ETAPAS HISTORIA DEL ARTE

Prehistoria

10,000 BCE

Abarca el periodo más largo del desarrollo de la humanidad, durante el cual se realizaron los primeros progresos, como la aparición del lenguaje y la domesticación de animales y plantas.
Teniendo en cuenta los materiales utilizados en la confección de utensilios y armas, los grados culturales alcanzados y los modos de vida, la Prehistoria ha sido dividida en dos edades: edad de piedra y edad de los metales.

Paleolítico

8000 BCE

El hombre fue adaptándose al medio natural y a su fauna. Fue habitando cuevas y abrigos naturales cerca de los cursos de agua. Utilizó útiles rudimentarios como fechas, hachas.
Además, realizaban grabaciones con huesos, dientes de animales, piedras. Este tipo de arte a dado lugar a la creación del arte mobiliario, ejemplo de este arte son las conocidas Venus.
También destaca el arte rupestre, utilizado para decorar las paredes de las cuevas. Un ejemplo de cueva rupestre es la Cueva de Altamira.

Neolítico

6000 BCE

El ser humano deja de ser nómada y se convierte en sedentario.
El arte parietal desaparece y se sustituye por la construcción de megalitos:
- Menhir: ejemplo, Pedra Alta (Burgos).
- Dolmen: ejemplo Dolmen de Menga en Antequera (Málaga)
- Crómlech: ejemplo, Crómlech de Stonehenge (Gran Bretaña).
- Taulas: ejemplo, las taulas que se encuentran en Menorca.
- Talayots: ejemplo, Talayot de Torelló
- Navetas: ejemplo, Naveta de Biniac

Edad de los Metales

4000 BCE

• Período durante el cual el ser humano empezó a fabricar objetos de metal fundido, creándose así la metalurgia en Europa. La Edad de los Metales se divide en, Edad de cobre, Edad de Bronce y Edad de Hierro.
• La piedra deja de ser el material predilecto para la construcción y se comienza a usar el bronce y el hierro para dicho fin.
• En cuanto a la agricultura,se crearon canales de riego y el arado.
• Se inventa la rueda.
• Nace el comercio, producto del intercambio de los metales.

Arte Egipcio

3100 BCE

El arte egipcio se subdivide en: Imperio Antiguo, Imperio Medio e Imperio Nuevo.
Entre las principales manifestaciones arquitectónicas destacan:
- Las mastabas: ejemplo, mastaba de Sakkara.
- La pirámide escalonada: ejemplo, pirámide escalonada del faraón Zoser.
- La pirámide: ejemplo, pirámides de Gizeh.
- Los hipogeos.
- El templo
La escultura egipcia destaca por su hieratismo, frontalidad y materiales como madera o piedra.
La pintura egipcia estuvo asociada en mayor medida a las tumbas.

Íberos y celtas

1000 BCE

• Los íberos se asentaron en el litoral mediterráneo. Vivieron en poblados amurallados. En cuanto a sus manifestaciones artísticas destaca la Dama de Elche. También se conservan santuarios. En la tumbas se han hallado esfinges, como La bicha de Bazalote.
• Los celtas se asentaron en la zona de la Meseta y en la parte occidental y septentrional. Vivían en cabañas circulares. Entre sus manifestaciones artísticas destacan sus trabajos en metal y de orfebrería. Así surge el arte celtíbero.

Arte Griego

146 BCE

El arte griego se divide en tres períodos arcaico, clásico y helenístico. La arquitectura griega es adintelada. En el arte griego destaca la columna, que puede ser: dórica,jónica y corintia.
El orden dórico fue utilizado durante el período arcaico. Ejemplo de templo de orden dórico es el templo de Hera. El orden jónico proviene del mar Egeo y de las costas de Asia Menor, destaca el templo de Apolo en Dídima. El orden corintio tiene lugar en el período clásico y destaca el templo de Zeus(Atenas).

Arte Griego

146 BCE

También destacan los templos griegos. Contaban con tres espacios fundamentales:naos,pronaos y opistodomo. Ejemplo de templo griego es el Partenón de Atenas.
Por otra parte, destacan los teatros donde se representaban las obras de los máximos autores del momento. Contaban con tres partes principales: la orchestra,el auditorio y el escenario.
En cuanto a la escultura griega sobresale la utilización del canon, la naturalidad, las figuras con movimiento y materiales como la piedra y el bronce.

