Fundamentos II (Alejandro, Tiffany, Miranda)

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  • caracteristicas

    -La conciencia del yo como persona autónoma.
    -La primacía del Geniocreador de un universo propio
    -La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
    -Una fuerte tendencia neonacionalista.
    -La originalidad frente a la tradición
    -La creatividad frente a la imitación
    -El gusto por la obra inacabada
    -Fascinación por la fuerza de la naturaleza
    -Orientalismo
    -Inspiración en la edad media
    -Obra imperfecta, inacabada y abierta.
    -Importancia del tenebrismo.
  • Karl Friedrich Schinkel

    Karl Friedrich Schinkel
    Artista alemán que se dedicó especialmente a la arquitectura. aunque también cultivó la pintura romántica y la escenografía.
    Este autor expresa el sentimiento romántico en su pintura. En sus cuadros podemos ver representaciones de grandes construcciones arquitectonicas.
  • Caspar David Friedrich

    Caspar David Friedrich
    Fue uno de los pintores más importantes del Romanticismo alemán. Su obra rompe con el Neoclasicismo. Sus pinturas traen paisajes melancólicos y usa poco color. El ser humano se pierde en la inmensidad de la naturaleza, creando un efecto nostálgico y melancólico. Su obra influirá en el Surrealismo, en el Expresionismo y la Abstracción.
  • El caminante sobre el mar de nubes

    El caminante sobre el mar de nubes
    Su obra mas importante "El caminante sobre el mar de nubes" Es un óleo sobre tela. Respecto a la composición, existen dos planos, el principal en una composición triangular. Usa una paleta de color oscura en contraste con el fondo que usa una paleta de tonalidades azules. Predomina la mancha y el personaje principal nos da la espalda enfrentandose a la naturaleza.
  • Thomas Cole

    Thomas Cole
    Precursor del paisajismo del S.XIX norteamericano. Emigró a estados unidos con 17 años, donde fue aprendiz de un pintor ambulante. Para el los paisajes tenían un transfondo moral. Aportando una visión de la naturaleza virgen americana.
  • Jhon Constable

    Jhon Constable
    El llamado pintor de las nubes. Recorrió con su caballete los paisajes británicos. Aplicaba gran cantidad de pintura la cual aprovechaba para despues añadir detalles. Es clave en el futuro impresionismo.
  • Willian Turner

    Willian Turner
    El pintor inglés fue controversial en su tiempo por sus pinturas, pero actualmente se considera que elevó el arte de paisajes a una alta categoría. Turner cultivó especialmente la acuarela ya que le permitia crear esas atmosferas vaporosas. por ello es considerado el pintor de la luz.
  • Antoine Jean Gros

    Antoine Jean Gros
    Pintor francés. Usa composiciones complejas y llenas de detalles, dinámicas y llenas de colores intensos. La mayoria de sus obras refleja el ansia expansionista de Napoleón.
  • La balsa de la medusa

    La balsa de la medusa
    El tema es un naufragio que ocurrió en la realidad. El cuadro se compone de multitud de cadaveres. en una composición de dos triangulos superpuestos donde hay dos fuerzas en lucha, el viento lleva la balsa a la izquierda, pero los pocos que quedan vivos creen ver un barco hacia la derecha. Destaca el claroscuro y el dinamismo que hay a causa de los cuerpos retorcidos
  • La libertad guiando al pueblo

    La libertad guiando al pueblo
    Es la obra mas conocida de Delacroix. Sigue la estructura piramidal, el color es brillante, intenso y dramatico.La figura de la joven encarna la libertad. Su ropa desgarrada deja ver uno de sus pechos al descubierto, camina sobre una barricada mientras el publo la sigue. que esta encubierto por el humo de las explosiones y el fuego.
  • Contexto histórico

    Contexto histórico
    -La rev. industrial iniciada en Inglaterra se difundió por europa, adquiriendo asi la burguesía mayor poder económico y político. -Creación de estados liberales parlamentarios. -Colonización de África -La guerra del Opio, China. -Guerra de secesión en Estados Unidos
  • Llegada de oriente a Europa

    El arte oriental influirá en el arte europeo, gracias a la revolución industrial que beneficia el intercambio cultural, la gente con mas poder económico se intereso en el arte japonés. Influyendo incluso en la renovación del arte académico occidental.
  • Neogótico

    Neogótico
    Este estilo recupera el estilo antiguo del gótico, dandose en gran parte de europa, fue el mas importande dentro de la corriente Historicista. Arquitectos como Augustus Pugin, John Ruskin y Eugene Violet-le-Duc son grandes arquitectos de este estilo.
  • Estilo Neomudejar

