-
500 BCE
Teatro Griego
- Temas tratados: política, filosofía, educación y la juventud.
- Los géneros trabajados: tragedia, comedia y el drama satírico.
- Los dos autores principales eran Esquilo (Los siete contra Teba, Prometeo encadenado) y Sófocles (Áyax, Electra).
- Durante las obras los espectadores estaban ubicados en el Koilon, el conjunto de gradas donde se asentaban los espectadores y el edificio teatral tenia una forma semicircular lo cual ayudaba a que las personas se escucharan siempre.
-
500 BCE
Teatro Griego
- Signos teatrales presentes en estas obras eran gestos, mímicas, el lenguaje culto, diferentes tonos para dar énfasis y emoción, escenografía simple que transmitiera la idea central de la obra.
- El teatro griego se caracterizó por tener obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Otro dato curioso es que las tramas de tragedia estaban inspiradas en las historias mitológicas griegas.
-
1401
Teatro Medieval
- Temas abordados: litúrigos, religiosos y profanos.
- Géneros trabajados: La égloga, farsa, comedia y la tragedia.
- Gonzalo de Berceo (Loores de Nuestra Señora, Vida de San Millán) y Jorge Manrique (Cancionero, Consejos a Diego Arias Dávila)
- Los escenarios eran iglesias y catedrales.
- Signos teatrales: La palabra, mímica, música, maquillaje, vestuario y escenografía.
- Dos características importantes son que nació de los cultos religiosos y las actuaciones eran pagadas con dinero y comida.
-
1500
Teatro del Siglo de Oro Español
- Temas abordados: cotidianos, políticos, sociales y religiosos
- Géneros: la picaresca, prosa y poesía
- Dos autores principales: Pedro Calderón de la Barca (Life is a dream, El médico de su honra) y Agustín Moreto (El lindo Don Diego, Primero es la Honra)
- Espacio teatral: tiene un corral, almagro y barroco
- Signos: escenografía, iluminación, gestos, mimica, vestuario, maquillaje
- Contexto: personajes caracterizados e individualizados, tenian estimacion igualadora y perdida de honra.
-
1500
Teatro del Renacimiento Ingles
- Temas abordados: Religion, caballería, pastoril y pícara
- Géneros trabajados: Poesia lírica, poesia mítica
- Los dos autores principales Christopher Marlowe (Doctor Faustus, Tamburlaine) y Ben Jonson (Volpone, The Alchemist)
- El edificio teatral era una construcción simple de madera o piedra circular con patio interno, cerrado todo alrededor sin techo.
- Signos teatrales: Ausencia de efectos especiales, gestos, mimica, palabras.
- Era basado en temas populares y ayudo al predominio teatral.
-
Teatro Barroco Francés
- Temas: religiosos, caballeros, pastoriles, históricos
- Géneros: tragedia, comedia, verso, narrativa, lírica
- Personajes: Molière (tartuffe, The Miser), Racine (Athalie, Bajazet)
- Escenario: escenario permanente (patio entre edificios) estructura isabelina. Al fondo el escenario, tablado elevado dos metros del suelo con tres niveles: balcón, tablas y trampa
- Signos: mímica, gestos, escenografía, vestuario, maquillaje
-
Teatro Barroco Francés
- Contexto: Predominaba la razón (orden, disciplina) y solía imitar la naturaleza buscaba una finalidad moral o propósito didáctico.
-
Teatro Neoclásico
- Temas: tragedia, comedia, hechos históricos
- Géneros: teatro, poesía, novela, ensayo
- Personajes: Pierre Corneille (Le Cid, Cinna), Jean Baptiste Racine (Britannicus, Andromaque)
- Signos: vestuario, escenografía, mímica, gestos, palabras
- Contexto: Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades (una acción es desarrollada 24 horas) y tenia una finalidad didáctica y planteamiento de enseñanza práctica
-
Teatro Romántico
- Temas: fatalidad, fuerza del destino, lucha para la libertad, venganza
- Géneros: poesía, drama
- Personajes: Francisco Martínez de la Rosa (Aben Humeya, La conjuración de Venecia) , Antonio García Gutiérrez (El Trovador, Venganza Catalana)
- Edificio: teatro pequeño junta audiencia y actores
- Signos: iluminación, escenografía, vestuario, maquillaje, lenguaje elocuente
- Contexto: tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales y la naturaleza era la fuente de genio
-
Teatro Realista
- Temas: realidad, critica social, intención social, burguesía, defensa de ideales, conflictos matrimoniales
- Géneros: tragedia, pieza, comedia
- Personajes: Henrik Ibsen (Puphejmo, Hedda Gabler), August Strindberg (Miss Julie, The Father)
- Signos: lenguaje cotidiano, vestuario, escenogafia, maquillaje
- Contexto: Tiene dos objetivos elevar el espiritu y permanecer natural presentando el efecto dramatico, presenta la realidad de una forma natural
-
Teatro Existencialista
- Tema: creación de propósitos de vida y preguntas
- Género: tragedia
- Personajes: Jean Paul Sartre (La náusea, Las moscas), Martin Heidegger (Being and Time, What is called thinking?)
- Signos: vestuario, iluminación, maquillaje, escenografía, gestos, mímica
- Contexto: Critica la situación contemporánea y propone solucionas a las mismas. Se enfoca en la crítica, para posteriormente alentar al público sobre acciones que cambian el ambiente religioso.
-
Teatro Épico
- Tema: cotidianos, sociales, politicos, problemas sociales
- Género: entretenimiento realista, realidad
- Personajes: Bertolt Brecht (The caucasian chalk circle, Baal), Erwin Piscator (The Political Theatre, 3. New York)
- Signos: luces, escenografía, vestuario, maquillaje, gestos
- Contexto: Surge de la Revolución de octubre buscando compromiso con las clases trabajadoras, tiene como objetivo transmitir conocimientos a los espectadores
-
Teatro de la Crueldad
- Temas: la creación, caos, el devenir, el hombre, sociedad, objetos y naturaleza
- Géneros: tragedia, drama
- Autores: Peter Weiss (The Investigation, Two Plays), David Mamet (Oleanna, American Buffalo)
- Signos: escenografía, vestuario, maquillaje, gestos, mímica
- Contexto: Su objetivo es sorprender e impresionar al espectador mediante situaciones cotidianas. Trata de restablecer la concepción o el pensamiento de que la vida puede ser apasionada y convulsiva.
-
Teatro del Absurdo
- Tema: soledad, transcurso del tiempo, la muerte, falta de comunicación
- Género: comedia, tragedia
- Personajes: Arthur Adamov (La parodie, Paolo Paoli), Jean Tardieu (Formeries, Accents)
- Signos: escenografía, vestuario, maquillaje, mímica, gestos
- Contexto: Caracteriza por tramas con significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que crean atmósfera onírica. Habla de que tan susceptible fue la civilización después de grandes conflictos.