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urna funeraria de fabulosa decoración
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Los artistas lucharon por el dominio de la técnica (todavía incipiente) y la creación de la forma artística.
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modelo a imitar por el uso prematuro del orden jónico
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orden dórico de gigantescas proporciones en la Magna Grecia
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En la Doria, el orden dórico está perfectamente establecido
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Las escasas esculturas muestran una influencia oriental por el predominio de lo animalístico y lo fantástico
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Las korai (en singular koré), eran semejantes a los kurós en todos sus aspectos excepto que aparecen vestidas, pudieran ser sacerdotisas
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Los kurós eran figuras masculinas que bien pudieron ser representaciones de atletas o semidioses. Se caracterizan por su frontalismo en actitud de marcha (tienen un pie delante del otro), desnudez total, estudio muy elemental de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y rostro geometrizado
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las figuras dejaban de adaptarse al marco con diferentes tamaños para adoptar distintas posturas con las que se ajustaban al espacio de los frontones.
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el denominado "estilo severo", se representaban dioses, héroes y atletas en esculturas como Los tiranicidas, El Auriga de Delfos y El Poseidón del Artemisio. Este estilo adolece todavía una marcada severidad aunque se ha superado el hieratismo anterior.
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La forma artística alcanzó el equilibrio y la perfección, convirtiéndose en modelo ideal a imitar por las generaciones que precedieron. La crisis del siglo IV inauguró una fase de inicio de la decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo.
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Mirón: Estudió como ningún otro artista la representación del movimiento de la figura humana. En su teoría ésta representación consistía en un esquema a base de triángulos, algo evidente en su Discóbolo, escultura de anatomía un poco elemental y rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico del lanzamiento del disco.
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servían de puerta de acceso al recinto sagrado
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Polícleto: Se concentró en el estudio del canon ideal del cuerpo humano varonil en reposo. A él se debe el canon en siete cabezas, que aplica en el Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se ciñe las cintas).
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literalmente significa habitación de las vírgenes y estaba situado en la parte más alta de la colina. No era un templo de culto sino un monumento exaltador de la gloria de Atenas
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Fidias: Llevará a sus últimas consecuencias la belleza idealizada, dotándola de espiritualidad. Se encargó de la decoración del Partenón y asesoró a Ictinos y Kalícrates en su construcción; es autor de las metopas del friso, de la decoración escultórica en bulto redondo del tímpano con los temas del Nacimiento de Atenea y Disputa con Poseidón, y de las esculturas de Atenea y Zeus en oro y marfil (crisoelefantinas) hoy perdidas.
Majestuosidad, gracia de las vestimentas, y el efectismo. -
fue levantado en honor a Poseidón y Erecteo, se trata de un templo de compleja estructura y orden jónico donde destaca la tribuna de las cariátides
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Praxíteles: Se define por la gracia. Fue un escultor de formas blandas y curvas, hacía bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar a la denominada "curva praxiteliana". Entre sus obras destacan la Afrodita de Gnido (el primer desnudo femenino del arte griego), el Apolo Sauróctono, Hermes y Baco.
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Scopas: Se caracteriza por su patetismo. Trabajó en el mausoleo de Halicarnaso, en el sepulcro del sátrapa Mausolo. Estuvo siempre preocupado por la representación de los distintos estados del alma, lo que se tradujo en cuerpos contorsionados, tal y como vemos en sus Ménades.
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era de pequeñas dimensiones y de orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo.
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Lisipo: Retratista oficial de Alejandro Magno. Creó su propio canon más esbelto y más espiritual de ocho cabezas, y pretendió captar el mayor número de puntos de vista en sus obras, que se han de apreciar desde todos los ángulos. Debemos mencionar su Apoxiómeno, el Retrato de Sócrates con rasgos de sileno y Heracles Farnesio.
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Ruptura total con el lenguaje clásico. Podemos decir que el arte griego fue la síntesis de dos corrientes culturales antagónicas, la jonia (elegante, que aporta el sentido dinámico y erótico) y la doria (sobria, que aporta el sentido estático y ordenado).
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uno de los más grandes nunca construido en la zona mediterránea. La cella está rodeada por una doble columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y capiteles están ricamente tallados.
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En el Helenismo aparecen nuevos temas, es el caso de las “Venus” como la de Milo y la Afrodita en cuclillas. Son frecuentes las escenas de vida cotidiana, como muestra Las jugadoras de tabas.
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por Polícleto el Joven en periodo helenístico, el cual albergaba un aforo de 14.000 espectadores. El teatro griego estaba dividido en varias partes: la grada o cavea (en denominación latina) reservada para el público tenía forma de herradura; la orchestra, lugar donde el coro danzaba, era de planta circular; la escena, el espacio donde tenían lugar las representaciones; y finalmente un fondo de escenario.
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En Pérgamo destacan los temas de galos tras la victoria de Átalo I sobre los galos en Caicos en el 237 a.C., es el caso del Galo Capitolino muriendo
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a Pérgamo también pertenece el Altar de Zeus, decorado por orden de Eumenes II con una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros de largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte.
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A la escuela de Rodas pertenece el Grupo del Laooconte y la Victoria de Samotracia.
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A la escuela de Rodas pertenece el Grupo del Laooconte y la Victoria de Samotracia