    Estilo Neomudejar
    Es el estilo revindicado como nacional en España. En este estilo se usa especialmente el ladrillo y los arcos de herradura. A partir de este periodo toda la arquitectura española se comenzo a basar en el ladrillo. Destaca la plaza de toros de Madrid o las Escuelas Aguirre
  • La arquitectura del hierro

    La arquitectura del hierro
    Es consecuencia de la revolucion industrial, por el uso de muevos materiales como el vidrio, el hierro o el hormigon para la arquitectura.
    destacan Joseph Paxton como arquitecto y entre los monumentos mas importantes y que ha perdurado hasta nuestros dias es la torre eiffel.
  • Escultura

    Escultura
    En escultura encntramos a Canova con una belleza clasica, usa la temática mitologica y entre sus obras mas importantes se encuentra psique reanimada por el beso del amor. tambien Rodin fue un importante escultor con su tecnica impresionista, le fue encargado las puertas del infierno y el pensador
  • Escultura española

    Escultura española
    se puede dividir en tres fases. la primera tiene un caracter decorativo, son estatuas frias y sin expresion sentimental. destaca Antonio Solá con el monumento a Daoiz y Velarde la srgunda fase tiene una gran falta de caracter y es desorientada. como autor encontramos a Ponciano Ponzano. La tercera fase desataca Manolo Benlliure por su monumento a Emilio Castelar y Ripoil, Este autor libera la escultura de sus aspectos idealistas, es decir la vuelve una obra que refleja la realidad.
  • Retrato fotográfico

    Retrato fotográfico
    Nadar se adentra en la psicologia del personaje dentro de sus retratos, que carecían de retoques, al igual que desprecia al color en sus fotos, Tambien realizó las primeras fotogradfias aéreas.
  • Introducción

    En la década de 1840 la fotografía cambia el modo de pintar de los autores, la cámara ya hace el trabajo de una representación fiel de la realidad y los impresionistas se quitan esa tarea. Los impresionistas de esta época comenzaron a usar la perfeción del color, comenzando a usar técnicas como el puntilismo. En ese momento la teoria del color aceptada era la de RYB, pero Chevreul encontró que los colores primarios eran el cyan, el magenta y el amarillo, creando a si la substracción del color
  • Cotidianeidad frente a la evasión

    Cotidianeidad frente a la evasión
    El realismo surge en contraposición al romanticismo, queriendo mostrar la parte mas cotidiana de la vida de la gente común, pero surge una nueva corriente ya que el romanticismo no murió. El simbolismo, que surge como reacción al impresionismo. Un autor importante del simbolismo es Charles Baudelaire, un poeta que en su época hablaba sin escrúpulos sobre la sexualidad, las drogas o el satanismo. En estas obras va a destacar lo irracional y lo subjetivo, hay inclinación hacia lo sobrenatural.
  • Odilon Redon

    Odilon Redon
    El interes fantastico se hace presente en su temática, en sus inicios comenzo usando unicamente el blanco y negro, que denominaba a sus obras como "Negras" que eran trabajos especialmente de carboncillo o de grabado, su cambio hacia el color comienza con "ojos cerrados"
  • Monet

    Monet
    Principio estilo realista, motivos acuáticos, pinta repetidas veces con distinta iluminación, manchas tonalidades, influye en Cézanne y cubismo, dibuja no importa, objetos superpuestos o flotando y colores fríos. ``El paseo´´
  • Manet

    Manet
    Empleo tonalidades más claras, repudia el uso del color negro, efecto fotográfico, iluminación artificial que crea luz difusa, plano subjetivo, influencia de Velázquez, técnica empaste. ``Estudio flotante´´, ``El pifáno´´ y ``El bar del Folies-Bergère´´.
  • Sisley

    Sisley
    Disolución de la forma, pincelada ligera, influencia de Monet, paisajes soleados con nieve, mismo paisajes distintos climas. Campo invernal le inspira y plasma: tristeza, desolación de la naturaleza. ``Nieve en Angenteuil´´
  • Pisarro

    Pisarro
    Representa vida rural, paisajes, campesinos. Discípulos: Cezánne, Gauguin, Peské y Lamotte. Profundidad, vibración en el color, estudio de la luz natural, obras abiertas y claras. Temas: paisajes. ``La recolecta de heno´´
  • Cezanne

    Cezanne
    Cezanne conseguira la figura del marchante, que era un galerista que vendía las obraspor parte del artista, para que no tuviera que perder tiempo en ello y pudiera dedicarse a pintar. Sus obras tienen una serie de caracteristicas como:
    -La formacion de sus objetos a partir de figuras geométricas
    -Crea espacios perfectamente delimitados
    -Pinceladas a base de grandes trazos
    -Rehace una y otra vez sus cuadros
    -Distorsiona voluntariamente los objetos
    -Sus temas se repiten
  • Los Nabis

