-
992
Guido de Arezzo
Guido de Arezzo, monje benedictino italiano (991/992-1050), desempeñó un papel clave junto a Hucbaldo al propagar un método de canto que usaba las sílabas ut, re, mi, fa, sol, la. Su obra destacada, el Micrologus, es el primer tratado completo sobre práctica musical, abordando tanto la música polifónica como la coral en la Edad Media. Su nombre se registra de diversas maneras en las fuentes históricas. -
1098
Hildegard von Bingen
Hildegarda de Bingen (1098-1179), santa abadesa benedictina alemana, polímata medieval, destacó como compositora, escritora, filósofa, científica y médica. Fundó monasterios, contribuyó a la liturgia y es considerada la madre de la historia natural. Canonizada y nombrada doctora de la Iglesia en 2012 por el papa Benedicto XVI, su legado incluye el Ordo Virtutum y la invención de la Lingua Ignota. -
1150
Léonin
Léonin o Magister Leoninus (1150–1201) es, junto con Perotín, el primer compositor conocido de organum polifónico, relacionado con la Escuela de Notre Dame. Un monje anónimo inglés, conocido actualmente por el nombre de Anónimo IV, escribió un siglo después de su muerte que Léonin era el mejor compositor de organum para la expansión del servicio divino. Esta es la única referencia escrita que se tiene de Léonin. -
1155
Perotín
Perotín, llamado en francés Pérotin le Grand (el Grande) o en latín Magister Perotinus Magnus (también Perotinus Magnus y Magister Perotinus) fue un compositor medieval francés, que nació en París entre 1155 y 1160 y murió hacia 1230. Considerado el compositor más importante de la Escuela de Notre Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico. Revisó el Grand livre d'órganum (en latín Magnus liber organi o Magnus liber, atribuido a Leonín) entre 1180 y 1190. -
1217
Bernart de Ventadorn
Bernart de Ventadorn, trovador del siglo XII, posiblemente hijo de un panadero en Ventadour, Corresa. Educado por el vizconde Ebles III, compuso sus primeros poemas para Margarita de Turenne. Despedido por el vizconde, se enamoró de Inés de Montluzó en Montluçon. Luego, acompañó a Leonor de Aquitania a Inglaterra y regresó a Toulouse, donde fue empleado por Raimundo de Tolosa. Más tarde, se retiró al monasterio cisterciense de Dalon, donde probablemente falleció. -
1221
Alfonso X el Sabio
Alfonso X, el Sabio (1221-1284), rey de Castilla, logró éxitos militares como la ocupación de Jerez y Cádiz. Su intento de reclamar el trono del Sacro Imperio falló. Enfrentó conflictos de sucesión al final de su reinado y murió en Sevilla. Destacó por reformas económicas y patrocinó la Escuela de Traductores de Toledo. Reconocido astrónomo, el cráter lunar "Alphonsus" lleva su nombre desde 1935. -
1300
Guillaume de Machaut
Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), clérigo, poeta y compositor francés medieval, es un destacado representante del movimiento Ars nova. Reconocido como el principal compositor del siglo XIV, contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Su obra incluye la Messe de Nostre Dame, la primera misa polifónica conocida de un solo compositor, influyendo significativamente en la música posterior. -
1325
Francesco Landini
Francesco Landini (c. 1325-1397), músico y compositor ciego, nació en Florencia. Destacó como organista, laudista y cantante, además de inventor de instrumentos. Contratado en Santa Trinità en 1361 y en San Lorenzo desde 1365, participó en controversias políticas y religiosas, manteniendo buenas relaciones con las autoridades florentinas. Conocido en el Trecento, interactuó con compositores como Lorenzo da Firenze y Andrea da Firenze. Falleció en Florencia en 1397 y está enterrado en San Lorenzo -
1400
Johannes Gutenberg
Johannes Gutenberg (c. 1400-1468), orfebre alemán, inventó la imprenta con tipos móviles alrededor de 1450. Su obra más destacada es la Biblia de 42 líneas, primer libro impreso con tipografía móvil. Este invento fue clave para la difusión de las ideas de la Reforma protestante. Aunque su vida es poco conocida, su contribución se considera un impulsor fundamental de la modernidad. Estuvo involucrado en un famoso caso judicial en Maguncia que reveló detalles de su invento previamente secreto. -
