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Period: to
Secessioni
Movimento storico-culturale tra la fine dell’ Ottocento e l’inizio del Novecento.,
Artisti che si separano dalle istituzioni ufficiali per creare nuovi spazi espositivi promuovendo l’arte moderna. -
La bambina malata-Munch
Secessione berlinese (1885-1886)
Il quadro presenta la figura sfocata di una bambina pallidissima e dai capelli rossi, sdraiata sul letto con molti cuscini bianchi dietro di lei.
Una donna le stringe la mano quasi a volerla trattenere, questa donna non è la madre, ma la zia che aiutò l'artista e che vegli sulla sua sorellina morente sino alla fine.
La superficie pittorica è grattata raschiata e in molti punti quasi scarnificata (senso di rabbia ed impotenza dell'artista). -
Secessioni di monaco
Precedente a quello viennese, fu il primo dei movimenti secessionisti in Europa.
Apri la strada per la diffusione di Simbolismo e Art Nouveau in Germania.
Fondatore fu Fran von Stuck, uno dei più importanti pittori del Simbolismo tedesco.
La donna incarna un ruolo primario di salvezza e perdizione (femme fatale), in una forma radicata e diffusa di misoginia. -
Pubertà-Munch
Secessione berlinese.
Bambina seduta nuda e sola nel suo letto con le braccia incrociate sul pube turbata nei suoi pensieri.
Il corpo proietta contro il muro alle sue spalle un'ombra inquietante.
Quest'ombra assume le sembianze di un fantasma, ovvero, la pubertà, che trasforma la bambina innocente in una donna che attraverso l'arma potente della pubertà sarà in grado di provocare dolore e disperazione. -
L’urlo-Munch
Fa parte del Fregio della Vita (sviluppo e dissoluzione dell'amore, angoscia di vivere e morte)
In un paesaggio, un uomo attraverso un sentiero delimitato da una staccionata, un ponte della prospettiva senza inizio e fine. La ringhiera compatta è una balaustra che invece di proteggere imprigiona, l'uomo si ferma in preda ad un attacco di panico e grida tenendosi le mani strette nelle orecchie.
In questo quadro possiamo vedere una deformazione dell'immagine, figura umana serpentiforme. -
Autoritratto all’Inferno-Munch
Secessione berlinese.
Il pittore si rappresentò completamente nudo, circondato dalle fiamme e minacciato da ombre inquietanti.
In questo quadro Munch getta uno sguardo di sfida all'osservatore, ostentando la sua condizione ineluttabile, attraverso la nudità del corpo egli scopre e nuda completamente la sua anima di fronte allo spettatore.
L'osservatore ha l'occasione di conoscerlo nella sua intimità. -
Secessioni di Vienna
Fondata da Gustav Klimt assieme a 18 artisti tra cui Hoffmann, Olbrich e Wagner
Obbiettivo di unire arti figurative, design, architettura e arti figurative. -
Secessioni di Berlino
Ultima a dichiarare la propria autonomia rispetto all’arte accademica, fonata da Edvard Munch. -
Giuditta-Klimt
Secessione viennese.
Si codifica il tipo klimtiano di donna fatale, l'eroina biblica viene rappresentata da Klimt come un'efferata assassina.
(Sembianze di Adele Bloch-Bauer) la protagonista ha compiuto il suo delitto e tiene tra le mani il macabro trofeo, ovvero, la testa di Oloferne ucciso e seduto.
Espressione della donna di torbida voluttà, bocca dischiusa e occhi socchiusi.
Sfondo oro che designa un paesaggio arcaico di alberi, montagne e viti. -
Period: to
Periodo blu Picasso
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Autoritratto con cappotto-Picasso
Periodo blu.
I dipinti di Picasso in questa fase presentano uno sfondo unico e molto formale in cui l'artista ridusse al minimo gli elementi decorativi. Dipinse scegliendo unicamente le sfumature del blu, questo colore ha una valenza simbolica quasi un valore aggiunto al soggetto dichiarato, Picasso ne attribuiva una dimensione sacra. -
La vita-Picasso
Periodo blu (1901-1904).