Escultura período Arcaico

146 BCE

Las figuras más representativos de este período son el kurós y la koré:
-Kurós: estatuas masculinas que representan a jóvenes atletas desnudos.
-Koré: estatua femenina que representa a jóvenes vestidas, ya sea con el peplo (vestido típico de Atenas) o con el jitón (vestimenta interior).

Escultura período Clásico

146 BCE

En esta época se produce un avance hacia el naturalismo. Los rostros muestran una expresión más serena y el pelo y la ropa reciben un tratamiento más natural. Se llega a la belleza ideal, al conocer mejor el cuerpo humano.
Destacan las obras del Auriga de Delfos; el Discóbolon de Mirón; el Doríforo de Polícleto, y el Diadúmeno de Polícleto.c

Pintura Griega

146 BCE

En el período arcaico utilizaban la técnica de las figuras negras, y se empiezan a introducir la figura humana y los animales. Por ejemplo: la Vasija con decoración geométrica.
En el período clásico la cerámica consigue mejorar en la representación de los pliegues de las vestimentas.
En el período helenístico se sustituye la técnica de figuras negras por la de figuras rojas.

Escultura período Helenístico

145 BCE

Destaca por su naturalismo. Se representa la realidad en su estado más puro recogiéndose aspectos como el movimiento, el color, la pasión,etc. La obra más representativa es el Laocoonte. Se distinguen dos tendencias:
-El realismo idealista: es el que busca el ideal de la belleza pero con complejidad de la figura. Por ejemplo, la Victoria de Samotracia.
-El realismo naturalista: es en el que se representa a las figuras en un entorno real. Por ejemplo, el Niño de la oca y el Espinario.

Arte Romano

27 BCE

Los etruscos habitaron la región de la Toscana.
El arte etrusco recibió influencias de los griegos.
De la arquitectura etrusca destacan los templos y las tumbas.
En cuanto a la escultura, lo más característico fue la realización de tapas de los sarcófagos que representaban a los difuntos. Por ejemplo, el Sarcófago de los esposos.
En lo referente a la pintura, realizaron frescos que decoraban los interiores de las arquitecturas funerarias.

Arquitectura Romana

27 BCE

La arquitectura romana presenta las siguientes características:
-Utilización del arco y la bóveda.
-Adoptaron la columna y el arquitrabe.
-Los materiales utilizados fueron: sillares de piedra, ladrillos, mampostería.
-Aportación del cemento, para construir cúpulas.
Los romanos introdujeron edificios como: templos,teatros, anfiteatros,circos,termas,basílicas,acueductos,arcos de triunfo y columnas.
Algunos ejemplos son: el Templo de Vespasiano, el teatro Marcelo, el Coliseo y Termas de Caracalla.

Escultura Romana

27 BCE

La escultura romana servía para decorar edificios,plazas y construcciones. Destacan los retratos y los relieves romanos.
-Los retratos: su característica principal era la de reflejar todos los rasgos con fidelidad. Una de las costumbres de los romanos era la de realizar un retrato de los difuntos para conservarlo en las casas. Ejemplo: el busto de Julia Domna.
-Los relieves: servían para decorar los edificios. Pretendían difundir hechos importantes. Ejemplo: el Ara Pacis.

Pintura Romana

27

Se utilizaba la pintura al fresco. Se distinguen cuatro estilos en la pintura romana:
-Primer estilo(incrustación).Pretende imitar las texturas de los mármoles y jaspes.
-Segundo estilo(arquitectónico).Se imitan arquitecturas que gracias a la perspectiva crean sensación de profundidad.
-Tercer estilo(ornamental).Utiliza arquitecturas fantásticas donde abundan los temas vegetales.
-Cuarto estilo(ilusionista).Las escenas suelen ser de carácter mitológico y los pigmentos utilizados son muy vivos.

Arte Paleocristiano

313

-Nace el cristianismo.
-Los cristianos enterraban a sus muertos en catacumbas.
-El Cristianismo salió a la luz con el Edicto de Milán.
-Se crean las basílicas.
-Las partes que constituyen una basílica son: el nártex, el patio, el presbiterio, la cripta y la nave central. Ejemplo: Basílica de Santa Sabina.
-Destacan los mausoleos, donde se enterraban a las personas importantes de la vida religiosa. Ejemplo: Santa Constanza.
-De la escultura, destacan los sarcófagos.
-Pintaban imágenes planas.