    Los Nabis
    Artistas franceses, se preocupaban por el color. Pierre Bonnard, interés en interiores tranquilos e intimistas, con figuras femeninas en actos cotidinas. Elabora escenas subjetivas, con encuadres y colores mediatos.
    Interés por lo exótico y oriental, temas: ámbito burgués y doméstico, les atrae el abandono del modelado ilusionista del cuerpo y renuncia las leyes de la perspectiva y proporción tradicional que había en el arte japonés.
    Busca sencillez, se asemeja con Delacroix.
  • Van Gogh

    Van Gogh
    Refleja su vida en las obras,primera etapa en Países Bajos uso de colores tierra,pintura tradicional y popular influye en obras.
    E.Impresionista:Traslado de sus sentidos mediante observación de la naturaleza.Nueva percepción de la luz y el color,divide gamas claras y tonos. Copia láminas japonesas.
    E.Posimpresion.:Tema vida cotidiana.
    E.Precursora expresionismo y fauvismo: Destaca el uso del color y frenétismo,contiene trazos del expresionismo.Copia in situ. Muestra su sentir a través del color.
  • el cartel publicitario

    surge como consecuencia del auge de las ciudades, el rápido crecimiento económico hace que surjan nuevas necesidades publicitarias y el cartel fue el medio mas económico y eficiente para llegar a miles de personas. un buen cartel es aquel que te llama la atención espontaneamente
  • jules Chéret

    jules Chéret
    es considerado el padre del cartel moderno ya que su obra se inicia a mitad del siglo XIX, adaptando sus diseños a las necesidades de la reproducción en serie. a partir de estos carteles se hizo evidente la necesidad de conseguir un estilo propio. Al contrario que otros artistas Chéret trabajó directamente sobre la piedra. entre sus características se puede ver una elaboración rápida, la simplicidad del diseño, una perfecta selección de información o la relación de figura y texto.
  • Alphonse Mucha

    Alphonse Mucha
    Artista francés de origen Checo, inspirado en la decoración bizantina . En la obra de mucha destaca las líneas sinuosas que dibujan motivos, provienen del mosaico bizantino y estampados del islam árabe. Su obra "Gismonda" se considera representante del Art Nouveau. Usa formas orgánicas y naturales en un estilo realista.
  • Modernismo Catalán/Obra Gaudí

    España, Cataluña. Iniciada por Violet-le-Duc. Recuperan arq. medieval y aportaciones islámicas, uso de ladrillo y hierro.
    Doménech i Montaner: Mezcla racionalismo constructivo y la fabulosa ornamentación.
    Inspiración en arquitectura hispanoárabe y dibujo curvilíneo.
    Joseph Puig i Cadafalch:Fachada decorada con estuco blanco y esculturas en piedra. Mucha ornamentación.
    Antonio Gaudí: Reinterpreta estilos, más natural y libertad fomal y decorativa. Funde lo antiguo y lo natural. Obras:Pedrera...
  • Leonetto Capiello

    Leonetto Capiello
    Autor italiano que trabajó por toda europa, especialmente en Francia, esta considerado el continuadro del estilo de Chéret, introdució el sentido del humor, sus carteles luminosos en tintas planas y de bordes delimitados
  • Toulouse Lautrec

    Toulouse Lautrec
    Sus obras tienen superficies de colores planos, siluetas negras, ropa interior blanca y llamativa. Tiene una composición original, con influencia del arte japones. Utiliza la ironía y la satira, donde destacan escenas del mundo nocturno. Uso de colores oscuros, letra original y contrastes de color
  • Modernismo

    Sus características principales son el uso de formas refinadas, modernas y alegres. Inspiradas en plantas y animales. Usa nuevos materiales y es un arte para la época joven, que busca romper con los estilos dominantes.
  • Impresionismo

    Caracterizado por el eclecticismo, rupturas estilísticas dando personalidad al arte contemporáneo. Pintan directamente la realidad, desprecio al arte tradicional provoca críticas.
    Uso de colores primarios y secundarios, efectos de luz, coloración de sombras, pincelada suelta y formas y volúmenes.
  • Art nouveau

    Aparece en París por las tendencias belgas de la época. La mayoría de estos autores eran extranjeros. Es un estilo decorativo, que usa líneas sinuosas, mucho uso de elementos naturales.
  • Jugendstil

    Jugendstil
    Uso de ilustraciones ornamentales, textos satíricos y criticos. También adopta los medios de producción industrializados. Se renueva la fachada del estudio fotografico Elvira.
  • Hermann Obrist

    Hermann Obrist
    Fue un escultor y diseñador que fundó una escuela de diseño en Múnich. Fue el diseñador de las llamadas "curvas de latigazo "
  • Sezession