1468
Juan del Encina
Juan del Encina (1468-1529) fue un destacado poeta, músico y dramaturgo del Renacimiento español. Reconocido por su polifonía religiosa y profana, se le atribuye la invención de glosas y villancicos. Iniciador del teatro español, presentó églogas teatrales en la Navidad de 1492 ante los duques de Alba, anunciando el nacimiento de Cristo. -
1483
Martín Lutero
Martín Lutero (1483-1546), teólogo alemán, lideró la Reforma Protestante. Abogó por el retorno a las enseñanzas bíblicas, remodelando las iglesias y generando la Contrarreforma. Sus traducciones bíblicas impactaron en la lengua alemana. Su matrimonio en 1525 impulsó el apoyo al matrimonio sacerdotal. Aunque influyó en la civilización occidental, escribió un tratado antisemita. Murió en 1546, excomulgado por el papa. -
1500
Cristóbal de Morales
Cristóbal de Morales (1500-1553), sacerdote y maestro de capilla español, destacó como el principal representante de la escuela polifonista andaluza. Junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, es uno de los grandes de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música, principalmente vocal y sacra, lo posiciona como el mejor compositor español de la primera mitad del siglo XVI. Su fama se extendió rápidamente por Europa y perduró en los siglos posteriores. -
1510
Antonio de Cabezón
Antonio de Cabezón (1510-1566), organista y compositor español ciego, destacó en la capilla de Isabel de Portugal y en la corte de Carlos I. Viajó con Felipe II, influyendo en la música de tecla inglesa. Renombrado teclista y compositor para órgano, falleció en Madrid en 1566. Su legado se mantiene a través de la música impresa por su hijo Hernando. Localidades como Castrillo Mota de Judíos y Miranda de Ebro tienen homenajes a este músico. -
1525
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), destacado compositor italiano renacentista, representa la Escuela romana del siglo XVI. Su impacto perdurable en la música sacra y secular europea se refleja en el desarrollo del contrapunto. Palestrina es reconocido por su obra como la culminación de la polifonía renacentista. -
1530
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana (c. 1544-después de 1590) fue la primera mujer en publicar música, con "Il primo libro di madrigali" en 1568. Poca información sobre su vida personal. Compositora italiana del Renacimiento, dedicó obras a Isabel de Médici y viajó por ciudades italianas. -
1532
Orlando di Lasso
Orlando di Lasso (1532-1594), compositor francoflamenco, nació en Mons. Viajó por Europa, residió en Italia y Baviera. Maestro de capilla en Múnich, ganó fama europea y fue noble. Aunque tentado a dejar Múnich, prefirió la estabilidad. Su salud declinó en 1590, pero siguió componiendo hasta su muerte en 1594. Su obra final, las "Lágrimas de san Pedro", se publicó póstumamente en 1595. -
1533
Andrea Gabrieli
Andrea Gabrieli (ca. 1533-1586), organista y compositor veneciano, influyente en el desarrollo del estilo policoral y concertato. Trabajó en San Marcos, creando música ceremonial históricamente relevante, como la de la Batalla de Lepanto (1571). También destacó como maestro, con estudiantes notables como Giovanni Gabrieli y Hans Leo Hassler. Su fecha exacta de muerte es incierta, pero se estima en 1586. -
1548
Tomás Luis de Victoria
Tomás Luis de Victoria (1548-1611), sacerdote y compositor polifonista renacentista español de Ávila. Reconocido como uno de los más avanzados de su época, anticipó el barroco con su estilo innovador. Su influencia perdura hasta el siglo XX, siendo un modelo para los compositores del cecilianismo. -
1557
Giovanni Gabrieli
Giovanni Gabrieli (ca. 1554/1557-1612), organista y compositor veneciano, estudió con su tío Andrea Gabrieli y posiblemente con Orlando di Lasso en Múnich. Trabajó en San Marcos y la Scuola Grande di San Rocco desde 1585 hasta su muerte en 1612. Su fama atrajo a numerosos alumnos, incluido Heinrich Schütz. Padeció problemas de salud y falleció en 1612 debido a complicaciones de un cálculo renal. -
1566
Carlo Gesualdo