Il dipinto mostra due figure centrali nude, un uomo e una donna, di fronte a loro sul lato sinistro si trova una madre con un bambino in braccio. -
Period: to
Periodo rosa-Picasso
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Donna con cappello-Matisse
Espressionismo francese/Fauvismo.
Cromatismo gioioso e sontuoso incarna una ricerca di essenzialità, di equilibrio e di armonia.l'artista distribuì colori violenti in campiture larghe e piatte. -
Acrobata con piccolo arlecchino-Picasso
Periodo rosa di Picasso (1904-1906).
Questo periodo esprime una visione più ottimista del mondo, in questo quadro un uomo e un ragazzo sono seduti uno vicino all'altro ma in silenzio, quasi incapace di comunicare tra loro.
In questo quadro Picasso non racconta una storia ma descrive una condizione esistenziale, ovvero quella della solitudine dell'uomo e della sua difficoltà a trovare un proprio simile in questo mondo. -
Period: to
Espressionismo
Si sviluppò soprattutto in Germania ma ha influenza in tutta Europa.
Movimento che esprime emozioni interiori e stati d’animo, spesso angosciosi e drammatici, le opere non vogliono rappresentare il mondo com’è, ma come viene vissuto soggettivamente.
Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Egor Schiele e Oskar Kokoschka. -
Les demoiselles d’Avignon-Picasso
questo dipinto segnò la nascita del cubismo.
Opera che appartiene al cubismo primitivo (1907-1909)
Cinque nudi di donna caratterizzati da forme essenziali sono composti con linee angolose, spigolose e taglienti.
La forma del nudo in piedi viene rappresentata in una deformazione grottesca. -
Period: to
Cubismo
movimento artistico nato nel 1907 in Francia, dopo il 1914 con lo scoppio della prima guerra mondiale, il movimento si disperse ma influenzò correnti successive come il futurismo, costruttivismo e l’astrattismo.
il cubismo si può considerare concluso intorno al 1919.
-Cubismo primitivo (1907-1909)
-Cubismo analitico (1909-1912)
-Cubismo sintetico (1912-1914) -
Bacio-Klimt
Secessione viennese.
Suggestione di mosaici bizantini, con i loro splendenti sfondi d'oro (periodo aureo di Klimt).
Uomo e donna abbracciati sopra un dosso fiorito e contornati nell'atmosfera irreale di uno sfondo oro antico.
Donna mostrata di profilo con il volto rivolto all'osservatore, ha il capo poggiato sulla propria spalla e sostenuto dalla mano dell'amato.
L'uomo in piedi su un piano più basso rispetto alla donna, deve avere le gambe leggermente immerse nel suolo. -
La stanza rossa-Matisse
Espressionismo francese (fauvismo)
Motivi decorativi della tovaglia, composti da arabeschi blu e neri si ripetono anche nella tappezzeria della stanza e anche nel paesaggio che si scorge dalla finestra, la composizione annulla ogni effetto di profondità e di volume, presenta solo uno spazio piatto di colori puri. -
Donna con ventaglio-Picasso
Opera appartenente al cubismo primitivo (1907-1909)
Dettagli che sembrano scolpiti nel legno con durezza artigianale, sono appiattiti e semplificati, rigidi e frontali.queste tecniche conferiscono a queste donne, prontamente sgradevoli, delle sembianze tanto "selvagge".
L'artista per distaccare dalla bellezza classica sostituisce alla rappresentazione delle apparenze la pura espressione del contenuto. -
Marzella-Kirchner
Espressionismo tedesco.
Marsala è raffigurata completamente nuda, seduta su un letto o su un divano, con le gambe accavallate e le braccia raccolte al ventre. Il corpo è molto contratto, e si scorge un seno acerbo infantile.
Un fiocco bianco sulla sua testa è simbolo di innocenza e testimonia la sua fanciullezza.
È truccata violentemente con un trucco pesantissimo, il fragile corpo è dipinto con rapidi segni sommari, lineamenti del volto scarni e affilati contornati da spesse ed acute line. -
Giuditta II-Klimt
Secessione viennese
Andamento verticale, donna rappresentata quasi per intero, magra elegante e sensuale mentre sta scappando dalla tenda del nemico ucciso.