    Sezession
    El estilo fue formado por 19 artistas vieneses que abandonaron la Asociación austriaca, reinterpreta los estilos del pasado. Y predomina la sobriedad formal
  • Juan Gris

    Juan Gris
    Idea frente al objeto representado, imagen se parecerá a idea (lo que será la verdadera realidad), trabaja el collage, destaca el aspecto constructivo y volumétrico y predomina uso de gris y ocre.
  • Liberty

    Liberty
    Esta ligado a la mitología nacionalista, duro por tiempo en Italia aunque Pietro fenoglio contruyó su casa al estilo art nouveau
  • George Braque

    George Braque
    Naturaleza muerta representaba, tiene dos etapas: ANALÍTICO: Realidad descompuesta en facetas hasta ser irreconocible, ignora el cromatismo.Capta diferentes puntos de vista y geometriza.
    SINTÉTICO: Usa collage, caligrafías y números, Recorta revistas, periódicos, etc. Pìcasso se inspira y mejora su técnica.
  • ESCULTURA: PABLO GARGALLO Y CONSTANTIN BRANCUSI.

    ESCULTURA: PABLO GARGALLO Y CONSTANTIN BRANCUSI.
    Pablo Gargallo:Fue un escultor y pintor español. Combinó paralelamente el clasicismo con la experimentación.
    Uso de hierro con los huecos y las luces que los rellenan. El aire y la iluminación los que ponen en contacto e interceptan los planos.Obra:El Profeta
    Constantin Brancussi:Influenció a nuevos conceptos de la forma en escultura. Tenía un estilo muy personal, geométrico, con eliminación de los detalles que le condujo casi a la abstracción, proponiendo una realidad distinta.
    Obra:El beso
  • Picasso

    Picasso
    ÉPOCA AZUL:Colores azules,temas: bohemio y maternidad,personajes: mendigos, borrachos y prostitutas.Rasgos alargados y deformes(influencia de Greco).
    É.ROSA:Tonos rosas y cálidos, tema:circo y mujer y los personajes son anchos, pesados y con fuerza.
    PROTOCUBISMO:Influencia africana,uso planos angulares y tonos claros.
    CUBISMO:Geometrización de naturaleza e inspiración objetos de su talle.
    SURREALISMO:Formas distorsionadas,monstruos,inspiración de Dalí,etc. Transmite dolor y confunde planos.
  • Movimiento neoplasticista.

    Movimiento neoplasticista.
    "De Stijl" (El estilo) . Grupo de artistas y revista fundados en 1917 por
    Mondrian y Van Doesburg en Holanda para difundir los principios de la neoplasticismo.
  • Características de Sijl

    Características de Sijl
  • Autores del Neoplasticismo.

    Autores del Neoplasticismo.
    Mondrian. Elimina las curvas y todo lo no formal hasta llegar a la abstracción. El arte no es reproducir objetos de la realidad. usa la lineas separadoras para que el cerebro no los mezcle. los sentimientos no deben influir el arte -Theo Van Doesburg: Primer artista en modificar el estilo Bauhaus. similar a piet Mondrian. -Gerrit Thomas Rietveld: Arquitecto y diseñador holandés. La casa Schröder en Utrecht es la obra arquitectónica más importante de su carrera.Idea la silla Red/Blue.
  • FUNCIONALISMO

    FUNCIONALISMO
    CARACTERÍSTICAS:
    -racionalista y funcional.
    -Rechaza la ornamentación excesiva.
    -"La forma obedece a la función"
    -Ahorro en las formas.
    -Simetría.
    -Combinación de espacios cuadrados y rectangulares.
    -Concepto espacio-tiempo.
    -Espacios luminosos e higiénicos.
    -Carácter social marcado.
  • El cine expresionista de Alemania

    El cine expresionista de Alemania
    Fritz Lang El diseño visual de los escenarios es de Lang. Ambientada en ciudad futurista del año 2026 nos muestra una sociedad en crisis que, curiosamente, enfrentaba los mismos desafíos que el Berlín de los años veinte.Presenta dos clases sociales
    Robert Wiene expresionismo alemán, su obra principal estará presente el tema del doble maligno, el monstruo, la locura, los crímenes, etc.
    Escenografía: decorados,vértigo etc.
    Iluminación: claroscuro...
    Paisaje, personajes, interpretación y sombras
  • Ballet, escenografía y decoración

    Serguéi Diáguiler, ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San P. Vaslar en 1912 crea tumulto en el teatro, renovación del lenguaje visual y reducción de danza al cuerpo humano para expresar historias y emociones
  • El art decó

    El Art Decó surge tras la Guerra Mundial, en esos momentos la Guerra rompe toda la estética artística
    de la sociedad, el arte regresa gracias al art decó, que llega con
    mucho más optimismo a una sociedad que busca el progreso en todos los ámbitos de la vida.
    El art decó es puramente industrial, eliminando la estética. Los artistas utilizan
    el metal para la elaboración de la mayoría de sus obras, dando un aspecto más frío y duro a la
    decoración y la arquitectura.
  • Van Der Rohe.