Carlo Gesualdo (1566-1613), compositor italiano, destacó en el Renacimiento con madrigales expresivos y música sacra cromática única hasta el siglo XIX. Conocido por el asesinato de su esposa y amante, fue redescubierto en el siglo XX por su música y hechos personales impactantes. -
1567
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi (1567-1643), compositor italiano del Renacimiento al Barroco. Destacó en madrigales, música sacra y ópera ("La fábula de Orfeo"). Maestro de coro en Venecia, innovó con la "seconda pratica". Redescubierto en el siglo XX, su legado influyó en la música europea. -
Giacomo Carissimi
Giacomo Carissimi (1605-1674), influyente compositor barroco italiano. Maestro de capilla en Asís y en la iglesia de San Apolinar en Roma. Declinó ofertas en Venecia y Viena. Ordenado sacerdote en 1637, fue maestro de capilla pontifical desde 1649. Innovador en música instrumental en iglesias y pionero en el uso de la cantata para temas religiosos. Conocido por obras perdidas tras la disolución de los jesuitas en 1773. Su legado abarca misas, oratorios, motetes y cantatas. -
Barbara Strozzi
Barbara Strozzi (1619-1677) fue una destacada cantante y compositora italiana del Barroco. Publicó ocho volúmenes de su música, teniendo más obras impresas que muchos de sus contemporáneos. A pesar de la falta de respaldo eclesiástico o constante patrocinio nobiliario, logró éxito. Su vida ha sido vinculada a afirmaciones de ser cortesana, aunque la evidencia es inconclusa, ya que en esa época se asociaba la música femenina con las cortesanas. -
Henry Purcel
Henry Purcell (1659-1695), destacado compositor inglés del Barroco. Hijo de un cantante de la Capilla Real, empezó a componer a los 18 años. Estudió con Henry Cooke y Pelham Humfrey, continuando con John Blow. En 1676, fue ayudante organista en la Abadía de Westminster. Conocido por himnos como "They that go down to the sea in ships" y composiciones para obras teatrales como "Abdelazar" y "Timón de Atenas". -
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un destacado compositor y violinista del Barroco, conocido como "El cura rojo". Su obra incluye más de 770 composiciones, destacando los conciertos y la famosa serie "Las cuatro estaciones". Trabajó en el Ospedale della Pietà y vivió en la pobreza en Viena al final de su vida. Aunque cayó en el olvido, su música experimentó un renacimiento en el siglo XX. -
Georg Philipp Telemann
Georg Philipp Telemann (1681-1767), compositor barroco y autodidacta alemán. Estudió leyes en Leipzig y fue contemporáneo de Bach y Händel. Reconocido como el compositor más prolífico de la historia. Viajó, absorbiendo diversas influencias musicales. Desarrolló una posición innovadora en su época. Ocupó cargos destacados, siendo director de música en las principales iglesias de Hamburgo. Su legado abarca una vasta producción de composiciones. -
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un destacado compositor y músico alemán del Barroco. Reconocido por su virtuosismo en órgano, clavecín y violín, su obra maestra incluye los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo. Bach es considerado el último gran maestro del contrapunto, influyendo en compositores como Mozart y Beethoven. Su legado abarca diversas formas musicales, desde conciertos y fugas hasta cantatas y suites. -
Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel (1685-1759) fue un influyente compositor alemán, nacionalizado inglés, destacado en la música barroca. Pionero en adaptar su música para el gusto del público en lugar de depender de mecenas, su legado abarca óperas, oratorios y composiciones corales. Marcó una era en la música inglesa y es considerado el sucesor de Henry Purcell. Su obra maestra incluye 43 óperas, 26 oratorios, como "El Mesías", y una rica producción musical que fusiona estilos europeos de su tiempo. -
Christoph Willibald Gluck
He completely reformed opera by eliminating the arias da capo, suppressing the extensive dry recitatives with harpsichord and replacing them with recitatives accompanied by the orchestra, dispensing with the castrati and giving greater relevance to the plot of the works.
