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Inicio del calendario "ab urbe condita"
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Se trata de una manifestación artística de carácter funerario cuya cabeza representa al difunto. Sin embargo, el cuerpo no se corresponde al de un ser humano. Las cenizas se colocaban en el interior, costumbre que puede recibir influencia de los canopes egipcios, donde se conservaban los órganos del faraón.
Como en el resto de escultura funeraria etrusca, encontramos cierto realismo en el rostro representado, porque hay una intención de conservar el recuerdo del difunto. -
Se trata de una escultura funeraria en la que aparece representado un matrimonio etrusco sedente. Los rasgos son realistas, es decir, no están idealizados, sino que están hechos para recordar las facciones de los difuntos. Está hecho con terracota, y la sonrisa arcaica es similar a la de las korai y kouros griegos.
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Hecho en terracota, el Apolo de Veyes se asemeja a la escultura arcaica griega. Comparte con los kouros la sonrisa arcaica. Una pierna está más adelantada, creando así una posición menos hierática. Esta escultura está enmarcada en el periodo del arte etrusco tardío-jónico
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Los frescos de la Tumba de los Leopardos fueron encontrados en el hipogeo de Tarquinia (VI-V a.C.). Estos frescos etruscos tienen relevancia porque ponen de manifiesto la influencia griega en el arte etrusco, como se puede ver al compararlos con los frescos del Palacio de Knossos, en Creta. En el primer registro aparecen representados leopardos, y en el segundo figuras humanas, mientras que la cubierta, a dos aguas, está decorada con motivos geométricos.
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Encontrada en la necrópolis de Camposcala, la corona otorga al difunto una connotación de heroicidad. Estas coronas son encontradas en tumbas de etruscos pudientes, y su trascendencia llega a Roma, en la que se vincula al culto dionisíaco, o al orfismo.
Se trata de una corona de oro laminado, en la que se puede apreciar la gran técnica desarrollada por los etruscos en el arte de la orfebrería. -
Se trata de un relieve de una estela funeraria que representa a un miembro de los auxilia a caballo, portando una azagaya y un escudo. Pertenece al cuerpo de caballería ligera, unidad militar introducida por Mario en su reforma del ejército. Se puede ver una intención de representar el movimiento: El caballo se encuentra rampante, saltando un obstáculo. Actualmente se conserva en el Museo della Civittà Romana.
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Se trata de un templo jónico, pseudoperíptero y tetrástilo, de influencia griega pero con las innovaciones típicamente romanas, como la escalinata o el podium. El techo es a dos aguas y tiene un frontón triangular. De una sola cella, estaba consagrado a la Fortuna Viril. Se encuentra en el Foro Boario. Este tipo de templo tendrá gran recorrido a lo largo del arte romano, y se utiliza también en época imperial, como es el caso de la Maison Carrée.
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El busto destaca por su realismo, lejos de las idealizaciones que, más tarde, caracterizarán la escultura imperial romana. La figura se presenta con arrugas y duras facciones, y con un semblante serio.
Está realizado en mármol, y, está influido por las imagines maiorum, máscaras de cera cuyo propósito era conservar la efigie del difunto -
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Augusto (27 a.C.- 14 d.C.)
Tiberio (14 - 37)
Calígula (37 - 41)
Claudio (41 - 54)
Nerón (54 - 68) -
Galba
Otón
Vitelio
Vespasiano -
Vespasiano (69 - 79)
Tito (79 - 81)
Domiciano (81 - 96) -
Nerva (96 - 98)
Trajano (98 - 117)
Adriano (117 - 138)
Antonio Pío (138 - 161)
Marco Aurelio (161 - 180)
Lucio Vero (161 - 169)
Cómodo (180 - 193) -
Se trata de una columna conmemorativa erigida por Trajano tras sus victorias contra Decébalo en Dacia. La intención de la obra es mostrar el poder y la capacidad militar del emperador, y se situaba en el Foro de Trajano. Sus relieves, que están representados de forma continua y helicoidal, narran las campañas romanas en Dacia.
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Es una de las escasas esculturas ecuestres de gran tamaño que se conservan. La escultura, de bronce, representa a Marco Aurelio con un brazo levantado y el otro sujetando las riendas, que no se conservan. Aparece como un militar victorioso tras la batalla, y su cronología es incierta, se cree que puede ser del 173 (Scott D. 1994), o el 176 o 180 (Musei Capitolini). Su conservación se debe a un error de identificación, se creía que representaba a Constantino, el primer emperador cristiano.
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Pertinax
Didio Juliano
Pescenio Níger
Clodio Albino
Septimio Severo -
Septimio Severo (193 - 211)
Caracalla (211 - 217)
Geta (211 - 212)
Macrino (217 - 218)
Diadumeniano (217 - 218)
Heliogábalo (218 - 222)
Alejandro Severo (222 - 235) -
La basílica, empezada por Majencio y terminada por Constantino tras vencer en la batalla del puente Milvio, tiene una planta dividida en 3 naves. Es rectangular, y en uno de los lados más cortos cuenta con un ábside. Esta forma arquitectónica trasciende la Roma pagana y es utilizada posteriormente para la construcción de templos cristianos. Se utilizan las bóvedas de cañón como cubierta, hechas de opus caementicium en lugar de madera, haciéndolas más resistentes al fuego.
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