-
Griekse kunst en architectuur draaien om harmonie, evenwicht en schoonheid. De mens staat centraal, zowel lichamelijk als geestelijk. In de architectuur zie je vooral tempels met zuilen (Dorisch, Ionisch, Korinthisch). Ze gebruikten marmer en streefden naar perfecte verhoudingen. Beeldhouwkunst toont ideale lichamen en rustige gezichtsuitdrukkingen. Kunst moest het hogere, ideale weerspiegelen.
-
Deze amfoor toont een vrouw in het midden, dansend of in beweging, met aan weerszijden twee mannen en een hond. De figuren zijn zwart op een rode achtergrond, typisch voor de Griekse zwartfigurige stijl. De houding van de vrouw en de plooien in haar kleding geven een gevoel van ritme en elegantie. De voorstelling oogt levendig en vertelt waarschijnlijk een mythologisch of dagelijks verhaal. Wat heel normaal was in de oudheid. -
Romeinen namen veel over van de Grieken, maar maakten het groter en praktischer. Ze bouwden aquaducten, badhuizen, tempels, amfitheaters en triomfbogen. Ze gebruikten beton, baksteen en bogen om grote ruimten te overdekken. In de beeldhouwkunst waren portretten realistischer dan bij de Grieken, met echte gezichtskenmerken. Kunst had vaak een propagandafunctie en liet de macht van het rijk zien.
-
Het Parthenon is een klassiek-Griekse tempel in Dorische stijl, gebouwd uit wit marmer. De strakke zuilen en symmetrische opbouw geven het een harmonische en monumentale uitstraling. De beeldhouwwerken tonen mythologische scènes zoals de geboorte van Athena en gevechten tussen goden en mensen. Het gebouw is gewijd aan de godin Athena en symboliseert macht, orde en beschaving. -
Dit marmeren reliëf uit de Romeinse tijd toont een krachtige krijger met gespierde vormen en gedetailleerde uitwerking. De realistische anatomie en dramatische houding benadrukken beweging en kracht. De voorstelling beeldt een gevecht of heroïsche scène uit, typisch voor Romeinse kunst die heldendom, moed en militaire macht wilde verheerlijken. -
De "Nike van Samothrake" is een Hellenistisch marmeren beeld met een dynamische vormgeving: wijd gespreide vleugels, een schuine houding en wapperende plooien in haar kleding geven een gevoel van beweging en wind. Het beeld staat op een scheepsboeg en toont de godin Nike, die een overwinning aankondigt. De voorstelling straalt kracht, triomf en goddelijke aanwezigheid uit. -
Deze Romeinse muurschildering uit de villa van P. Fannius Synistor toont twee figuren op een stoel tegen een rode achtergrond. De vormgeving is verfijnd, met aandacht voor textuur en schaduwwerking. De vrouw bespeelt een muziekinstrument, wat duidt op kunst en cultuur van het Romeinse rijk. De voorstelling weerspiegelt het intellectuele leven en luxe van de Romeinse rijke. -
Het Pantheon in Rome heeft een klassieke tempelvoorgevel met zuilen en een indrukwekkende koepel met oculus. De vormgeving is harmonieus en technisch vooruitstrevend. De ronde ruimte symboliseert de kosmos, met de oculus als verbinding met de hemel. Oorspronkelijk gewijd aan alle goden, straalt het gebouw macht, orde en goddelijke aanwezigheid uit. -
De romaanse stijl herken je aan dikke muren, kleine ramen, ronde bogen en zware massieve vormen. Kerken en kloosters moesten indruk maken en veiligheid bieden. Binnen is het donker en mysterieus. Beelden zijn streng en dienen om het geloof te onderwijzen. Alles draait om God: de mens is klein en ondergeschikt aan het goddelijke.
-
Deze romaanse kerk heeft een massieve en gesloten uitstraling, opgebouwd uit natuursteen. De ronde apsis en de zware toren zijn typisch voor de romaanse stijl. Kleine, smalle ramen versterken het robuuste karakter. De muren zijn dik en weinig versierd, wat wijst op de functie als toevluchtsoord. De stevige vormen en eenvoudige ritmiek in de bouw benadrukken rust, kracht en stabiliteit, passend bij het geloofsleven in de middeleeuwen. -
Dit fresco toont Christus als een machtige, goddelijke figuur, zittend in een ovaal licht (mandorla) en omringd door engelen. Hij kijkt de kijker recht aan, met een rustige maar doordringende blik. In zijn ene hand houdt hij een boek, in de andere maakt hij een zegenend gebaar. De kleuren zijn warm en rijk, met veel rood en blauw. De engelen lijken hem te eren. Alles straalt rust, kracht en heiligheid uit, met veel aandacht voor detail en harmonie. -
Deze romaanse kapiteel toont drie zittende figuren onder een versierde hoek van een zuil. De centrale figuur, waarschijnlijk Christus of een heilige, zit met een boek op schoot en wordt geflankeerd door twee kleinere figuren die hem lijken te ondersteunen of begeleiden. De gezichten zijn expressief en de houdingen statisch. Het geheel straalt een zekere ernst en rust uit, typisch voor de middeleeuwse beeldtaal waarin symboliek belangrijker was dan realistische weergave. -
In de gotiek gaan kerken de hoogte in: hoge spitsen, luchtbogen, grote glas-in-loodramen en roosvensters. Dankzij het gebruik van spitsbogen en steunberen konden muren dunner worden en ramen groter. Daardoor kwam er veel meer licht binnen, wat symbool stond voor God. Beeldhouwkunst werd levendiger en menselijker. De gotiek laat een groeiende belangstelling voor de aardse wereld en de mens zien.