Lunghe mani simili ad artigli trascinano per i lunghi capelli la testa di oloferne.
Sfondo e vestiti trattati con una raffinata decorazione bidimensionale. -
La danza-Matisse (prima versione)
Espressionismo francese (fauvisme) -
Natura morta con bottiglia di anice-Picasso
cubismo analitico.
Uno sfaccettatura fitta e continua a rompere gli oggetti smembrandoli e analizzandoli in tutte le loro parti, rendendo quasi impossibile la lettura del dipinto. -
Period: to
Futurismo
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L’ulrlo-Munch
Espressionismo -
Astrattismo
Si affermò attorno al 1910, e nel 1914 acquistò una sua specifica fisionomia.
Vasilij Kandinskij riconosciuto come il padre dell’Astrattismo. -
Rissa in galleria-Boccioni
Si percepisce senso del movimento tipico del futurismo.
Una rissa provocata dalle prostitute, che attrae una piccola folla di curiosi.
La scena, illuminata dalla luce artificiale del lampione e da quella che filtra dalla vetrata di un caffè, è ambientata all'interno della galleria di Milano.
Si percepisce il senso generale di movimento brillante grazie alle figure di uomini e donne rappresentate isolate a piccoli gruppi.
I colori, accesi vibrano nei toni del rosso, giallo e verde. -
La danza-Matisse (seconda versione)
1909-1910 Espressionismo francese (fauvismo)
Questa è la seconda versione del quadro, un carattere più dinamico con un cambiamento dei colori (rosso-arancio anziché rosa, blu oltremare invece del celeste e verde smeraldo al posto del verde veronese) -
La musa-Brancusi
Ci sono numerose versioni di quest'opera.
Una testa femminile è adagiata di lato, ridotta a una forma ovoidale dalla quale affiorano gli occhi chiusi e la piccola bocca, troviamo un rilievo evidente e marcato nella linea sottile del naso.possiamo vedere una riduzione del volto a una forma purissima ed essenziale che richiama il tema universale dell'origine della vita. -
La città che sale- Boccioni
Futurismo.
Rappresenta una periferia urbana in costruzione, ci sono dei cavalli impegnati a trascinare carichi pesanti con l'aiuto di uomini.
Si distinguono cinque cavalli, quattro dei quali hanno colorazione rossa.i profili blu sulle loro grotte assomigliano ad ali, tra gli animali gli operai sembrano fluttuare e trascinati da un vortice potentissimo.
Sullo sfondo ci sono cantieri di alcuni palazzi e ancora più lontane delle ciminiere fumanti, simbolo di sviluppo industriale. -
Primo Acquerello astratto-Kandinskij
Astrattismo.
Quest'opera assegna l'esordio dell'esperienza non figurativa dell'artista ma dell'astrattismo, l'artista si servì della tecnica dell'acquerello che gli consentiva la maggior libertà di espressione.
Opera priva di soggetto, in cui nulla è riconoscibile. Si ispirava agli scarabocchi infantili che amava tanto.
L'artista compose in un fondo lattiginoso, semplici macchie, segni colorati di rosso, verde e azzurro in apparenza casuali, ma in realtà codificati secondo una sua logica. -
Period: to
Metafisica
Fine di questa corrente con la morte di De Chirico -
Bambina in piedi-Heckel
Espressionismo tedesco, primi decenni del novecento.
Heckle fu uno dei fondatori della Die Brücke. -
Enigma dell’ora-De Chirico
Metafisica.
L'intero spazio della tela viene occupato da un porticato ad arcate che si affaccia su un'immensa piazza, e nell'ombra si scorge un uomo che aspetta immobile.
Il sole pomeridiano investe una misteriosa ed enigmatica figura vestita di bianco, ferma nello spazio aperto accanto a una vasca che apre nel terreno come se fosse una tomba.
L'orologio segna alle 14:55, ma le lunghe ombre indicano chiaramente che la scena è immaginata nel tardo pomeriggio
No corrispondenza -
Violino, bicchiere, pipa e calamaio-Picasso
Cubismo sintetico.