1 Among his most valued works are Orfeo ed Euridice (1762) and Alceste (1767) premiered in Vienna and Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) and Iphigénie en Táuride (1779) premiered at the Paris Opera. -
Nannerl Mozart
Nannerl Mozart fue la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart, una talentosa música que tocaba el clave, el piano y el violín. Su padre la llevó a varias ciudades para mostrar su arte, pero luego la obligó a abandonar su carrera por ser mujer. Se casó con un magistrado y tuvo tres hijos -
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart fue un compositor y pianista alemán del siglo XVIII, considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Compuso más de 600 obras de todos los géneros musicales, como óperas, sinfonías, conciertos y música sacra. Nació en Salzburgo, mostró un talento prodigioso desde niño y murió en Viena a los 35 años -
Joseph Haydn
Mozart fue un compositor y pianista alemán del siglo XVIII, considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Compuso más de 600 obras de todos los géneros musicales, como óperas, sinfonías, conciertos y música sacra. Nació en Salzburgo, mostró un talento prodigioso desde niño y murió en Viena a los 35 años -
Maria Theresia Von Paradis
Maria Theresia Von Paradis fue una pianista y compositora austriaca que perdió la vista a los tres años. Estudió con maestros como Salieri y Vogler, y dio conciertos por toda Europa. Compuso obras para piano, voz, orquesta y ópera. Fue amiga de Mozart, Haydn y Gluck -
Ludwigvan Beethoven
Beethoven fue un compositor y pianista alemán del siglo XVIII y XIX, considerado uno de los genios de la música. Compuso obras maestras en todos los géneros, como sinfonías, óperas, conciertos y sonatas. Sufría de sordera progresiva, que le aisló del mundo, pero no le impidió crear música sublime y revolucionaria -
Gioachino Antonio Rossini
Rossini fue un compositor italiano de óperas cómicas y serias, como El barbero de Sevilla, La Cenicienta y Guillermo Tell. Fue un maestro de la melodía, el color y la forma musical. Se retiró de la ópera a los 37 años y vivió en París, donde escribió música de salón -
Franz Peter Schubert
Schubert fue un compositor austríaco del Clasicismo y el Romanticismo. Escribió más de 600 obras de todos los géneros, como lieder, sinfonías, óperas y música de cámara. Fue admirador de Beethoven y amigo de Mozart y Haydn. Murió joven por una enfermedad -
Louis-Hector Berlioz
Berlioz fue un compositor, director y crítico francés del Romanticismo. Su obra incluye obras orquestales como la Sinfonía fantástica y Harold en Italia, piezas corales como el Réquiem y La infancia de Cristo, y tres óperas: Benvenuto Cellini, Los troyanos y Beatriz y Benedicto. Su música fue innovadora en la forma, la armonía y la orquestación -
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
Mendelssohn fue un compositor, pianista, director y profesor alemán del Romanticismo. Sus obras incluyen sinfonías, conciertos, música para piano, órgano y cámara. Sus obras más famosas son el Sueño de una noche de verano, el Concierto para violín, Elías y las Canciones sin palabras. Fue nieto del filósofo Moses Mendelssohn y hermano de la compositora Fanny Mendelssohn -
Frédéric François Chopin
Chopin fue un compositor y pianista franco-polaco del Romanticismo, famoso por sus obras para piano solo y sus conciertos. Su música combina la elegancia, la expresividad y la técnica virtuosa. Fue un genio precoz que se formó en Varsovia y se estableció en París. Tuvo una relación con la escritora George Sand y murió de tuberculosis. -
Robert Alexander Schumann