    Van Der Rohe.
    Director de la Bauhaus.
    Usa los materiales como elementos expresivos.
    Los espacios nunca son cerrados y se integran con el entorno.
    materiales: piedra, mármol, vidrio, acero...
    Rascacielos de metal y vidrio. SILLA BARCELONA:
    Costosa y difícil de producir.
    Líneas sencillas, elegantes y armoniosas.
    Construcción geométrica.
  • Origen y causas del art déco

    fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyó las artes decorativas.
    Causas:
    La expansión de Estados Unidos se basó en una profunda transformación productiva dominada por la innovación técnica.
    Fue en esta época donde se popularizó el uso del teléfono, el automóvil, estos aparatos eran demasiado caros, y fue entonces cuando se aplicó por primera vez la venta a
    plazos.
    utilización de la cadena de montaje. De esta forma se
    reducían costes y tiempos de producción.
  • Joyería Decó y relojes de pulsera.

    Joyería Decó y relojes de pulsera.
    Se caracteriza por diseños geométricos, combinaciones de color y motivos abstractos. Las piedras más importantes fueron: el zafiro, rubí y las esmeralda.
    las piezas eran versátiles y convertibles además de enormemente flexibles y ligeras, permitía trabajos minuciosos y extremadamente detallistas
  • Frank Lloyd.

    Frank Lloyd.
    Tiene admiración por la arquitectura japonesa.
    Piensa que debe haber una armonía entre el hombre y la naturaleza.
    Arquitectura orgánica. CASA DE LA CASCADA;
    Nace de la propia cascada.
    Miradores volados.
    formas geométricas elementales.
    Materiales en estado natural. CASAS DE PRADERA:
    Ideal de casa japonesas,
    Tiene continuidad.
    Complementación natural.
    El interior se adapta a la proporción humana. ETAPA FINAL: Abandona los volúmenes cúbicos y se inicia en curvas, formas extravagante
  • Características del art decó

    -Evoluciona de estilo anteriorez, como del estilo racionalista de la escuela Bauhaus
    -recibe influencia de los descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto.
    -Utiliza innovaciones para sus formas: las líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica y los rascacielos.
    -Uso de la simetría.
    -Materiales: aluminio, acero inoxidable, madera embutida, piel de tiburón y piel de cebra.
    -El uso de tipografía en negrita, sans-serif o palo seco, la línea recta o quebrada o greca.
  • Cartier.

    Cartier.
    -Fue el primero en introducir creaciones de color (tutti frutti)
    -Aparecen diseños naturalistas y geométricos.
    -Se representan serpientes, galgos o loros.
    -Se asocia el platino con el diamante.
    Relojes de pulsera: el reloj de bolsillo era poco práctico para la aviación así que Cartier creó el primer reloj de uso práctico (Santos)y tuvo tanto éxito que se comercializó. Otra pieza importante diseñado por cartier fue el reloj Tank, cuyo diseño esta basado en la forma de tanque.
  • Edificio Chrysler

    Gran ejemplo de la arquitectura
    art déco. En el momento de su construcción fue todo un signo de
    modernidad, de innovación y de avance. El arquitecto que
    lo diseñó fue William Van Allen.
    Sin duda alguna su característica principal es su imponente altura, y su
    combinación de materiales, así como por su terminación en
    forma de aguja, un elemento que junto con la cúpula se construyó en secreto y se colocó en solo dos horas con intención de ser el edificio más alto de la época.
  • Revolución en el mundo de la moda (coco chanel)

    Revolución en el mundo de la moda (coco chanel)
    debido a la guerra mundial el papel de la mujer en la sociedad cambió junto a su vestimenta: masculina y estilizada junto con vestidos provocativos y faldas más cortas. Muchos de los gustos estéticos preferidos de “Coco” Chanel son los que hoy siguen dominando: mujeres altas y delgadas, de piel morena, el uso de prendas sport y de influencia masculina, la influencia marinera, los trajes como prendas elegantes o la bisuteria como sustituto perfectamente aceptable de las joyas.
  • Coco Chanel.