Scelta dell'artista di sovrapporre parti distinte di una rappresentazione in un'unica sintesi compositiva.quest'immagine viene sciolta definitivamente dalla prospettiva e liberamente costruita, il soggetto della pittura è il progetto mentale, una forma da "capire" più che da "vedere". Il cubismo trovò nella natura morta l'espressione più decisa della sua poetica. -
Dinamismo di un cane al guinzaglio-Balla
Futurismo.
Raffigurato un bassotto che trotterella a fianco alla sua padrona, l'artista vi segue lo spostamento delle zampe del cane e dei piedi della donna.l'immagine appare in sequenza temporale, ogni parte corrisponde a movimenti consecutivi solo che noi le vediamo tutte simultaneamente.
La concezione del dinamismo si basa, nella pittura di balla, sulla ripetizione ritmica del movimento, studiato in rapporto alla permanenza dell'immagine sulla retina. -
Bambina che corre sul balcone-Balla
Futurismo.
Raffigura una bambina dipinta interamente di profilo, ripetuta più volte da sinistra verso destra, e occupa l'intera superficie della tela: il busto si inclina, i piedi e legame si alzano e si abbassano ritmicamente.
Presenza di una sequenza di immagini che non si limita solamente a scomporre le fasi del movimento della corsa perché riesce a sottolineare il dinamismo, ma la figura della bambina è scomposta in una miriade di tessere colorate che ricordano i tasselli di mosaico -
Testa-Modigliani
(1911-1913) Salomon R. Guggenheim museum.
L'artista realizzò un nudo in piedi e circa 24 teste femminili, segnate da un linguaggio essenziale raffinatissimo della sua pittura, i volti presentano profili allungati, occhi ovoidali privi di pupille, arcate sopracciliari marcate e nasi lunghissimi.
Il primitivismo di Modigliani è ricchissimo di suggestioni culturali che vanno ben oltre le apparenze. -
Forme uniche nella continuità dello spazio-Boccioni
Opera futurista.
Capolavoro realizzato nel 1913, incarna l'aggressività energica di un'affermazione di Boccioni" siamo i primi primitivi di una nuova sensibilità".
Il soggetto primario della statua è un uomo che corre, anzi è un concetto stesso della corsa umana, la figura è alterata, l'uomo in corso diventa una sorta di uomo-macchina privo di braccia e con la piccola testa aerodinamica, è l'emblema del "uomo veloce".
Protagonista dell'era moderna, la figura si modella in relazione allo spazio. -
Velocità d’automobile+luce-Balla
Futurismo.
L'automobile in sé stessa è assente e la sua corsa è resa attraverso la compenetrazione di una serie di linee, alcune delle quali curve che riproducono il moto sinusoidale delle ruote richiamando lo spostamento d'aria, mentre altre rette rappresentano il rumore del motore, come una successione di forme vuole richiamare il riflesso dell'auto in corsa e dei suoi fanali sulle vetrine dei negozi, ha quindi il compito di immedesimare la macchina con la direzione del suo continuo movimento. -
Ruota di bicicletta-Duchamp
Astrattismo.
Una ruota fissata su uno sgabello da cucina, questi due oggetti non hanno assolutamente niente in comune tra di loro ma accostandoli rende una sfida all'immaginazione al pubblico.
"Ruota di bicicletta" è un tipico esempio di "ready-made rettificato", cioè implica un intervento dell'autore sull'oggetto. -
Scolabottiglie-Duchamp
Astrattismo.
Con un gesto gratuito, l'artista può assumere nella sfera dell'arte un qualunque oggetto finito, scegliendo e spostando il contesto, questo è il caso di altre opere di Duchamp. -
Period: to
Dadaismo
Questa corrente nacque contemporaneamente in Svizzera e negli Stati Uniti, si propongono per la negazione radicale di ogni sistema di valori, la negazione dadaista fu totale, assoluta, priva di mezzi termini, finalizzata a combattere tutti i valori e pregiudizi.
rottura di tutte le regole da quelle che riguardavano la produzione delle immagini a quelle che fondavano il linguaggio della comunicazione.