Robert Schumann fue un compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos del Romanticismo musical. Dejó sus estudios de derecho para dedicarse a la música, pero una lesión en la mano le impidió ser pianista. Se casó con Clara Wieck, una destacada pianista, y compuso obras para piano, orquesta, voz y cámara. Sufrió una enfermedad mental que le llevó al suicidio y a la muerte en un hospital psiquiátrico. -
Franz Liszt
Liszt fue un compositor, pianista y director austrohúngaro del Romanticismo, famoso por sus poemas sinfónicos, conciertos, obras corales y piezas para piano. Fue un virtuoso del piano y un innovador de la forma y la armonía musical. Apoyó a otros compositores como Chopin, Wagner y Schumann -
Wilhelm Richard Wagner
Wagner fue un compositor, director, poeta y teórico alemán del siglo XIX, famoso por sus óperas o dramas musicales, como El anillo del nibelungo. Revolucionó la ópera con el concepto de la obra de arte total, que integraba la música, el drama, la poesía y las artes visuales. Su música influyó en el desarrollo de la música clásica y la modernidad -
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi
Verdi fue un compositor italiano de ópera del siglo XIX, uno de los más influyentes de la historia. Sus obras, como Rigoletto, La traviata, Aida u Otello, combinan la tradición clásica con el romanticismo y el drama. Fue un símbolo del Risorgimento italiano y un defensor de la libertad y la justicia -
Clara Josephine Wieck Schumann
Clara Schumann fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana, esposa del compositor Robert Schumann. Fue una de las más destacadas pianistas del Romanticismo y una influyente educadora musical. Compuso obras para piano, orquesta, cámara y voz. Mantuvo una estrecha amistad con Johannes Brahms y editó la obra de su marido -
Bedřich Smetana
Smetana fue un compositor checo del Romanticismo, fundador de la escuela nacional de música. Escribió óperas y poemas sinfónicos, como La novia vendida y Má vlast, que reflejan la historia, leyendas y paisajes de su patria. Fue el primer compositor nacionalista checo. Se quedó sordo por la sífilis y murió en un manicomio -
Johannes Brahms
Johannes Brahms fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo. Nació en Hamburgo y vivió en Viena. Escribió sinfonías, conciertos, música de cámara, obras para piano, corales y canciones. Fue un defensor de la tradición clásica y un innovador de la forma y la expresividad. Fue amigo de Clara Schumann y Joseph Joachim -
Philip Morris Glass
Philipp Glass es un compositor y pianista estadounidense, considerado uno de los más influyentes del siglo XX. Su obra se asocia con el minimalismo, basado en frases repetitivas y capas cambiantes. Ha escrito óperas, sinfonías, conciertos, cuartetos, música de cámara y bandas sonoras. Entre sus obras más famosas se encuentran Einstein on the Beach, Koyaanisqatsi y The Hours. -
Modest Petróvich Músorgski
Musorgski fue un compositor ruso del Romanticismo, miembro de Los Cinco. Innovó la música rusa con obras inspiradas en la historia, el folklore y los temas nacionales. Escribió óperas como Borís Godunov, poemas sinfónicos como Una noche en el Monte Pelado y la suite para piano Cuadros de una exposición -
Piotr Ilich Chaikovski
Chaikovski fue un compositor ruso del Romanticismo, autor de obras famosas como los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, el Concierto para piano n.º 1 y la ópera Eugenio Oneguin. Su música combina la tradición clásica con la expresividad y el colorido orquestal. Su vida estuvo marcada por crisis personales y depresión -
Antonín Leopold Dvořák
Dvorak fue un compositor checo del Romanticismo, que usó ritmos y temas folclóricos de su país. Escribió sinfonías, conciertos, óperas, música de cámara y coral. Su obra más famosa es la Sinfonía del Nuevo Mundo, compuesta en Estados Unidos. Fue amigo de Brahms y profesor de muchos compositores -
Edvard Hagerup Grieg