Arte Bizantino

395

-El último emperador romano de origen español, Teodosio, dividió el Imperio entre sus dos hijos:Arcadio y Honorio.
-Arcadio gobernó el Imperio Romano de Oriente o Bizantino.
-Honorio, reinó el Imperio Romano de Occidente.
-Arquitectura: edificios de piedra y ladrillos, empleo de las bóvedas, emplean las pechinas, se crea el capitel con cimacio y se utiliza la planta basilical.
-Escultura:es escasa, se conserva algún sarcófago y púlpitos laterales.
-En cuanto a la pintura destacan los mosaicos.

Arte Prerrománico

490

Con la caída de Roma, en Europa se empezaron a recibir las invasiones de los pueblos bárbaros.
Diferentes pueblos se instalaron en Europa, sobre todo en España, dejando marcado su estilo artístico con:
-El arte visigodo.
-El arte carolingio.
-El arte asturiano.
-El arte mozárabe.

Arte Visigodo

507

-Destacan sobre todo en la orfebrería y copian el arte romano.
-En cuanto a la arquitectura, se utilizaba planta basilical o de cruz griega, sillares de piedra, como soporte utilizan la columna, destaca el arco de herradura y la bóveda de cañón, entre el templo y el transepto se sitúa el iconostasio, los edificios eran pequeños y con pocos vanos.
-De la escultura, destacan los relieves con motivos vegetales, animales y escenas bíblicas.
-En orfebrería destaca la Corona Votiva de Recesvinto.

Arte Hispanomusulmán

600

El musulmán era un pueblo procedente de la Península Arábiga, mezclado con otras tribus del norte de África.
El Arte Islámico es aquel que sigue el conjunto de dogmas y preceptos morales de la religión de Mahoma.
En la evolución histórica del Islam se pueden distinguir dos Califatos: Omeya y Abbasí.

Arquitectura Hispanomusulmana

650

Características:
-En los edificios religiosos, las representaciones humanas y animales estaban prohibidas.
-No existe pintura ni escultura.
-Lo más importante del Arte Hispanomusulmán es la arquitectura.
-Es una arquitectura heterogénea debido a la rápida expansión del Islam.
-Son importantes las miniaturas, el textil y la cerámica.
-Se crea la cerámica dorada o vidriada al prohibir el uso de oro y plata en los recipientes.

Arte Islámico

655

Características:
-Materiales de poca calidad.
-Los yesos y azulejos se colocan en las paredes.
-Los artesonados de madera se ponían en los techos.
-Frecuente uso de celosías.
-En cuanto a la decoración, cuenta con motivos geométricos, epigráfica,ataurique y los mocárabes.
-Destacan como soporte las columnas y pilares delgados.
-Uso del arco de medio punto,arco de herradura,apuntado,lobulado y entrelazado.
-Destaca el alfiz.
-Son frecuentes las cubiertas a dos aguas.
-Planta en "T" y basilical.

Construcciones del Arte Islámico

660

Las principales construcciones de este arte son:
la Mezquita, el Santuario, los mausoleos, la madrasa, el caravanar, los palacios, la ciudad, las fortificaciones, los ribats y los hamam.

Arte Asturiano

711

Con la llegada de los musulmanes a la Península Ibérica, el reino visigodo se disolvió y prácticamente la totalidad de la península quedó en manos musulmanas.
Al norte, se mantuvo un grupo de visigodos que fundaron el Reino de Asturias con capital en Oviedo, era un foco de resistencia.

Arquitectura Asturiana

750

Características:
-Empleo de la planta basilical de tres naves con crucero e iconostasio.
-Utilización de sillares de piedra y mampostería.
-Sobresalen los arcos de medio punto, normalmente peraltados.
-Bóvedas de cañón sobre arcos fajones, reforzados con contrafuertes.
-Uso de una tribuna elevada para que los reyes
pudieran asistir a la liturgia sin ser vistos por los
fieles.
-Pequeñas dimensiones.
-Gran sencillez y austeridad.
-Destacan las iglesias como la de Santa María del Naranco.

Arte Carolingio

800

Su aparición fue un intento por recuperar la herencia romana. Se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.
El Renacimiento Carolingio estuvo promocionado por el emperador Carlomagno, que sueña con un imperio bendecido por Roma. Para ello convirtió Aquisgrán el uno de los mayores centros culturales del Imperio.