L'oggetto acquistò un nuovo significato, si verifica la totale assenza di un significato. -
Fontana-Duchamp
Astrattismo.
Un semplice oratorio di ceramica bianca, che l'artista si limitò a capovolgere e a firmare con l'intenzione di esporlo alla mostra soci of Independence Artist.
Le opere d'arte sono prima di tutto espressione del suo pensiero,, vuole far riflettere il pubblico su come tutto sia relativo e tutto dipende dal contesto in cui si svolge. -
Ritratto di Olga in poltrona-Picasso
Periodo neoclassico di Picasso (1917-1925).
Picasso realizzò disegni precisi e fedeli, ritrasse la moglie Olga in opere profondamente diverse da quelle cubiste. Nei quadri dipinti fra il 1920 e 1922 le figure presentano una monumentalità quasi eccessiva, sono pesanti e massicce segnate da un colorito cupo e malinconico. -
Le muse inquietanti-De Chirico
Metafisica.
Una piazza priva di persone, ma con due manichini-vestali dalle teste ovoidali, questi ultimi sono collocati in un contesto illogico, in una realtà cristallizzata e sospesa al di fuori del tempo.
La figura in piedi ha il corpo formato dal fusto in una colonna ionica, priva di occhi e bocca, la figura seduta invece presenta linee tratteggiate, tipi dei modelli di sartoria, con il capo appoggiato ai suoi piedi.
Terza figura sullo sfondo, con il capo privo di volto, ricorda una scultura -
Period: to
Periodo neoclassico-Picasso
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Nu couché (Nudo sdraiato)-Modigliani
Periodo di Parigi di Modigliani.
Nudo sdraiato anche detto Nudo Rosso, si tratta forse di un altro ritratto di Jeanne Hébuterne.
La figura femminile è dipinta con una calda tonalità bruciata e sdraiata su un divano rosso ricoperto di cuscini uno dei quali è blu acceso e le sostiene il busto e la testa.i colori sono densi e splendenti e mettono in risalto le forme del corpo e il viso allungato, gli occhi sono privi di pupille e truccati (rende la donna ancora più misteriosa ed enigmatica) -
Ritratto di Jeanne Hébuterne con foulard-Modigliani
Periodo di Parigi di Amedeo Modigliami.
Viene rappresentata una sua compagna nella vita, la linea dell'artista si traduce nell'evolute di un arabesco floreale, molto fluida ed armoniosa. -
Gioconda coi baffi-Duchamp
Astrattismo.
L'artista disegnato barba e baffi ad una riproduzione della Gioconda, Duchamp non volle sfregiare un capolavoro, ma il suo fu solo un atto di protesta dissacratoria contro il concetto sacrale dell'opera d'arte.
Questo concetto fu sempre finalizzato a venerare, e questa venerazione viene tributata passivamente dal pubblico.
Possiamo vedere nelle opere dell'artista che la semplice unione di due oggetti lontani tra loro stimoli una partecipazione attiva dell'osservatore. -
Cadeau-Man Ray
Dadaismo e (surrealismo).
Opera ironica del dadaismo: sulla piastra di un vecchio ferro da stiro comprato da un rigattiere, l'artista incollò una fila di chiodi, violandone la liscia superficie e la sua finalità.
Esempio di una paradossale sovrapposizione di oggetti, priva di qualunque legame logico e scopo pratico.
Adatto al ferro da stiro, una nuova faccia. -
Donne che corrono sulla spiaggia-Picasso
Periodo neoclassico di Picasso.
I corpi femminili sono modellati potentemente e il loro drappeggio ricorda quello delle sculture antiche, il colore smorzato richiami i toni tipici dell'affresco e mira ad accentuare l'effetto volumetrico -
Il carnevale di Arlecchino-Joan Mirō
Surrealismo
Composta tra il 1924/25. -
Le violan d’Ingres-Man Ray
Fotografie ottenute senza apparecchiature, appoggiando l'oggetto direttamente sull'emulsione sensibile.
