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Entre los siglos XIV y XV resurgimiento de la literatura clásica de la antigua Grecia y Roma. Transición del mundo real al mundo moderno.
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Nuevo enfoque del libro que fue independiente del libro alemán ilustrado y se desarrollaron principalmente en Venecia a fines del siglo XIV. Después los Celtas se inspiraron en los alemanes. Tuvieron inclinación por la decoración floral.
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Johannes Spira publica en Venecia el primer libro ilustrado Epistolae ad Familiaris de Cicerón usando un tipo romano innovador y elegante. Después publica DeCivitate Dei, primer libro tipográfico con los numeros de las páginas impresas. Nicolas Jenson establece la sengunda imprenta en Venecia. Los tipos usados en De Preaparatione Evangelica de Vesubio fue el que floreció el estilo tipográfico romano, principalmente por su extrema legibilidad y su habilidad para diseñar los espacios entre letra
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Tuvo la primera portada completa además de 60 diagramas impresas a color.
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Giovanni y Alberto Alvise lo presentaron con el primer diseño de flores de imprenta como elementos decorativos esteriotipados que fueron usados tanto en el diseño de portada como en los rellenos.
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Cortó tipos romanos, grieos, hebreos y primeros itálicos para las ediciones aldinas. Hypherotomachia Poliphili, fantasía romántica que constituye el paganismo con alusiones eróticas e ilustraciones explícitas. Griffo diseñó nuevas mayúsculas e hizo trazos ascendentes de las minúsculas. Estos se convirtieron en los modelos para los diseñadores franceses.
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Geoffroy Troy y Claude Garamond crearon las formas visuales aceptadas por los impresores durante 200 años. Les Heures de Jean Lallemant con letra romana ligera y trazos ascendentes y viñetas con filas ordenadas de las letras del alfabeto latino. Claude Garamond primer cortador de tipos independiente.
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Se renovó la literatura y la moda. Stephen Daye hizo la primera impresión. Tipográficamente, el contraste entre los trazos gruesos y finos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Aparecen las romanas modernas Didoy y Bodoni. sus finos trazos los hacen menos legibles que las romanas antiguas pero con superior elegancia.
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Influyó en grandes tipografías como Didot o Bodoni. Bruse Rogers editó la Monotype y reedita la Linotypo de John Baskerville.
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Decano de Christ Church supervisó el trabajo de la recopilación de fuentes que sirvieron para la fundación de las Prensas Oxford, reciben el nombre del: Fell Types.
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Creó más de 100 tipografías, tipos como góticas a romanas, itálicas, etc. Phillipe Grandejean realizá sus "Romain Du Roi"
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Phillippe Grandjean, lo continuo Louis Luce. Esta es la base de todas las tipografías actuales. Primera que se desvincula abiertamente de la caligrafía corriente.
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Francois Ambroise Didot revisó el sistema de puntos, que es igual a 0.376 mm. Introduce el papel vitela a Francia. La tipografía Didot y la Bodoni en Italia definieron las características de nuevo estilo. Firmir Didot creador del estereotipo que en impresión se refiere a una plancha metálica, ampliamente utilizada en la impresión comercial actual.
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Con la inspiración de Romain du Roi, hizo su porpiatipografía personal, esta influyó en las "romanas modernas" de Bodoni y Didot. Estableció las bases para la unidad de medidas estándar y la llamó PUNTO.
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El diseño gráfico desempeñó un papel importante en la comercialización. Se inventa la fotografía y los medias para poder imprimirla. Innovación en la tipografía, William Caslon: Thomas Cattorrell, letras para carteles: Fat Faces. Robert Throne, William Caslton, Vicent Figgins.
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John Gamble crea la primera máquina de producción de papel. Los derechos los adquieren Henry y Sealy Fourdrinier, quienes financiaron las estas máquinas papeleras hasta el día de hoy. Se siguen conociendo como Máquinas Fourdrinier
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Se preocupa más por el diseño gráfico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico. Sus origines son el arte gótico y el victoriano. Aubrey Beardley tenía un gran manejo de la pluma y colores brillantes, fantasías exóticas inspiradas en el arte japones. Charles Ricketts fue su principal competidor. Laurence Housman fue un afamado diseñador de libros, sus portadas eran únicas e informales.
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Baskerville y Bodoni usaron prensas parecidas a las de Gutenberg para imprimir. Friedrich Konig presentó planos para prensa de vapor y el Times de Londres pantentó esta primera edición de papel impreso a vapor de 400 hojas. William Camper y Ambrose Applegath presentan después su prensa de cuatro cilindros que imprimia 4000 hojas por hora, por las dos caras.