Arquitectura, escultura y pintura Carolingia

800

-De la arquitectura se conservan pocas construcciones. Entre las iglesias que se conservan destaca la de Corvey en Hessen.
-No se conserva ni pintura ni escultura.
-Destacan los monasterios. Entre ellos, la Abadía de Saint Gall, que sirvió de modelo a los demás monasterios del arte medieval y proyectó las diferentes dependencias que tenía que tener un monasterio ideal.
-En cuanto a la orfebrería se conserva un altar dorado, conocido con el nombre de San Ambrosio en Milán.

Arte Mozárabe

900

Los mozárabes son los cristianos que habitaban en tierras musulmanas y conservaban su religión y su cultura.
El arte y la cultura mozárabes son el resultado de la relación
establecida entre las comunidades cristianas y los nuevos ocupantes musulmanes.

Arquitectura Mozárabe

1090

-Utilización del arco de herradura más cerrado que el visigodo y que se enmarca en un alfiz.
-Destacan las bóvedas de nervios y las gallonadas.
-Importancia de las miniaturas. En los Monasterios Medievales se decoraban los libros con miniaturas hechas a mano.
Están realizadas en colores muy vivos y predomina el dibujo rellenado con colores planos.
-Sobresalen las iglesias como la de San Miguel de la Escalada (León).
-De Andalucía, destaca la Iglesia Rupestre de Bobastro en Ardales, Málaga.

Arte Mudéjar

1100

Este arte se basa en la influencia del Arte Islámico en territorio cristiano. Sus principales características son:
-Torre-cimborrio construida sobre presbiterio.
-Materiales pobres y cubiertas de madera a dos aguas.
-Ábsides semicirculares.
-Arcos de medio punto y arcos de herradura o polibulados,
-Modillones de rollo.
Ejemplo de Arte Mudéjar en España, destaca sobretodo en Teruel: Torre y Cimborrio de la Catedral de Teruel; Torre de San Martín (Teruel).

Arte Románico

1110

Este estilo artístico tuvo mucha importancia en Alemania, Francia, Italia, Inglaterra y España.
Los hechos fundamentales de este arte son: la estructura feudal que genera seguridad, la recuperación económica, el crecimiento demográfico y la religión cristiana en torno a la peregrinación.

Arquitectura Románica

1120

-Edificios de gran monumentalidad,con carácter propagandístico de la religión.
-Existencia de muros gruesos.
-El objetivo de la decoración es educar en las creencias de la religión cristiana al pueblo analfabeto.
-Se decoran las jambas con columnitas y las arquivoltas.
-Se empiezan a utilizar los rosetones como elementos de adorno.
-Se utilizan los arcos de medio punto,arcos de descarga y el arco fajón.
-Bóvedas utilizadas:las de cañón y las de arista.
-Pilar cruciforme.
-La planta es basilical.

Escultura Románica

1130

Tiene una doble función estética-decorativa, pero también didáctica, es decir, la función de aleccionar a la población.
Los materiales más utilizados eran la piedra,madera y el marfil.
Les interesa el propio mensaje y no el naturalismo ni la representación fiel de la realidad.
Hay ausencia de la perspectiva.
Los estilos característicos son el geométrico, el vegetal fantástico, el historiado, los eróticos y el tardorrománico.
Se decoraban los tímpanos,parteluz, dinteles.

Pintura Románica

1140

Características:
-Existen tres tipos de pintura en relación al soporte: mural,sobre tabla y miniatura.
Predomina el tratamiento lineal.
-Figuras perfiladas con líneas gruesas y negras exagerando los rasgos.
-Para la pintura mural se utilizaba el fresco.
-En el ábside se repesentaba el Pantocrátor o Virgen con el Niño, acompañados de los cuatro evangelistas o los apóstoles.
-Destaca la mandorla.
-De la miniatura se conservan códices miniados.
-Se ilustraban biblias,misales,libros de hora.

Construcciones del Arte Románico

1150

Las principales construcciones son las iglesias (iglesias de tipo rural, iglesias basilicales, iglesias de peregrinación) como las Catedrales de Santiago de Compostela y de Ourense; los monasterios como el Monasterio de Santa María de Ripoll en Cataluña; hospederías; molinos; puentes como el Puente de la Reina sobre el río Arga en el Camino de Santiago; escuela de novicios; fortalezas militares como el Castillo de Loarre y las ciudades entre las que destaca la de Ávila y Carcassonne en Francia.

