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La arquitectura historicista trata de recuperar los estilos artísticos del pasado, imitándolos. Surgen así los "revivals", que emplean los nuevos materiales (hierro y vidrio) para crear edificios que rememoran el pasado nacional (gótico en Inglaterra, Francia o Alemania, gótico y mudéjar en España, renacentista en Italia, etc.) y se asocian a determinados edificios (bancos neogriegos o neorromanos, iglesias neogóticas o neorrománticas, cafés neoturcos, plazas de toros neomudéjares,etc)
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Las características principales fueron: gran diversidad de movimientos artísticos, buscó el individualismo, las temáticas principales fueron la naturaleza, la vida cotidiana, la historia..etc, influenciado por los grandes avances tecnológicos de la Revolución Industrial, exaltación romántica, se trató de representar la realidad de una manera exacta y fidedigna, el nacionalismo fue otro de los elementos de interés de los artistas y la influencia oriental fue notable.
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La arquitectura de los nuevos materiales (hierro, hormigón armado, cristal y vidrio) se desarrolla sobre todo en la segunda mitad del siglo, por la necesidad de construir en gran cantidad, deprisa y reduciendo costes (piezas prefabricadas) debido al vertiginoso crecimiento urbano de las naciones industrializadas. La función prevalece sobre el valor estético, por lo que el criterio del ingeniero se impone al del arquitecto.
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BARRY Y PUGIN
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El impresionismo surgió como una evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX, reflejando cambios sociales y filosóficos. Principales características: aplicación directa de colores puros en pequeñas pinceladas, evitar el claroscuro, sugiriendo formas y distancias con cambios de color y tono, pintura al aire libre en contacto con la naturaleza y la luz natural y captura impresiones visuales del momento.
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EDOUARD MANET
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BERTHE MORISOT
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CLAUDE MONET -
DEGAS -
En el siglo XIX coexisten diferentes tendencias escultóricas, siendo Auguste Rodin el máximo representante de esta tendencia. Introduce una fuerte carga simbólica y expresión interior. Además, puede decirse que traslada el lenguaje impresionista a la escultura, siendo el “padre de la escultura moderna”. Sus rasgos son: intensos contrastes de luz y sombra, el efecto de inacabado y la fuerza física y espiritual.
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BERTHE MORISOT
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PIERRE-AUGUSTE RENOIR -
En la transición al siglo XX se desarrolla el modernismo, que es a la vez una reacción
frente al historicismo y frente a la arquitectura industrial . El modernismo evoca el pasado, pero mediante elegancia y exquisita factura, a la vez que reivindica la fantasía, la imaginación, la naturaleza y la idea del arte por el arte. El modernismo integra a todas las artes, de manera que los edificios se conciben como un todo orgánico (el arquitecto diseña también la decoración y el mobiliario ) -
GAUDÍ
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GEORGES SEURAT -
El neoimpresionismo es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX en Francia. Fue una reacción contra el impresionismo y se caracterizó por el uso de pinceladas pequeñas y separadas, que se mezclaban ópticamente en el ojo del espectador para crear una imagen completa. Los artistas neoimpresionistas buscaban alcanzar una mayor precisión en la representación de la luz y el color, utilizando la teoría del color y la óptica como base para sus obras. Además, utilizaron el puntillismo.
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La pintura posimpresionista es a la vez una continuación y una reacción frente al impresionismo, ya que a la vez que siguen ese camino de transgresión y ruptura de los valores del arte tradicional, rechazan la representación fiel de la naturaleza y reclaman una visión más subjetiva del mundo. Se producen cambios distintos al impresionismo como: pincelada suelta, importancia del dibujo, grandes manchas y sentido expresivo, valor del volumen y sentido espacial de la obra.
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GUSTAV EIFFEL
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PAUL GAUGUIN -
CAMILLE CLAUDEL
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VICENT VAN GOGH -
VICENT VAN GOGH
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AUGUSTE RODIN
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ADDLER Y SULLIVAN
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MARY CASSAT -
CLAUDE MONET
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PAUL GAUGUIN
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Munch -
TOULOUSE-LAUTREC -
PAUL CÉZZANE -
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Gropius -
AUGUSTE RODIN
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Es la primera vanguardia. Tiene como influencia a:Van Gogh, Gauguin y los simbolistas -Moreau-. Rasgos: Colores violentos, fuertes, y arbitrarios, no descriptivos, valoración del plano, la línea, la pincelada y la textura rugosa, gusto por lo decorativo, la pintura como expresión del sentimiento del pintor y temática intrascendente. Henri Matisse, estudia con Moreau y organiza el
espacio mediante planos de color, introduce el arabesco. Es la principal figura del grupo. La alegría de vivir . -
Pintura en la que predomina la expresión subjetiva, la angustia del hombre, sobre la
representación de la objetividad, la obra es el medio de comunicación del pintor con
el público, tiene una fuerte carga dramática y crítica. Influencia de Van Gogh y
Gauguin, agresividad del color y fuertes ritmos lineales. Muy importante en Alemania. Comienza alrededor de 1905 con la fundación del grupo Die Brücke (El Puente) en Dresde -
Matisse -
Cubismo Analítico, 1909. Descompone la realidad en multitud de planos. Rasgos: Importancia del dibujo y de la línea, geometrización de forma, colores apagados, ocres, grises. Se busca la materialidad del plano pictórico, temas: naturalezas muertas, retratos y paisajes, precursor: Paul Cézanne, destacan: Braque y Pablo Picasso. Cubismo Sintético, desde 1913; más colorista, tintas planas, se potencia el plano pictórico, los temas son similares, pintores: Georges Braque, Juan Gris y Picasso.