    Nació en una familia de pocos recursos, se cría en un orfanato donde las monjas le enseñan a coser. Abandona su trabajo como costurera para dedicarse al cabaret donde se encuentra con su primer amante quien le financia su primera tienda. una sombrerería.
    Su éxito se extiende hasta que abre su casa de moda en París, crea el N5 e introduce el color negro que antes se asociaba al luto.
  • Teorías de sigmund

    El surrealismo comienza en 1924 en París. La situación de posguerra exigía un nuevo arte. Influyó el psicoanálisis de Freud como método de creación. Intentan plasmar con formas abstractas o simbólicas la realidad más profunda, el mundo de los sueños. Dalí descubre el método paranoico-critico y encuentra interesante la habilidad de percibir enlaces entre objetos que aparentemente no estarían relacionados. Usaba este método para sus obras de arte, lo que fue alabado por André Breton
  • CINE DE SERGUÉI EISENSTEIN: " EL ACORAZADO POTEMKIN"

    CINE DE SERGUÉI EISENSTEIN: " EL ACORAZADO POTEMKIN"
    Rasgos: Ausencia de protagonistas individuales y exaltación movimientos colectivos. Uso de rótulos para exponer frases y mensajes, acentuando la narración. Metáforas visuales. Planos de detalle que dan valor simbólico a los objetos. Predominio de líneas oblicuas y triangulares. Fotografía muy variada. Unir fondo y forma con mensaje revolucionario que se refleje en los espectadores.
  • Cine de suspense: Alfred Hitchcock

    Cine de suspense: Alfred Hitchcock
    Objetivo: ¿Será atrapado antes de que se escape? Películas: La soga... Sorpresa(oculta la verdad al espectador) y narrativa (oculta la verdad al personaje).La transferencia de Culpa (personajes creen que uno es el culpable, espectador sabe realmente quien es)->Con la muerte en los talones.Los pájaros-> se invierte la situación del mundo. Saboteador-> hombre coloca bomba y se hace el sorprendido.
    Psicosis-> muerte de chica en la tercera parte. La ventana indiscreta-> distintos puntos de vista.
  • surrealismo

    surrealismo
    se u¡inició por André Bretón en París, en 1924. Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la lógica. Busca la libertad del individuo. Defiende el caos contra el orden y la imperfección. Chirico fue un pintor italiano, pretende plasmar la esencia de su mundo con objetos reales en lugares sin contexto. Jean Arp crea esculturas biomorfas, conbina el automatismo con las técnicas onirica. Miró fue un pintor surrealista abstracto.
  • cine surrealista

    características:
    -Confusión espacio temporal
    -humor negro
    -Tiene gran importancia el erotismo
    -montaje y fundido a veces arbitrario.
    -uiverso onírico La primera película con toques surrealista será La caracola y el clérigo.Tambien un perro andalúz, creado por Luis Buñuel, que pretende crear una agresividad en la imagen, con escenas como la navaja cortando un ojo.
  • Walker Evans

    Walker Evans
    Influencias modernistas de Laszló mostrando agudos picados y contra picados y patrones geométricos. Farm Security Administration refleja la pobreza rural, con un estilo directo y literal.
    Sus imágenes tienen una claridad compositiva donde el encuadre simplificado, frontal y centrado generan imágenes de un extraño estatismo.
    Busca belleza en objetos banales y cotidianos, transparencia del fotógrafo enseñada en segundo plano.
  • Cecil Beaton

    Cecil Beaton
    Fotógrafo de grandes artistas,etc. Destaca el manejo de composición, encuadres, elegancia blanco y negro.
    Daba lugar a mundos frágiles, sofisticados y sensuales.
    Decorados innovadores: técnicas luces y sombras.
    Además empleaba juegos de espejos y figuras, estatuas y vestidos extravagantes. Fotografías en jardines, palacios, estaciones, a través de cristales. Su obra está marcada por sus retratos, por atmósferas y la forma de transmitir su opinión y sensibilidad.
    “Fotografía de Audrey Hepburn”
  • Dorothea Lange

    Dorothea Lange
    Influyente fotoperiodista documental estadounidense, conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
    Fotografió a los trabajadores que abandonaban sus territorios y buscaban esperanzas en California.
    Mostró la dignidad de los pobres, estoicismo,etc.
  • Joyería Modernista

    Joyería Modernista
    Inspiración en naturaleza, uso del esmaltado, interés en el arte japonés y habilidades metalistería.
    René Lalique: “Mujer libélula”. Inspiración naturaleza y arte japonés, incorpora sentido escultórico y usa vidrio, esmalte...
    Lluis Masriera: Inspiración en el Renacimiento, uso de oro esmaltado y esculpido y diamantes mezclado con vidrio, marfil y cuerno animal. Aplicación de esmaltes translúcidos e idea un sistema de moldes así se podrá trabajar en serie y podrá cubrir toda la demanda.
  • TAMARA DE LEMPICKCA. PINTORA.