Arte Gótico

1400

Nació en Francia con la Abadía de Saint-Denis.
Es un arte que se aleja de la estética clásica debido al cambio de mentalidad, economía, cultura y todas las transformaciones de la sociedad del momento.
Se aleja de la visión románica de la imagen de Dios como justiciero para verlo como más bondadoso y próximo al hombre.
Este arte se desarrollará en las ciudades, a diferencia del Románico que es más rural.

Arquitectura Gótica

1410

-Se reemplazan los muros gruesos del Arte Románico por muros más ligeros.
-Esto permite construir ventanales con cerramiento (vidrieras) y edificios más altos.
-La luz toma protagonismo, a través de tracerías caladas y rosetones.
-Las puertas y ventanas se decoran con gabletes.
-Se utiliza el arco apuntado u ojival.
-Destacan las bóvedas de crucería,estrellada y sexpartita.
-En el exterior, se utilizan contrafuertes y arbotantes.
-El exterior se decora con gárgolas y pináculos.

Escultura gótica

1420

-Su función es la de aleccionar a la población en la fe cristiana.
-Podemos encontrar esculturas góticas en fachadas, pórticos de las catedrales (tímpano, dintel, jamba, parteluz), retablos, sillerías del coro y en monumentos funerarios.
-Los materiales utilizados fueron la piedra, la madera, el alabastro y el mármol.
-Se representan al Cristo crucificado y a la Virgen con el Niño Jesús.
-Nueva temática: representación de la vida de los santos.
-El cuerpo humano se muestra más natural.

Pintura Gótica

1430

-Sustitución de la pintura mural románica por las vidrieras.
-Los colores empleados para las vidrieras son rojos, azules, verdes y púrpuras.
-Se utilizan tres soportes: el cristal, el pergamino y la tabla.
-La temática es religiosa, con carácter narrativo.
-El paisaje empieza a representarse y tomar protagonismo frente a las figuras humanas, que se hacen más pequeñas.
-Importancia de la simetría.
-Color con tonos planos en tres gamas y dorados jugando con la luz para dar volumen a las figuras.

Etapas Pintura Gótica

1432

Existen cuatro etapas de la pintura gótica:
-El gótico lineal: basado en las miniaturas de los márgenes de los libros. Destaca el maestro Jean Pucelle.
-El italo-gótico o trecento italiano. Destacan Duccio, Simone Martini y Giotto.
-Gótico internacional. Destacan autores como Jean Malouel, Bernat Martorell.
-Escuela flamenca. Con autores como Jean van Eyck y El Bosco.
Jean van Eyck pintó el retrato del Matrimonio de Arnolfini.
Del El Bosco destaca, El Jardín de las Delicias.

Construcciones del Arte Gótico

1450

La principal construcción es la Catedral, surgida como centro espiritual y sociológico.
La catedral suele tener planta de cruz latina con tres o cinco naves, girola con capillas, las fachadas están flanqueadas por dos torres, el cimborrio se remarca con una aguja o chapitel, son frecuentes los campanarios y cimborrios rematados con pináculos, las cornisas se decoran con arquerías y rosetones.Ejemplo de Catedral: Catedral de Sevilla.
Otras construcciones: ayuntamientos, mercados, universidades.

Renacimiento

1490

-Al hombre se le considera el centro del universo y requiere un mensaje a su medida.
-Los edificios se hacen a medida del hombre, rompiendo con la grandiosidad de la altura gótica.
-Este humanismo se pudo desarrollar gracias a la imprenta.
-Se valoraliza la figura del artista.
-Surge en Italia y desde allí se difunde al resto de Europa.
-Gusto por lo clásico: Grecia y Roma.

Arquitectura Renacimiento

1500

-Se utilizaban conceptos matemáticos para la elaboración de los edificios.
-Se realizan los edificios a partir de un proyecto inicial.
-Hay escasos elementos decorativos.
-Se adoptan formas aquitectónicas de la antigüedad: corintios, bóveda de arista, de cañón y arcos de medio punto.
-Materiales:ladrillo, piedra y mármol.
-La principal construcción son las iglesias.
-Aparece la perspectiva.
-Importancia de la proporción y del equilibrio.

Periodos Renacimiento

1520

En España se distinguen cuatro etapas:
-Transición del gótico al plateresco.
-Estilo plateresco.
-Estilo clasicista o purista.
-Estilo manierista.