-
Deze gotische kathedraal toont hoge spitsbogen, ribgewelven en verticale lijnen die de blik omhoog leiden. De vormgeving benadrukt licht en hoogte, met kleurrijke glas-in-loodramen die het goddelijke symboliseren. De voorstelling is religieus: het altaar en de kerkbanken wijzen op christelijke eredienst. De ruimte straalt grootsheid en spiritualiteit uit, kenmerkend voor de gotiek. -
Dit marmeren beeld stelt een heilige vrouw voor, waarschijnlijk Sint-Elisabeth. Ze is ingetogen gekleed in een sober gewaad, passend bij haar religieuze status. De houding is statisch en frontaal, typerend voor de gotiek. Haar blik is zacht en ingetogen, met een lichte glimlach. De plooien in haar gewaad zijn verfijnd uitgewerkt en tonen de aandacht voor vorm en materiaal. Het beeld straalt rust, devotie en spirituele waardigheid uit. -
In dit werk van Pietro Lorenzetti zien we een heilige die een gevangene bezoekt, gescheiden door tralies. De scène speelt zich af in een architecturale setting met klassieke elementen zoals zuilen. De heilige is te herkennen aan zijn gouden aureool. De stijl is typisch gotisch: platte ruimtelijke weergave, gestileerde figuren en symboliek boven realisme. De emoties en gebaren van de figuren zijn expressief en narratief krachtig. -
Renaissance betekent wedergeboorte: de herontdekking van de klassieke oudheid. De mens staat centraal, als schepper en denker. Kunstenaars bestuderen anatomie en perspectief om natuurgetrouw te werken. Schilderijen tonen diepte met lijn- en kleurperspectief. In de beeldhouwkunst zie je realisme en klassieke houdingen. Architectuur gebruikt zuilen, rondbogen en symmetrie. Kunst en wetenschap gaan hand in hand.
-
Dit is de Cappella Colleoni in Bergamo, Italië. De vormgeving is rijk versierd met geometrische patronen, zuilen, reliëfs en beelden. De centrale roosvensters en koepels versterken de symmetrie. De voorstelling bevat religieuze en mythologische figuren, wat past bij de renaissancestijl. De gevel straalt harmonie, vakmanschap en prestige uit, passend bij het doel als graftombe van een veldheer -
Dit marmeren beeld uit de renaissance laat een wijze man zien met een lange baard en een elegant gewaad. Hij tilt een doek op, wat voor een dramatisch en mysterieus effect zorgt. De plooien zijn verfijnd uitgewerkt, typisch voor de renaissance, waarin realisme en aandacht voor het menselijk lichaam centraal stonden. Zijn serieuze blik en houding geven het beeld een gevoel van diepgang en innerlijke rust. -
In dit schilderij zie je een mythisch verhaal in een sprookjesachtig landschap. Naakte figuren, sierlijke houdingen en zachte kleuren geven het een dromerige sfeer. De kunstenaar combineert een dramatische scène op de voorgrond met een diepe, gedetailleerde achtergrond vol natuur en gebouwen. Het vertelt een verhaal uit de oudheid, waarschijnlijk over liefde, verdriet of strijd, typisch voor kunst uit de renaissance -
De barokkunst is groots, dramatisch en vol beweging. In tegenstelling tot de rustige renaissance draait het om dynamiek en emotie. Kunst werd gebruikt als propaganda voor de kerk (contrareformatie): grote paleizen, plafondschilderingen, sterke licht-donker contrasten (clair-obscur). In het noorden zie je sobere, protestantse genreschilderijen; in het zuiden katholieke pracht. Architectuur is klassiek maar rijk versierd, met ritme, herhaling en dubbele zuilen.
-
Dit schilderij toont een man en vrouw in een intiem en vrolijk moment. De vormgeving is dynamisch met sterke licht-donker contrasten (clair-obscur) en levendige gezichtsuitdrukkingen. De voorstelling focust op emotie, beweging en interactie, typisch voor de barok. De man lacht uitbundig, terwijl de vrouw hem omhelst en koket aankijkt. De dramatische belichting en speelse sfeer versterken de zinnelijkheid van het tafereel. -
Deze gevel is rijk versierd met barokke ornamenten. De symmetrische opbouw bevat een grote roosvenster omringd door bloem- en bladmotieven. Er zijn talloze beeldhouwwerken, waaronder heiligen, dieren en engelen. De sierlijke zuilen, frontons en balustrades creëren een dynamisch geheel. De overvloedige decoratie toont de theatrale en expressieve stijl van de barok (in italië). -
Dit beeldhouwwerk, toont een dramatisch en dynamisch moment. De engel houdt een speer vast en Teresa lijkt in een trance, zwevend op wolken. De plooien van hun gewaden zijn levendig en expressief, terwijl het gouden licht van achteren het goddelijke benadrukt. De emotionele intensiteit en theatrale belichting versterken de spirituele vervoering.