     TAMARA DE LEMPICKCA. PINTORA.
    Tamara de Lempicka pintó en la época de entreguerras el glamour, la sofisticación, la elegancia y la modernidad.
    Los retratos, desnudos y otras escenas de Tamara de Lempicka son un reflejo a la alta burguesía adinerada y la decadente aristocracia de entreguerras.
    Era una gran retratista y la burguesía e incluso la nobleza, reclamaban sus pinturas.
    Su obra se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos
    sexos. Utiliza una pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras.
  • La primera película de animación. Blancanieves

    La primera película de animación. Blancanieves
    Walt Disney fue director, productor y guionista, famoso por su animación infantil. Fue el creador de Mickey y Donald. Actualmente Disney es la industria mas destacable del campo de la animación. Blancanieves y los siete enanitos: Características
    -Cámara multiplanos
    -Sincronización de imagen y sonido.
    -Sonido esterofónico.
    - Innovación en el uso de xerografía.
    -Animación por ordenador
    -Sistema de entintado de color.
  • II Guerra Mundial.

    II Guerra Mundial.
    Durante el totalitarismo algunos movimientos artísticos serán considerados como DEGENERADOS, o bien más aceptados por el fascismo como el Constructivismo. *Gran Exposición de Arte Alemán: Obras aprobadas por el régimen como rubias desnudas, paisajes idealizados o soldados. *Exhibición de Arte Degenerado: La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: obras expresionistas y ahora modernas de autores como Paul Klee,
    Wassily Kandinsky y Oskar Kokoschka
  • La Bauhaus

    La Bauhaus
    Función hace la forma: Resuelven los problemas de la funcionalidad, mínimo de adornos decorativos y armonía entre función y medios artísticos y técnicos.
    Simplicidad: Simplicidad líneas (rectas y curvas) y formas(geométricas, abstractas y simples). Influencia del cubismo, Picasso o Gris.
    Características: Concienciar a la sociedad, unir arte y funcionalidad, enseñar a crear, trabajaban con figuras elementales y buscan la calidad y no una novedad efímera.
  • Silla Knoll MR20 e influencias posteriores

    Silla Knoll MR20 e influencias posteriores
    Diseño novedoso, sin patas traseras, buscaba los mínimos elementos, Mí es van der Rohe buscaba experimentar con el acero tubular que consiguió comodidad y ligereza en su estructura
  • Etapa final de Frank Lloyd Wright

    Etapa final de Frank Lloyd Wright
    En esta etapa abandona la composición ortogonal y los volúmenes cúbicos para iniciar un período con formas extravagantes y fantásticas. Durante este periodo hay 2 edificios que muestran esta etapa:
    Fábrica de Johnson Wax en Racine:
    Es un espacio rectangular con esquinas redondeadas, con huecos vidriados. El edificio está compuesto de columnas fungiformes que sostienen un techo de cristal. Museo Guggenheim de Nueva York:
    Es un volumen curvo que va girando, formado por voladizos de hormigón.
  • Henri Moore.

    Henri Moore.
    Escultor británico del SXX. Se centra en la figura femenina o con hijos y formas primitivas. Destaca la importancia tanto del vacío como materia escultórica. Con el tiempo, sus esculturas fueron cada vez más abstractas y grandes y coleccionaba objetos orgánicos para inspirarse en dichas formas (conchas, guijarros, piedras...) Moore recurre a formas biológicas, es decir a formas inspiradas en la naturaleza biológica.
  • comic norteamericano

    El comic surge a partir de la segunda guerra mundial, estados unidos vivía la gran depresión, el comic sirvió para evadir a la sociedad norteamericana de ese duro momento. Los superheroes son personajes de ficción con poderes sobrenaturales, siempre se meten en líos y son los únicos capazes de salvar el planeta, sirven como arquetipo para mostrar lo que sería un buen americano patriota, el superheroe se oculta en dos identidades, la humana y como un superhéroe
  • superman

    superman
    Em 1938 nace superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, lo concevieron como el villano, pero durante su proceso terminó siendo al contrario. Superman posee poderes extraordinarios
  • Antoine Pevsner.

    Antoine Pevsner.
    Su arte destaca por los materiales que usa, rechaza los tradicionales como la piedra o el yeso y se dedica al metal, cemento, celuloide o plásticos.
    Se preocupa por la geometrización en sus obras y recurre al uso matemático para incluir una cuarta dimensión. También le preocupa la relación del hombre y el espacio.
  • Tintín, Hergé.

    Tintín, Hergé.
    Hergé fue el primero en Francia en usar la tira de cómic con bocadillo de diálogo, la historieta de tintín marcó la historia del cómic.
    Características:
    -Línea de trazo limpio.
    -Ausencia de tonos intermedios.
    -Combinación de personajes caricaturescos con estilo realista.
    -Respeta la narrativa clásica. Otros autores: Hugo Pratt - "Corto Maltés"
    Moebius- Cómic experimental.
  • Naum Gabo.