Grieg fue un compositor y pianista noruego del Romanticismo, que usó temas folclóricos de su país. Escribió obras como el Concierto para piano, Peer Gynt y las Piezas líricas. Fue el más célebre músico noruego y un símbolo nacional. Sufrió una enfermedad pulmonar que afectó su salud -
Rimski Korsakov
Rimski Korsakov fue un compositor, director y pedagogo ruso, miembro de Los Cinco. Fue un maestro de la orquestación, que usó temas populares y orientales. Escribió 15 óperas, como El gallo de oro, y obras orquestales, como Scheherezade. Fue profesor de Stravinsky y otros. Editó las obras de Mussorgsky y Borodin. -
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccin
Puccini fue un compositor italiano de ópera del siglo XIX, uno de los más influyentes de la historia. Sus obras, como La bohème, Tosca, Madama Butterfly y Turandot, combinan la tradición clásica con el realismo y el lirismo. Fue un símbolo del Risorgimento italiano y un defensor de la libertad y la justicia -
Hugo Philipp Jacob Wolf
Hugo Wolf fue un compositor austriaco de origen esloveno, que destacó en el género del lied, o canción de arte. Admirador de Wagner, compuso más de 200 lieder sobre poemas de Goethe, Mörike, Eichendorff y otros. También escribió una ópera, Der Corregidor, y un poema sinfónico, Penthesilea. Su vida fue turbulenta y murió de sífilis en un manicomio. -
Gustav Mahler
Gustav Mahler fue un compositor y director de orquesta austro-bohemio, uno de los más importantes del Romanticismo musical. Escribió diez sinfonías y varias canciones con orquesta, que combinan la tradición clásica con la modernidad del siglo XX. Su música fue ignorada durante mucho tiempo, pero luego fue reconocida y admirada por muchos compositores posteriores -
Achille-Claude Debussy
Debussy fue un compositor francés del siglo XIX y XX, pionero del impresionismo musical. Su música se caracteriza por la armonía, el color y la atmósfera, inspirados en la poesía, el arte y la naturaleza. Escribió obras para piano, orquesta, voz y cámara, como Clair de lune, La mer y Pelléas et Mélisande -
Jean Sibelius
Sibelius fue un compositor finlandés del Romanticismo y el modernismo, autor de siete sinfonías, Finlandia, el Concierto para violín y otras obras. Su música refleja la identidad y la mitología de su país. Fue el primer compositor nacionalista finlandés. Dejó de componer en sus últimos 30 años -
Arnold Franz Walter Schönberg
Arnold Schönberg fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Fue el creador del dodecafonismo, un método de composición basado en series de doce notas, que rompió con el sistema tonal tradicional. Fue el líder de la Segunda Escuela de Viena y tuvo una gran influencia en la música del siglo XX. -
Joseph Maurice Ravel
Ravel fue un compositor francés del siglo XX, que se asoció con el impresionismo musical, aunque él lo rechazó. Su música se caracteriza por la perfección formal, la claridad y la orquestación. Escribió obras como Boléro, Pavane pour une infante défunte y Daphnis et Chloé. Fue el más grande compositor francés de su época -
Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu
Manuel de Falla fue un compositor español del siglo XX, considerado uno de los máximos exponentes del nacionalismo musical español. Su obra se inspiró en el folclore, el flamenco y el cante jondo, y abarcó diversos géneros como la ópera, el ballet, la música orquestal y la de cámara. Entre sus obras más famosas se encuentran El amor brujo, El sombrero de tres picos y Noches en los jardines de España. -
Béla Viktor János Bartók
Bartók fue un compositor, pianista y etnomusicólogo húngaro del siglo XX, que fusionó la música clásica y el folclore de Europa oriental. Escribió obras como El castillo de Barbazul, Música para cuerda, percusión y celesta y Concierto para orquesta. Fue uno de los fundadores de la etnomusicología y un innovador de la forma y la armonía musical -
