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La Gran Exposición Internacional de Londres
En el palacio de cristal construido en medio de Hyde Park parecía el culmen de la Revolución Industrial que había comenzado a forjarse a finales del siglo XVIII. Se exponen miles de productos procedentes de varios países, que si bien eran innovadores en cuanto a sus métodos de producción, carecían de lo fundamental: no eran ni funcionales ni estéticos. -
Fundación de la Central School of Arts and Design
Impulsada por el diseñador textil William Morris, padre del movimiento Arts & Crafts. Es considerada como una de las primeras de diseño del mundo, promulgaba el retorno a las técnicas de producción artesanales y oficios medievales, en claro enfrentamiento a la prominente industrialización. Con gran ambición, la escuela abarcaba materias que iban desde el diseño a la arquitectura, y no se limitaba a las enseñanzas prácticas, sino que incluía conceptos como la moral y la filosofía. -
La Prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna
En esta exposición celebrada en Turín, el conocido como Art Nouveau se consolidó como corriente estética. Con una vocación claramente renovadora, el evento solo admitió objetos decorativos que tuviesen un refinado sentido estético y que rompieran completamente con el diseño anterior. Esto incluía una fuerte inspiración oriental, de la naturaleza y la inclusión de nuevos materiales como el vidrio en contraposición con el hierro que había dominado las construcciones de décadas pasadas. -
Frank Lloyd Wright usa por primera vez el término ‘arquitectura orgánica’
Considerado como uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, Wright dió origen a la arquitectura orgánica, una corriente de pensamiento que sostiene que las construcciones deben estar en armonía con el medio natural que las rodea. Adelantando ideas como la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente, -
Publicación del primer número de la revista De Stijl
El movimiento artístico De Stijl, estableció unas pautas en el diseño y la arquitectura que aún hoy están vigentes. Se promulgó la simplicidad de las formas como el camino para llegar a la perfección. Recordados por sus diseños de líneas negras sobre fondo blanco y los patrones de colores primarios, sus normas para el diseño de mobiliario y edificios incluyen ideas tan habituales ahora como la economía (usar los elementos básicos) y la funcionalidad (nada es superfluo). -
Se funda la escuela Bauhaus
Se fundó en Weimar la Bauhaus, pretendía el retorno a la unidad perdida de el arte y la artesanía. Es la escuela más reconocida de diseño por la que pasaron algunos de los grandes nombres del siglo XX, como Mies van der Rohe, que incluso llegó a ser su director. A esta escuela le debemos la existencia de las profesiones de diseñador industrial y diseñador gráfico tal y como hoy las conocemos. Es Patrimonio de la Humanidad desde 1996. -
Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
Cansados del Art Nouveau, un colectivo de artistas franceses organizó en París una exposición en la que mostraron un nuevo estilo que se oponía totalmente a éste. Se trataba del Art Decó, aunque en aquel momento no se le bautizó como tal, una manera de entender el diseño muy influida por la cultura egipcia, las formas geométricas y las continuas innovaciones industriales de la época, que daban como resultado objetos lujosos fuera del alcance de todo el mundo. -
Exposición Internacional de Barcelona
Aunque esta gran Expo sirvió principalmente para transformar la ciudad condal en la gran urbe metropolitana y cosmopolita que es hoy, también fue un momento clave para la difusión e internacionalización de las vanguardias centroeuropeas, que encontraron en este evento el lugar perfecto para darse a conocer. Lo hizo especialmente el racionalismo, que tuvo su mayor exponente en el Pabellón de Alemania diseñado por Mies van der Rohe, todo un hito en la historia de la arquitectura moderna. -
La Segunda Guerra Mundial da paso al diseño espacial
Después de la guerra muchos diseñadores empezaron a imaginar un futuro diferente, mucho más claro y aséptico, que trasladarían a sus creaciones. Con la predominancia del color blanco (combinado habitualmente con gris, azul y naranja) y las superficies planas, curvas y muy brillantes, este futurismo alcanzó su apogeo en los años 60, década en la que la carrera espacial copaba todos los titulares. -
Las primeras Vanguardias
Durante las primeras décadas del siglo XX surgen en EEUU las denominadas primeras Vanguardias. Frank Lloyd Wright es uno de sus representantes. Fue un importante arquitecto, que diseñó su propio mobiliario para que de forma orgánica se integrase con su arquitectura. En Alemania destaca Peter Bhrens miembro activo de la prestigiosa firma AEG. Buscó por encima de todo un diseño simple pero impactante, combinando tecnología y arte. -
Consolidación del Movimiento Moderno
Es un movimiento arquitectónico influenciado por los nuevos avances tecnológicos que rompe con lo tradicional. Influye en el campo del diseño. Las formas se simplifican al máximo y se emplean materiales que hasta el momento únicamente se empleaban en la construcción como el hormigón o el acero. Se entendió al mobiliario como una prolongación del hombre y se aplica las nuevas tecnologías. Se usa el metal, y la curva en diseño frente al ángulo recto en la arquitectura. -
Fundación del colectivo Memphis
El diseñador italiano de Ettore Sottsass reunía en Milán a un grupo de colegas de profesión para dar vida a Memphis, un movimiento que revolucionó el diseño y la arquitectura gracias a un estilo postmodernista con el color y las formas asimétricas como grandes protagonistas. Se sentaría las bases de gran parte del diseño de la década de los 80 y los 90, no sólo de mobiliario, sino también en campos como la moda o el diseño gráfico. -
Revolución Científica Tecnológica
Concebir el diseño como proceso integrativo interdisciplinario que permita la materialización del saber. De tal modo, deja de ser una disciplina aislada y se transforma en un procedimiento esencial para la producción del conocimiento.
Convertir al diseño de “producto” en el diseño del “saber”, esto significa diseñar a un nuevo actor del diseño interdisciplinario, no como un individuo, sino como una red operativa que organice las diferentes estrategias, prácticas y saberes.
