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Historia de la moda

  • 1900 - 1910 Belle Èpoque

    1900 - 1910 Belle Èpoque

    Contexto: Primer Guerra Mundial
    Las mujeres se incorporan al trabajo, necesitan prendas mas practicas.
    El vestir empieza a comunicar estatus y rol social, no solo cubrir el cuerpo.
    El ideal de belleza era una mujer era alta, delgada y su figura estaba acentuada por un corsé, su nariz y boca eran pequeñas y tenía ojos grandes. Una mujer elegante y bien vestida, con el cabello recogido, peinados voluminosos y maquillaje muy natural. Era la imagen completa de moda, belleza y éxito de la época.
  • 1920 -1930 Años Locos

    1920 -1930 Años Locos

    Felices años 20 con la aparición de las flappers, mujeres que desafiaban las normas sociales y adoptaban un estilo de vida más liberal. Coco Chanel y Madeleine Vionnet fueron pioneras en liberar a las mujeres del corsé y popularizar un estilo más andrógino y desenfadado, vestidos cortos, peinado bob y jazz.
    El atuendo funciona como "clave jeroglifica"(Balzac): muestra identidad, animo y posicion social
  • 1930 - 1940 La crisis del 29

    1930 - 1940 La crisis del 29

    Moda elegante y sobria impuesta.
    Glamour hollywoodense, los modistos de la época confeccionaron prendas repletas de volantes, drapeados y sesgos que proyectaban un sensual movimiento al andar.
    A los diseños de Chanel, Lanvin o Mainbocher, se sumaron los de la excéntrica y sublime Elsa Schiaparelli con cortes tan arriesgados como surrealistas.
    Surgen nuevos textiles más baratos como el nylon y poliéster debido al contexto económico global.
  • 1940-1950 Segunda Guerra Mundial

    1940-1950 Segunda Guerra Mundial

    Estilo militar y chicas pin-up.
    El cuerpo vestido es parte de un sistema: reglas, restricciones, "consenso" social sobre lo aceptado.
  • 1950-1960 Post Guerra y Bonanza económica

    1950-1960 Post Guerra y Bonanza económica

    Dior y el "new look": silueta reloj de arena
    Se valoran codigos de correccion y sancion en el vestir
  • 1960-1970 Contracultura

    1960-1970 Contracultura

    Minifalda, psicodelia, hippies, Beatles.
    El cuerpo diseñado desafia las normas: pantalon para mujeres, pelo largo en los hombres, bikini.
    La ropa refleja libertad y pertenencia a grupos juveniles.
  • 1970-1980 Feminismo- Punk- Glam rock- Individualidad

    1970-1980 Feminismo- Punk- Glam rock- Individualidad

    Aparece la "anti-moda" y se multiplican estilos.
    Chanel y otros diseñadores usan permutaciones: toman tipologias masculinas/deportivas y las adaptan al cuerpo femenino.
  • 1980-1990 Exceso y ostentación

    1980-1990 Exceso y ostentación

    Hombreras, colores neon, cuero.
    Moda como signo de poder y exito (MTV, pop, rock)
    Se amplia "el alfabeto" del vestir: cada look es un mensaje.
  • 1990- 2000 Minimalismo y grunge

    1990- 2000 Minimalismo y grunge

    Jeans gastados, camisas de franela
    Super modelos y streetwear
    La ropa comunica identidad, sexualidad, pertenecia o rebeldia: el vestir expresa actitudes (sumision, independencia, agresividad).
  • 2010-2020 Redes sociales, Influencer y moda sostenible

    2010-2020 Redes sociales, Influencer y moda sostenible

    Diversidad e inclusion: cuerpos, generos y culturas
    Mezcla de estilos retro y futuristas.
    "El cuerpo diseñado" alcanza su maxima expresion digital, avatars, moda virtual, IA.
  • 2000-2010 Globalizacion y tecnologia

    2000-2010 Globalizacion y tecnologia

    Influencia del pop y celebridades.
    Jeans ajustados, tops cortos, moda, "fast fashion"
    Internet comienza a marcar tendencias.