Ígor Fiódorovich Stravinski
Ígor Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, francés y estadounidense, considerado uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Su obra abarcó diversos estilos, como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Escribió para ballet, ópera, sinfonía, música de cámara y jazz. Entre sus obras más famosas se encuentran El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. -
Joaquín Turina Pérez
Joaquín Turina fue un compositor, pianista y musicólogo español que contribuyó al carácter nacional de la música española del siglo XX. Estudió en Sevilla, Madrid y París, donde se influenció por Albéniz y el impresionismo francés. Su obra se basó en el folclore, el flamenco y el cante jondo, y abarcó diversos géneros como la ópera, el ballet, la música orquestal y la de cámara. Entre sus obras más famosas se encuentran Danzas fantásticas, La oración del torero y Canto a Sevilla. -
Kodály Zoltán
Zoltán Kodály fue un músico húngaro que se destacó por su estilo musical que mezclaba el folclore y las armonías complejas del siglo XX. Fue también un pedagogo, un musicólogo y un recolector de canciones populares húngaras. Entre sus obras más conocidas se encuentran Háry János, Danzas de Galánta y Danzas de Marosszék. -
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos fue un compositor, director y músico brasileño del siglo XX, que fusionó la música folclórica de su país con la música clásica europea. Escribió más de 2000 obras, entre las que destacan las Bachianas brasileiras, los Choros y los Estudios para guitarra. Fue el más importante compositor latinoamericano de su época -
George Gershwin
Gershwin fue un compositor y pianista estadounidense que fusionó la música clásica y el jazz. Escribió obras orquestales como Rhapsody in Blue y Un americano en París, canciones como “Swanee” y “I Got Rhythm”, y la ópera Porgy and Bess. Fue un genio musical que murió joven de un tumor cerebral -
Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen
Olivier Messiaen fue un compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés, uno de los músicos más destacados del siglo XX. Su obra se caracterizó por su uso de temas místicos y religiosos, su complejidad rítmica, su riqueza tonal y su lenguaje armónico original. Se inspiró en el hinduismo, la naturaleza, los pájaros y el color instrumental. Entre sus obras más famosas se encuentran San Francisco de Asís, Cuarteto para el fin de los tiempos y Trois petites liturgies de la présence divine. -
Pierre Henri Marie Schaeffer
Pierre Schaeffer fue un compositor, escritor, ingeniero, musicólogo y acústico francés, fundador del Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC). Su obra innovadora en las ciencias y las artes le valió un amplio reconocimiento en su época. Schaeffer es considerado el creador de la música concreta, una forma de música experimental que utiliza sonidos grabados y manipulados. Es autor del libro Tratado de los objetos musicales, donde expone su teoría sobre este tipo de música. -
John Milton Cage Jr
John Cage fue un compositor, artista y filósofo estadounidense, pionero de la música aleatoria, la música electrónica y el uso no estándar de los instrumentos musicales. Su obra se basó en el azar, el silencio, el zen y el I Ching. Entre sus obras más famosas se encuentran 4′33″, el piano preparado y HPSCHD. -
Pierre Henri Marie Schaeffer
Pierre Henry fue un compositor francés, pionero de la música concreta y la música electroacústica. Colaboró con Pierre Schaeffer, Maurice Béjart y Michel Colombier, entre otros. Su obra se basó en el uso de sonidos grabados y manipulados, creando piezas innovadoras y originales. Algunas de sus obras más famosas son Symphonie pour un homme seul, Messe pour le temps présent y Psyché Rock.