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15 Esculturas Historia del Arte

  • PREHISTORIA (30,000 a.C-2500a.C.)

    PREHISTORIA (30,000 a.C-2500a.C.)
    Un vaso en forma de campana invertida el cual pertenece a la cultura llamada cultura del vaso campaniforme,(de la época de los metales). Una de sus características es el tipo de decoración que tienen estos vasos.Vemos esta que pertenece al estilo ‘’ campaniforme inciso’’ es una técnica de decoración tardía pero su presencia no es signo de modernizada en este estilo enel vaso aparecen bandas anchas horizontales.He elegido esta escultura porque aquí se mucho diferencia en los vasosde laactualidad.
  • ARTE MESOPOTAMIA (3500a.C-539 a.C.)

    ARTE MESOPOTAMIA (3500a.C-539 a.C.)
    Esta escultura que es la exenta de Gudea pertenece a la escultura mesopotámica. Entre los rasgos que caracterizan a este escultura mesopotámica es el retrato real sedente (sentada) , sin barba y con faldas realizadas de hojas de palmera otras planta. Suelen realizarlas en alabastro. En ocasiones aparecen sentados al igual que los escribas egipcios .Marcan mucho los ojos y aparece una ligera sonrisa. He elegido esta escultura porque me parece fascinante.
  • ARTE EGIPCIO (3100a.C.-30 a.C.)

    ARTE EGIPCIO (3100a.C.-30 a.C.)
    Esta escultura es la escultura de Nerfertiti y pertenece a la escultura Egipcia. Entre los rasgos característicos que se obtenían durante este periodo del imperio nuevo son, que las representaciones artísticas se hacen más humanas y naturalista donde se nos muestra representaciones de la vida cotidiana. He elegido este bulto de Nerfertitis porque es una de las obras cumbres de este periodo además es uno de mis favoritas de las escultura egipcia tiene gran importancia.
  • Arte Clásico Griego (850 a.C.-31 a.C.)

    Arte Clásico Griego (850 a.C.-31 a.C.)
    Esta representación tiene el nombre de Discóbolo y pertenece a la escultura clásica griega. En este periodo durante Grecia Clásico existió una clara preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura. He elegido esta escultura porque representa el movimiento y rasgos característicos de este periodo además es uno de las más importantes entre las escultura griega y me parce facinante esta obra ya que aprece mucho.
  • Arte Clásico Romano (500 a.C.-476 d.C.)

    Arte Clásico Romano (500 a.C.-476 d.C.)
    Este es el Augusto de la Prima porta pertenece a la escultura clásica romana. A pesar de pertenecer a una época donde se intentaba representar finalmente lo que se esculpía esta escultura de Cesar ha sido idealizada esto más cerca del idealismo helenizante que del realismo republicano época a la que pertenece. Digo que es realizada esta obra porque como podemos ver su rostro es distante e idealizado. He elegido esta escultura porque su tema es importante y refleja mucho poder.
  • Arte Bizantino (C.500-1450d.C.)

    Arte Bizantino (C.500-1450d.C.)
    Esta representación es de San Demetrio y pertenece al arte Bizantino. Entre sus característica existe en general cierto amaneramiento uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas en trazos geométricos en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. He elegido esta representación porque representa fielmente las características de este estilo y es una magnífica obra detallado.
  • Arte Románico (C.1000-1200 d.C.)

    Arte Románico (C.1000-1200 d.C.)
    Esta representación recibe el nombre de la duda de Santo Tomas y pertenece al arte Románico. Entre sus características cabe destacar composiciones sin profundidad sin juegos de perspectiva con pliegues duros y tocos inexpresividad rostros prácticamente idénticos. He elegido esta representación porque representa fielmente las características Románico además es una obra con mucho detalle, magnifica y porque he estudiado este autor en filosofia.
  • Arte Gótico (C.1150-1280 D.c.)

    Arte Gótico (C.1150-1280 D.c.)
    Esta representación pertenece al estilo Gótico. Entre las características que podemos apreciar, y que van a pareciendo en este estilo son por ejemplo movimiento en a las figuras pliegues que caen con naturalidad expresiones naturales. He elegido esta representación por ser un buen ejemplo de este estilo además de que también es una obra bastante popular del estilo gótico ya que tiene muchas características del estilo.
  • Arte Recentista (1400-1550 d.C.)

    Arte Recentista (1400-1550 d.C.)
    Este es el David de Donatello pertenece al arte Renacentista. Entre las características de la vertiente artística puedo destacar que caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía. Se plasma el movimiento intentado conseguir el equilibrio y la perfección un tratamiento perfecto de la anatomía. Se plasma el movimiento intentando conseguir el equilibrio y la perfección. He elegido esta escultura porque representa diferente características.
  • Arte Barroco (1600-1750 d.C.)

    Arte Barroco (1600-1750 d.C.)
    Esta escultura de Ntro. Padre Jesús Nazareno de 1662, atribuido a Pedro Roldan pertenece al Barroco. Entre las características de este estilo puedo destacar, la tendencia a la representación de la figuras humanas con una objetividad perfecta en todos sus aspecto, Se extiende el sentido realista las imágenes aparecen con ricas vestiduras cabello natural, ojos y lagrimas de cristal y otros postizos. He elegido esta escultura porque representa diferente características.
  • Arte Neoclásico (1750-1850d.C)

    Arte Neoclásico (1750-1850d.C)
    Esta representación pertenece al Neoclásico. Teniendo como características que son obras con sencillez y pureza de líneas las cuales se apartaran del gusto curvilíneo del Barroco, en todas las obras el desnudo tiene una notable presencia con el deseo de rodear a las obras de una cierta intemporalidad. He elegido esta representación porque considero como un buen reflejo del movimiento Neoclásico y aparte es una obra impresionante.
  • Siglo XIX

    Siglo XIX
    El Pensador de Rodin, pertenece al estilo propio del siglo XIX. Con tendencias escultóricas pertenecientes a épocas anteriores la puedo enmarcar dentro de una vertiente renacentista donde se representa el cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía, aparte de la utilización de materiales propios de esta época. He elegido esta escultura porque es una gran representación además de ser un buen ejemplo del siglo XIX.
  • Siglo XX

    Siglo XX
    Esta escultura moderna en abstracciones y figuras orgánicas pertenece al siglo XX. Las características más destacas son sus figuras orgánicas, expressionarismo y abstraccionismo muy típicas en este siglo ya que hay mucho gusto por el modernísimo y natural.Ya que en este época existía una tendencias innovadora.He elegido esta escultura porque es una escultura que destaca muy bien las características claves, además este escultura estaba situado en mi país de nacimiento y lugar Inglaterra,Croydon.
  • Siglo XXI

    Siglo XXI
    Esta escultura ‘’Myth (Sphinx)’’ 2007 de (Kate Moss) pertenece a estilos propios del siglo XXI. Confluyen multitud de estilos que pueden ir desde el Barroco hasta el cubismo este amplio abanico escultórico es debido a la diversidad y libertad que hay a la hora de crear, los autores no se dejar influenciar por una tendencia especifica la cual determine como hay que esculpir o crea. He elegido esta obra porque es de una famosa que viene de mi pueblo de Inglaterra (Surrey, Croydon).