjo cambios importantes en las artess gráficas ddebido a la automatización y a la especialización.
Se paso de lo manual a lo mecánico y a lo automático y de un mercado limitado a uno masivo. -
Se desarrolló a fines del siglo XIX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, en la era moderna, y aunque ésta fue sobre aprender a explotar los avances tecnológicos, de usó también para objetivos más artísticos. -
Abrió sus puertas por primera vez en Weimar, Alemania, en 1919 con el objetivo de crear un Gesamtkunstwerk , un ideal artístico que abarca o sintetiza formas de arte existentes. en una obra perfecta y fue uno de los motores centrales de la popularización del estilo modernista. -
Es reconocido como uno de los más impactantes en la historia del cine mundial y trabajó para empresas como Kleenex y AT&T.
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El diseñador de libros William Addison Dwiggins utilizó por primera vez el término “diseño gráfico” el 29 de agosto de 1922 en su artículo “New Kind of Printing Calls for New Design” (impreso en Boston Evening Transcript para describir exactamente cuál era su función en la estructuración y gestionando los visuales en el diseño de libros. -
Posiblemente sea el diseñador gráfico e ilustrador más conocido, no solo por su logo “I love NY”, o el dibujo de Bob Ddylan en los 60s, si no porque creó la revissta New York Magazine, entre otras cosas relevantes.
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Paul Rand ayudó a llevar el diseño gráfico a su forma actual. Publicó sus teorías e ideologías en el trabajo seminal Pensamientos sobre el diseño , que dio forma en gran medida al futuro de toda la industria del diseño gráfico. -
A partir de la década de 1950, hubo cambios radicales en la era digital , la cual conocemos hoy en día, dando acceso a estilos de arte esotérico y software digital para nuevos métodos de creación artística. -
El diseñador gráfico propone desorden, caos, suciedad. Carson irrumpe en el panorama del diseño gráfico a principios de los años 90. El objetivo, más que comunicar, es provocar al lector y obligarle a realizar un ejercicio mental para descifrar el mensaje. -
Gracias al trabajo en equipo de algunos de los mejores creadores del mundo como Michael Bierut, Abbot Miller, Paula Scher y Daniel Weil, lo convierten en un referente de las artes visuales. -
Es un diseñador israelí reconocido por sus grandes trabajos en donde se interroga sobre los tabús morales de nuestra sociedad, tocando temas como el sexo o la guerra. -
Cambió la cara del diseño gráfico. La manipulación de fotos creó una nueva subcategoría de diseño gráfico, combinando elementos de fotografía, ilustración y CGI.