Renacimiento Andaluz

1521

El Renacimiento llega a Andalucía a través de contactos comerciales y la llegada de artistas y obras de arte de esta zona.
Coincide con la reconquista de Granada y con el descubrimiento de América.
Los mecenas de este estilo son la monarquía, nobleza e iglesia.
De esta etapa destaca el Hospital Real de Granada, ocupado por la UGR. Se construyó en un periodo de transición del Gótico al Renacimiento. Destacan también Úbeda y Baeza (Patrimonio de la Humanidad) y la Catedral de Jaén.

Estilo Plateresco

1525

De este estilo destaca, el Ayuntamiento de Sevilla que es considerado uno de los monumentos más extraordinarios de España en su estilo arquitectónico, el Renacentista.
Su fachada más compleja es la que da a la Plaza de San Francisco, elaborada con numerosas puertas y ventanales acompañados de medallones de personajes mitológicos e históricos, mientras que sus pilastras están decoradas con ramos florales y grotescos.

Estilo Clasicista o Purista

1528

-Palacio de Carlos V. Granada
Pedro Machuca inicia, en la Alhambra de Granada, las obras del Palacio de Carlos V en 1527. El edificio consta de planta cuadrada y un patio circular interior.
-Catedral de Granada
En 1528,Diego de Siloé se encarga de levantar la Catedral. Siloé sustituye los pilares góticos por otros que llevan adosadas columnas clásicas. Siloé fue quién empezó a construir la Catedral de Málaga

Escultura Renacimiento

1530

-Los temas siguen siendo religiosos.
-Se explora la naturaleza, aparece el paisaje, la figura humana se somete a los cánones de la belleza clásica.
-Diego de Siloé trabajó también en la Capilla Real de Granada, realizando las estatuas orantes de los Reyes Católicos.
-De la escultura renacentista destaca Miguel Ángel Buonarroti quién realizó la estatua de El David, una de las esculturas más famosas del mundo. Otras de sus esculturas son La Piedad y El Moisés.

Pintura Renacimiento

1535

Características:
-Profunda espiritualidad de carácter simbólico.
-Se renuncia a los fondos.
-Interés por la luz y los efectos lumínicos.
-Posiciones de los personajes complejas, inestables y alargadas.
Destaca El Greco y su obra denominada El entierro del Conde Orgaz.

El Barroco

1590

-Tiene su origen en Roma (Italia).
-Es un momento donde la Reforma Protesante de Lutero contra la religión cristiana hace reaccionar al Catolicismo para responder al pensamiento protestante.
- Tiene una doble función de propaganda: por
una parte de la Iglesia Católica y por otra parte de los
monarcas.
-Arte rico, ostentoso y espectacular.
-Predomina el sentimiento, las emociones, el drama, el movimiento, la espontaneidad y la libertad.

Arquitectura Barroca

1600

-Preocupa que el edificio destaque en el espacio.
-Los materiales son muy variados: ladrillo, piedra, bronce o mármol.
-El orden gigante estará presente para dar mayor monumentalidad a la arquitectura.
-Las líneas se vuelven curvas.
-Los muros se ondulan dándoles movilidad.
Los vanos tienen formas complejas.
-La columna típica del barroco es la salomónica,
-La cubierta utilizada es la abovedada.
-Planta: basilical, la elipse o el círculo y la
combinada. Ejemplo: Palacio Episcopal (Málaga).

Escultura Barroca

1610

-Destaca el Naturalismo y el Realismo.
.Tiene un gran sentido teatral.
-Se puede apreciar movimiento en las figuras.
-Se aprecia dinamismo en los ropajes.
-Gran dramatismo en las figuras.
-En las figuras se expresan los sentimientos y pasiones.
-Los materiales utilizados son el mármol, el bronce y la madera.
-Temática muy variada: temas religiosos, temas mitológicos
en jardines y palacios, temas alegóricos en fachadas y fuentes. Destaca la Sillería del coro de la Catedral de Málaga

Pintura Barroca

1620

Por medio de la pintura se intenta conmover, transmitir miedo o dolor, impresionar con la muerte o sacrificio de un santo , de Cristo o de la Virgen. Características de la pintura Barroca en Andalucía:
-Gran Naturalismo y Realismo.
-Temática religiosa.
-Equilibrio entre el sentimiento y el movimiento.
-Composiciones sencillas,claroscuro. De la Escuela Barrroca Sevillana destacan pintores como Zurbarán, Velázquez y Murillo.