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PINTURA PARIETAL/MURAL
Ubicada en la zona franco-cantábrica.
Sus principales características son:
- Grandes proporciones.
- Aprovechamiento de salientes de las rocas para dar mayor realismo a las presentaciones.
- Ausencia de figuras humanas.
Técnicas
- Soplado
- Delineado
- Taponado
Materiales
- Pigmentos minerales: óxido de hierro, carbón, arcilla
- Pigmentos vegetales: clorofila de diferentes plantas. -
Santillana del Mar, Cantabria.
Autor desconocido.
La sala de los bisontes presenta diversas representaciones en diferentes tamaños de estos animales, algunos aparecen estáticos y otros a la carrera, testimoniando la capacidad de observación y representación de sus autores. Algunas realizaciones aprovechan los salientes de la roca para resaltar el volumen del animal. -
Barranco de la Valltorta
Autor desconocido.
En las pinturas paleolíticas el animal aparece en todo su protagonismo, potente, reverenciado y temido por su fortaleza y la dificultad de su caza, aquí el hombre parece haber vencido ese temor y describe con trazo esquemático y estilizado una escena cuyo recuerdo quiere conservar. -
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Deba. Gipuzkoa.
Autor desconocido.
Esta cueva posee uno de los conjuntos de pinturas más ricos del País Vasco y de él destaca este grupo de caballos, algunos de los cuales alcanzan un considerable tamaño (más de un metro de longitud) presentando diversas técnicas de ejecución. Las figuras se superponen y algunas están inacabadas, otras aparecen simplemente contorneadas por una línea negra y otras están coloreadas. -
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Ubicacion.
Autor desconocido.
Las Venus son figuras femeninas de pequeño tamaño, en las que se incide en la representación de pechos, vientre y vagina, ya que, sin ninguna duda, se trataba de figuras utilizadas en ritos de fertilidad. Entre éstas podemos destacar, la llamada Venus de Willendörf. -
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Ubicación.
Autor desconocido.
Le tuc d ́Audoubert (Ariège).
Modelado en arcilla sobre la roca. -
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Salvatierra, Álava.
Autor desconocido. -
Gran Bretaña.
Autor desconocido.
Se cree que Stonehenge era un lugar dedicado a un culto solar relacionado asimismo con prácticas funerarias y que para levantar el conjunto se utilizaron rodillos para el transporte de los bloques y rampas de tierra para su erección así como el trabajo organizado de un grupo social numeroso. -
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Ubicación.
Polymedes de Argos.
La introducción de
factores naturalistas hizo que existiese una gran estereotipación (no son retratos fieles sino que representan un ideal de clase), una rigidez y una geometrización en el tratamiento de las formas.
Es característica la postura con un pie adelantado y otro atrasado, pero que, por su rigidez, no consigue dar la sensación de movimiento. -
Atenas.
Autor desconocido.
El tratamiento es menos rígido y más amable si se observa la sonrisa.
Las esculturas griegas eran policromadas. -
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Cerveteri, Etruria.
Autor desconocido.
Realizado en terracota, las figuras, a tamaño natural, descansan sobre un kline (especie de lecho para comer) que es el propio sarcófago. El geometrismo en la disposición de los cabellos y el tratamiento formal evidencian la influencia de la plástica griega arcaica, pero los ojos almendrados y la sonrisa de las figuras son propiamente etruscos. -
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Ubicación.
Pitágoras de Rhegyon.
Está realizada en bronce.
La figura mantiene la inexpresividad característica a casi todas las
esculturas. La obra es de una minuciosidad absoluta: en el rostro apreciamos el dibujo de los pelos de la barba, los ojos están, realizados en pasta de vidrio y las pestañas están recortadas en
finas láminas de bronce. -
Ubicación.
Mirón.
Intento de inscribir el movimiento en un esquema compositivo
cerrado.
La figura se representa en el momento culminante del movimiento.
El tratamiento de la anatomía es muy minucioso. En este periodo, se
presentaba un cuerpo vigoroso pero armónico. -
Ubicación.
Polícleto.
Representa un hombre portando una lanza.
Polícleto estableció, con esta escultura, el canon de belleza que seguirían los escultores contemporáneos. Una serie de normas de que determinaban cuáles eran las proporciones ideales del cuerpo humano.
La más conocida es la que establecía que la altura total del cuerpo debe ser 7 veces la de la medida de la cabeza.
La posición del cuerpo se encuentra en contrapposto. -
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Montesanto.
Autor desconocido.
Representa al dios guerrero Marte, practicando un ritual antes de la batalla. -
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Ubicación.
Praxíteles.
Representa al dios Hermes departiendo con el dios Dionisos con
forma de niño.
El cuerpo se alarga respecto al canon de Polícleto y se curva
creando una S alargada (curva praxiteliana)
Praxíteles representa cuerpos más sensualesy estilizados que
los escultores anteriores. -
Ubicación.
Lisipo.
Representa un atleta limpiándose con un rascador. La figura se
estiliza pero recupera la representación del cuerpo atlético. -
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Ubicación.