Le opere dell'artista sono giochi mentali, caratterizzati da un'allusività ironica e critica, condotta sul filo del non-sense, molte volte prive di significato diretto. -
Period: to
Surrealismo
Inizio(1924)= André Breton pubblica Manifesto del Surrealismo, considerato l’atto ufficiale di nascita del movimento.
Fine(1952)= negli anni ‘50 il movimento perde forza come gruppo organizzato ma la sua influenza continua in devise forme artistiche, nel ‘52 André Breton dichiara ufficialmente la fine del Surrealismo come movimento unificato, anche se alcuni artisti continuano a produrre opere surrealiste. -
Period: to
Periodo surrealista-Picasso
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La famiglia-José Clemente Orozco
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Alcuni cerchi-kandinskij
Astrattismo.
La tela a sfondo nero è piena di forme circolari che sembrano fluttuare nel vuoto, c'è la presenza di un grande cerchio blu che predomina sugli altri per grandezza e si sovrappone a un cerchio bianco sfumato nei contorni. Un cerchio nero invece interno quello blu sembra richiamare tutti gli altri cerchi più piccoli..
Questa sovrapposizione fra questi cerchi rende una grande tensione espressiva pervasa da intenso lirismo. -
Interno olandese II-Joan Miró
surrealismo.
Dominano forme, personaggi, colori e simboli che accompagnano il quadro lungo tutto il suo processo figurativo, costituendo un linguaggio peculiare.
Con le sue figure fluttuanti nello spazio, una danza liberatoria condotta al suolo di uno strumento musicale, attraverso figure biomorfi.
Tutto questo permetteva all'inconscio di esprimere liberamente i suoi contenuti -
Il tradimento delle immagini-Magritte
surrealismo.
Rappresenta una gigantesca pipa, sola contro uno sfondo uniforme, in basso c'è una scritta "ceci n'est pad une pipe", è vero che quella non è una pipa "reale" è solo la sua immagine.
L'artista volle ricavare proprio questo nuovo tipo di logica, ovvero quella dell'assurdo capace di creare situazioni impossibili e allo stesso tempo reali e tangibili. -
Madame d’Ora-Joséphine Baker
fotografia, Monaco di Baviera.
Alla fine della grande guerra si affermò in Europa una nuova idea di bellezza femminile, prevalse il modello di una donna moderna, libera, sensuale e spregiudicata (Garçonne, flapper), o ostentavano un corpo magro e slanciato, portavano i capelli tagliati a caschetto e indossavano gonne corte e si truccavano con rossetto e mascara.
Divennero audaci protagoniste di conturbanti foto del nudo, non abbiamo un nudo idealizzato ma artistico -
Demetra Chiparus-Les Girls
Lo stile dell'Art déco è identificato con "segni" più evidenti: forme geometriche, superfici decorate, colori vivaci, animali dai contorni sinuosi e fiabesche figure femminili.
Le figure geometriche elementari prevalgono come ad esempio il quadrato, il cerchio, il mezzo cerchio e la corona circolare; sono in grado di esprimere conclusione, definizione e perfetto equilibrio ovviamente combinati tra di loro. -
Bagnate seduta-Picasso
Periodo surrealista di Picasso.
Questo dipinto sembra far parte di un universo grottesco e affascinante, presenta forme deliranti e mostruosamente contorte, la figura in particolare è smembrata come nell'epoca del cubismo ma non appare sottoposta a legge analitiche o sintetiche.
L'artista disegna non con la ragione ma con un impeto potentemente spirituale che confonde i regni minerali, vegetali e animali. -
La persistenza della memoria-Dalì
Surrealismo.
L'artista tra ispirazione da una forma di formaggio francese (Camembert) che riscaldandosi aveva cominciato ad allungarsi nel suo piatto.
In questo quadro troviamo una concezione del tempo duplice, il trascorrere del tempo misurabile scientificamente e quello variabile nella percezione umana.