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Figgins hace innovación en letras romanas, además William Leaven Worth hace la tipografía Palo Seco.
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Nicéphore Niepce obtuvo una primeras imágenes fotográficas. Con la utilización de una cámara oscura y una placa peltre recuerta de betún. William Henry Fox Talbot fue el pionero en el proceso que constituyó una base de la fotografía y las planchas de impresión en negativo que podían ser positivas las veces que fueran necesarias.
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Darios Wells inventa la fresadora lateral que facilita la creación en serie y aun precio económico. William Leavenworth combina el pontógrafo con la fresadora.
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Se caracterizó por su moral, creencias religiosas, costumbres sociales dignas y optimistas. La cromolitografía fue una técnica en la que realizacion ilustraciones y dibujos en piedra usando varios colores los cuales se obtenian por medio de impresiones continuas cada uno con tonos desiguales.
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Daguerre presenta su proceso de impresión de fotografía a base de plata conocido como daguerrotipo
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La aplicación fotográfica en la impresión se incrementa en el grabado de madera. Thomas Bewick fomenta el uso de imágenes en la comunicación editorial y publicitaria.
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Richard M. Hoe perfeccionó la prensa litográfica giratoria: prensa relámpago por incrementar las presas de imprimir planas. John H. Bufford, dibujaba con sorprendente realismo, se especializó en impresaos de arte, carteles, portadas e ilustraciones de libros. Prang se convirtió en el mayor innovador de la época victoriana. Formó empresas de cromolitografía con Julios Mayer y se le llamó "el padre de las tarjetas de Navidad en Usa"
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James Maxwell hizo pública la primera fotografía a color.
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Escuela mas influyente en Escocia. "Los Cuatro" Charles Rennie Mackitosh, la pintora y artista de vidrio Margaret MacDonald, la hermana de MacDonald y Herbert MacNair. Los cuatro tuvieron gran impacto en el Art Nouveau. En el diseño de formas en genral. Mezcla de arte celta y japones.
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Este neoyorquino fue de los primeros fotógrafos comerciales, convertía ilustraciones en planchas de metal para impresión tipográfica.
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Su mayor representante fue William Morris. Fue defendido por cierto numero de sociedades y gremios artísticos, buscaban establecer el bien común en el arte.
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Su diseño proporcionó el eslabón del movimiento Arts and Crafts con la estilización floral del Art Nouveau. Se publicó El Caballito de Juguete del Gremio del Siglo, la primera revista exclusivamente dedicada a las artes visuales. Además del Arte Nuevo Mackmundo fue el preacursor del renacimiento del diseño del libro.
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Consideraba el diseño de los libros similar a la arquitectura pues solo una planeación cuidadosa de todos los aspectos. Y los ornamentos resultado de la unidad del diseño.
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La mecanización de la tipografía Ottmar Mergenthaler, perfeccionó la linotipia.
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George Eastman presenta su primera cámara Kodak, la cual podía ser utilizada por todos.
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Rouchon, se caracterizaba por sus carteles brillantes, con altos contrastes, que hacian percibir las imágenes como si fueran a salir de las carteleras a diferencia de los diseños propios de la época. James Reilley diseña formas ingeniosas para aumentar el impacto pictórico de los carteles. Jules Chéret hizo el cartel de estilo victoriano, fue uno de los innovadores del estilo Art Nouveau. Walter Crane hace ilutraciones para niños, Randolph Caldecott dibuja cosas cómicas.
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Jules Chévet y Eugéne Grusset. Se da libertad de prensa, sin censura, permitiendo poner carteles en todas partes.
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Fue proyectada públicamente la primeta pélicula, hecha en base de imágenes en movivmiento, por los hermanos Lumiere Muybrige. Tomó la fotografía de los caballos volando.
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Termina la fase curbilinea e implementa un estilo de líneas rectas. Implementación de estilo japones, así como también del arte precolombino. Colabora con William H. Winlow en la producción del libro "La casa Bella".
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Renovación artística, que trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Gustav Klimt y los arquitectos Joseph M. Olbrich y Josef Hoffman, Koloman Moser. La secession se inclinaba por las figuras planas, con mayor simplicidad, iniciado por Charles Mackintosh en la escuela de glasgow.
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La revista Ver Sacrum permitía a Koloman Moser y a colgas a desarrollar diseños innovadores.