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Picasso -
El organicismo arquitectónico surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, No obstante, su auge y consolidación ocurrieron en Estados Unidos a mediados del siglo XX, principalmente gracias a la obra de arquitectos como Frank Lloyd Wright,discípulo de L. Sullivan, admirador de la arquitectura japonesa, trata de integrar la
nueva arquitectura con los gustos y necesidades del hombre y del ambiente a que se destina el edificio. -
Ensalzan la belleza de las máquinas, la velocidad,
la guerra, rechazan los museos. Tienen influencia
cubista; para representar la velocidad recurren al
uso de imágenes sucesivas y de líneas de fuerza.
También en Italia, Giorgio de Chirico pinta desde 1910 unos cuadros enigmáticos en
los que combina grandes escenarios renacentistas con formas insólitas, es lo que se ha
llamado pintura metafísica. -
Picasso
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SOROLLA -
Sus características son : uso del color, la forma y la línea, no representa la realidad, libertad total de composición y puede ser geométrico o expresivo. El arte abstracto comenzó a principios del siglo XX, alrededor de 1910 con artistas como Wassily Kandinsky
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Boccioni -
Kandinsky -
Picasso
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Sonia Delaunay -
Boccioni
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Brancusi -
María Blanchard -
Las características son la abstracción geométrica, la simplicidad, los colores limitados, la espiritualidad, la no objetividad y la dinámica. Algunos de lo autores importantes son Kazimir Malevich, El Lissitzky y Alexandra Exter.
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Malevich -
Rechazan lo establecido, niegan valor a la pintura tradicional, exaltan lo absurdo. Es más una actitud que un estilo. Desarrollan el collage y el fotomontaje; el objeto encontrado -ready
made- algo que ya en 1913 había expuesto Duchamp en Nueva York con Rueda de bicicleta sobre taburete de cocina en la Armory Show -
Liubov Popova -
Arte no objetivo, construido geométricamente mediante planos de colores preferentemente puros y primarios dispuestos sobre una trama ortogonal trazada mediante gruesas líneas negras. Composiciones asimétricas y armónicas.
Abstracción.
Artistas: Piet Mondrian -Broadway boogie-woogie y Composición II- y Theo von Doesburg -
Duchamp -
Tras la Primera Guerra Mundial hubo un gran auge de la arquitectura funcionalista. El objetivo era construir un mundo nuevo que hiciera olvidar la destrucción que dejó la guerra. Características: la estética del edificio se subordina a sus necesidades funcionales, la simplicidad y racionalidad, el uso eficiente del espacio, las materias primas de la modernidad y la flexibilidad y adaptabilidad.
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Escuela de Arquitectura y Diseño fundada por Walter Gropius en 1919, busca la interrelación de las artes y del arte con la técnica. Tres etapas: 1919-1924, en Weimar. Línea utópico-expresionista. 1924, en Dessau. Gropius diseña la escuela. Diseño industrial. 1927-1930, la dirige Meyer. Introduce la arquitectura como materia específica, considera que la arquitectura debe atender a las necesidades populares . Obligado a dimitir, le sucede: Rohe. La escuela en 1933 pasa al poder de los nazis.
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Duchamp
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Las características son la autonomía, la experimentación con materiales, la abstracción, el énfasis en el espacio y el movimiento
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Sophie Taeuber-Arp -
Max Ernst -
Kandinsky
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Georgia O´Keeffe -
Intentan representar el mundo del inconsciente, de lo onírico mediante el automatismo psíquico, o sea una pintura en la que no debe intervenir la razón.
Influencia de: Simbolismo, de Chirico y sobre todo de Dadá. Influencia de las ideas de Freud, el propio Breton había practicado la psiquiatría
durante la Gran Guerra.
Técnicas: Collage, frottage, grattage, calcado.
Se distinguen dos tendencias: abstracta y figurativa -
Miró -
Maruja Mallo -
Mies Van der Rohe -
Le Corbusier -
Dalí -
Julio González -
Dalí
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Pablo Gargallo -
Lloyd Wright, -
Magritte -
Picasso
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Frida Khalo -
Calder -
Henry Moore -
Miró
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Le Corbusier
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PAUL CÉZZANE