    Naum Gabo.
    Hermano de Pevsener, pionero de la escultura cinética. Para ello usó una varilla metálica que al girar producía una imagen.
    Comenzó a crear bustos y cabezas de inspiración cubista realizados en láminas de metal recortado, cartón o celuloide. En 1920 junto a su hermano crean el MANIFIESTO REALISTA, que elogiaba el uso de formas nuevas basadas en el espacio y con líneas fundamentales
    Continuó con esculturas cinéticas y monumentales: columna de cristal, metal o plástico entretejidas con nailon.
  • Comedia amarga de Charles Chaplin

    Comedia amarga de Charles Chaplin
    Un gran ejemplo de esta comedia es "El gran dictador" Una parodia de los fascismos que había en la 2a Guerra Mundial. Combinando el humor con argumentos terribles que le dio la posibilidad de crear algo dramático dentro de la comedia y que se nombró como comedia amarga.
  • capitan américa

    capitan américa
    Creación de Joe Simon y Jack Kirby, nació durante la segunda guerra mundial, mostrando a estados unidos como los buenos frente a los alemanes, el protagonista horrorizado por las noticias de los nazis en europa se alista en el ejercito. Este personaje se usó de manera propagandistica contra la europa fascista de la epoca y durante la guerra fría se convirtió en un cazador de comunistas
  • Comedia sofisticada de Lubitsch

    Comedia sofisticada de Lubitsch
    Esta comedia se desarrolla en la aristocracia como medio de evasión, Lubitsch usa la comedia como critica al apogeo nazi. Usa diálogos brillantes y multitud de situaciones equivocas. Destaca también la crítica a la hipocresía de la sociedad
  • Moda" Cristóbal Balenciaga

    Moda" Cristóbal Balenciaga
    Diseñan a medida para clientes privados, taller con 20 empleados y cada temporada presenta colección de mínimo 50 diseños.
    Balenciaga: esculpió sus diseños siempre en relación al cuerpo femenino,búsqueda de la perfección de la silueta y la composición. Pureza de formas y perfección. Tras Guerra Civil Española impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.
    Destacan vestidos negros,los abrigos cuadrados sin cuello ni botones...
  • Batman

    Batman
    Fue creado por Bob kane y Bill Finger, es un héroe triste y solitario, es una representación del buen vivir norteamericano, la ciudad donde vive Gotham, es la versión siniestra de Nueva York, el pasado de este heroe, Bruce Wayne es tan oscuro, con traumas que hacen una historia brillante en su trama.Tambienb nos dieron grandes villanos como el Joker, el pingüino o Dos caras.
  • Le Corbusier

    Le Corbusier
    Nació en Suiza, fue viajando por distintos países de Europa hasta terminar en Alemania, donde comienza a concebir la vivienda como una máquina para habitar. Así comienza con la villa Savoye, donde empieza a verse la función por encima de una nulas decoración en la fachada, las ventanas continuas y que el suelo quede libre como un jardín. La construcción de Capilla Notre Dame du Haut genera un volumen orgánicose le da gran importancia a los muros, gruesos y con curvaturas suaves.
  • Le Corbusier tras la 2a guerra mundial

    Su principal problema fue la reconstrucción y la construcción de viviendas sociales. Unidos d'habitacion es un bloque compacto, con la capacidad para unos 1800 habitantes, el edificio tenía calles por el interior del bloque y terrazas con usos colectivos, lo que creanñba un sentimiento de comunidad, el material se convirtió en un signo de estilo.
  • Period: to

    Romanticismo

    El Romanticismo es un movimiento artistico, Cultural y político que se inicia en los últimos años del S.XVIII supuso la reacción ilustración y el intelecualismo racionalista.
  • Period: to

    Romanticismo tardío

  • Period: to

    Vanguardias

    Impresionismo, Postimpresionismo, fauvismo, los nabis.
  • Period: to

    Cubismo

    Ruptura con la pintura tradicional, formas geométricas, líneas múltiples, inspiración en Cézanne, uso de tonos: grises, apagados, verdes y morrones. Al principio se usaba el monocromatismo.
  • Period: to

    Gran depresión

    CAUSAS: Crisis, triunfa el comunismo y fascismo, la caída de los precios en Ámerica y detenimiento del comercio exterior.
    Una serie de artistas generaron una original forma de reflexión y creación como respuesta al tiempo que les tocó vivir,donde por primera vez hubo un coompromiso político y social con las

    circunstancias de su momento.
    La fotografía buscó despertar la conciencia de los ciudadanos. El cine contribuyó a extender la cultura de masas,era vía de escape a los problemas del momento.