Tre dei quattro orologi sono molli perché simboleggiano una condizione mobile incontrollabile, il tempo viene misurato dagli strumenti, il tempo oggettivo che corrode e consuma. -
Coppia zoomorfica- Ernst
surrealismo
Ernest fu uno dei protagonisti più vitali e fantasiosi del surrealismo, fu un personaggio inquieto e tormentato sin da ragazzo soffrì di allucinazioni.
L'artista trasferì le sue visioni da incubo sulla tela, popolando le sue opere con mostri maligni e surreali e realizzando personaggi cosmici di foreste città, dove lo spettatore perde lo sguardo e la propria percezione critica.
In questo quadro compaiono i ibridi inquietanti, mostri-albero con membro umane e testa di rapace. -
La condizione umana-Magritte
surrealismo.
Una finestra aperta contro un verde paesaggio di campagna, osservando meglio ci si accorge che di fronte alla finestra c'è un quadro sul cavalletto che riproduce in modo molto fedele lo stesso paesaggio.
"Il quadro nel quadro" , ovvero, si sovrappone al paesaggio dipinto con tale precisione, il cavalletto apparirebbe vuoto se non fosse per la presenza del bordo laterale destro della tela. -
Guernica-Picasso
Periodo del Cubismo simbolico.
Rappresenta la cittadina di Guernica bombardata il 27 aprile 1937 da un'aviazione nazista.
Il quadro va da sinistra verso destra, troviamo una donna con il figlio morto fra le braccia, l'immagine di un toro simbolo della brutalità nazista, un guerriero caduto e smembrato che tiene in pugno una spada spezzata e un fiore simbolo di speranza in mezzo alla tragedia che si consuma, un cavallo illuminato da una lampada accesa, nitrisci disperato per la sofferenza. -
Giraffa in fiamme-Salvador Dalí
surrealismo, opera realizzata tra il 1936-37.
Il primo piano è dominato da un'inquietante figura femminile senza volto, aperto sul petto sulla gamba sinistra una serie di cassetti, il manichino ha una posizione elegante e graffiata.
Le figure sono sorrette da stampelle, le quali sono appoggiate a protuberanze infilate nel corpo della donna e che paiono contraddire la propria funzione di aiuto e sostegno.
Le tele surrealiste dell'artista sono caratterizzate da rappresentazioni oniriche morbose. -
Autoritratto- Carrington
surrealismo composto 1937/38.
L'artista si trova in una stanza vuota, con un grande cavallo a dondolo sospeso sul muro, accompagnata da una sorta di iena che simboleggia gli aspetti nascosti della natura umana e gli istinti selvaggi che pervadono la società.
Nella finestra aperta si scorge un cavallo in corsa, ovvero un varco per accedere al libero mondo della fantasia.
Carrington affermò che ognuno di noi possiede un'anima animale. -
La vestizione della sposa- Ernst
surrealismo opera composta tra il 1939/40
Dipinto molto complesso e carico di inquietanti, simbologie erotiche.una donna nuda campeggia al centro del quadro e in un ambiente misterioso e spoglio parzialmente coperta da un ampio manto di piume rosse.
La donna accompagnata da tre misteriosi personaggi, una figura femminile coronata da una capigliatura pietrificata (verginità), un piccolo mostro ermafrodito dotato di genitali maschili e femminili e indica uno stato di avanzata gravidanza, e loplop -
Birthday- Dorothea Tanning
surrealiste.
Opera che consacrò l'universo surrealista, l'artista si auto ritrasse con un vistoso abito, a seno nudo e accompagnata da una bizzarra creatura alata (metà uccello e metà lemure).
Dietro di lei, una serie infinita di porte, probabilmente per effetto di un gioco di specchi.
Il lemure è associato alla notte e al mondo degli spiriti, le porte aperte invece alludono a un viaggio nel magico mondo dell'inconscio, attraverso il sogno che consente di entrare nelle "stanze interiori). -
E poi vide la figlia del Minotauro!- Carrington
surrealiste -
Il castello dei Pirenei-Magritte
surrealismo.
Contro un cielo sereno sopra un mare ondoso, una montagna con un castello in clima resta sospesa tra le nuvole.
Lo spettatore scopre due realtà inconciliabili che dovrebbero mettere in moto la sua immaginazione e pensiero critico.