Hagesandro, Atanodoro y Polidoro.
Describe el momento en el que el sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos son atacados por una serpiente enviada por Poseidon para evitar que avisen a sus conciudadanos sobre el riesgo del caballo de Troya.
La representación es dramática, exagerando la torsión y
la tensión de los cuerpos en una composición dinámica y barroca. La anatomía de Laocoonte contrasta con las de sus hijos que, aparecen como adolescentes (representado a otra escala). -
Ubicación.
Autor desconocido.
El cuerpo de Afrodita se estiliza y se alarga, exagerando el contraposto y la curva del cuerpo. Representa la imagen de una diosa que se presenta renunciando al gesto púdico de la afrodita de Cnido. -
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Augusto es reconocido emperador.
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Roma.
Autor desconocido.
De planta circular o elíptica semejante a la estructura doble de un teatro. En él se daban espectáculos de gladiadores y fieras. -
Pompeya.
Autor desconocido.
Representa ritos mistéricos y de iniciación cultural.
Las imágenes de esta villa llaman la atención por el clasicismo de su tratamiento y la perfecta utilización del escorzo y de la representación de las distintas texturas (obsérvese el tratamiento de los tejidos). -
Roma.
Autor desconocido.
Templo para todos los dioses del Imperio. Símbolo de la universalidad romana. Un frontón corintio octásilo da paso a la nave que es cilíndrica y sobre la que destaca su enorme cúpula cubriendo el espacio interior. La cúpula está decorada con casetones. El óculo abierto en la parte superior de la cúpula permite la iluminación natural creando una imagen algo difusa del interior. -
Egipto.
Autor desconocido.
Reciben el nombre del lugar de Egipto en torno al cual han aparecido la mayoría de estas pinturas. Se realizaron entre el siglo I y el IV por artistas de distinta calidad e intereses pero sorprenden por la alta calidad media de los retratos. Se trata de pinturas a la encáustica sobre tabla. Se colocaban sobre los sarcófagos o las momias de individuos que seguían la antigua religión egipcia. -
Mérida, España.
Autor desconocido.
Los romanos construían una estructura arquitectónica que sustentase el graderío del teatro a diferencia de los griegos que lo hacían aprovechando algún desnivel natural. La escena de los teatros romanos está siempre enmarcada por una construcción arquitectónica, generalmente en dos niveles con columnas que albergaban distintas estatuas, y solía estar cubierta por una estructura de madera. -
Roma.
Autor desconocido.
Se trata de una pequeña construcción de planta cuadrada y sin techo que rodea un pequeño altar. Los muros exteriores se encuentran decorados con relieves en dos niveles. En el inferior aparecen motivos vegetales entrecruzándose y en el superior distintas escenas entre las que aparecen los familiares de Augusto en un estilo próximo a la estética griega tan al gusto de las clases pudientes y aristocráticas. -
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Segovia, España
Autor desconocido
Los romanos realizaron grandes obras de ingeniería entre las que destacan los acueductos, los puentes y las calzadas con las que intentaron crear una red viaria que uniera todo el Imperio. -
El cristianismo deja de ser perseguido, y poco después, se convierte en la religión oficial del imperio.
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Dotaron a sus iglesias de enormes cúpulas. Todo el conjunto se organiza y dispone en función de la cúpula central.
Esta la decoran de mosaicos.
Crean el capitel cúbico.
Materiales
- Piedras porosas
- Ladrillo recubierto de mármol o mosaico -
Su origen se remonta al año 323, cuando Constantino traslada la capital imperial desde Roma a la ciudad griega de Bizancio.
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Ciudad del Vaticano.
Autor. -
Imperio romano de Occidente con capital en Roma e Imperio romano de Oriente con capital en Constantinopla.
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Traslado de la capital del Imperio romano de Occidente a Rávena.
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Ciudad del Vaticano.
Autor. -
Tras la deposición del último emperador Rómulo Augusto.
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Rávena, Italia
Autor desconocido.
Construido por orden del rey ostrogodo Teodorico el Grande en 505; tras la conquista bizantina. -
Rávena, Italia
Autor desconocido.
La iglesia de San Vital de Rávena es uno de los templos más importantes del arte bizantino y, como otros de la misma ciudad, se reformó por deseo expreso del emperador Justiniano a partir de construcciones anteriores, con el objetivo de acelerar la integración de los territorios conquistados por el Imperio bizantino. -
Estambul, Turquía
Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto
Antigua basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente convertida en mezquita. Está considerada como el epítome de la arquitectura bizantina, y se dice de ella que cambió la historia de la arquitectura. -
Rávena, Italia.
Autor desconocido.
Se construyó durante la primera mitad del siglo VI, y fue financiada por Giuliano Argentario para el obispo Ursicino. -
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Venecia, Italia.
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Roma.
Autor desconocido.
Dedicado a San Juan el Bautista. Se encuentra frente a la catedral en el extremo occidental de la Piazza dei Miracoli. Comenzó a construirse en el año 1152, y fue concluido en el 1363. -
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Ciudad del Vaticano.
Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini -
