Literatura siglos XX y XXI

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    Literatura Hispanoamericana del siglo XX

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    Poesía hispanoamericana

    El siglo XX empieza con el modernismo que da comienzo a la independización cultural hispanoamericana. Además del modernismo salen otras corrientes literarias, las cuales son:
    - Vanguardias: En especial el ultraísmo y el creacionismo en el que los poetas comienzan a crear mundos literarios artísticos.
    - Poesía negra: Es la poesía en la que se denuncian la situación en la que se encuentra la raza negra
    - Realismo crítico: En esta poesía en cambio se denuncian todo tipo de injusticias sociales.
  • Los heraldos negros

    Los heraldos negros
    Huellas de modernidad eran visibles en la construcción de la obra, pero algunos rasgos muy peculiares ya eran evidentes en el lenguaje poético. Cesar Vallejo habla sobre la angustia existencial, el sentimiento de culpa y el dolor. También se hicieron muy conocidas diversas frases de dicha obra, como puede ser: ‘‘Yo nací un día en el que Dios estaba enfermo’’
  • Teatro Hispanoamericano

    El teatro hispanoamericano comienza un resurgimiento en la década de 1920. Desde entonces, el teatro en América del Sur ha evolucionado al ritmo del resto del mundo. Ha vivido un período de compromiso político y social, y su expresión ha sufrido grandes cambios, reforzandose en las creaciones colectivas en los últimos años.
    Después de 1920, el teatro rompe con el realismo y el naturalismo tradicionales y establece nuevas corrientes (teatro poético, psicológico, metafísico y social).
  • Tres sombreros de copa (Miguel Mihura)

    Tres sombreros de copa (Miguel Mihura)
    Fue escrita en el año 1932 aunque fue finalmente publicada en el año 1952 La historia gira en torno a Dionisio, el protagonista, quien viaja a un hotel de provincias para casarse al día siguiente. Tiene una serie de encuentros inesperados y cómicos con diversos personajes excéntricos, que lo llevan a cuestionar su vida y sus planes. La obra aborda temas como la búsqueda de la felicidad, la libertad individual y las convenciones sociales. A través de un humor absurdo y un lenguaje ingenioso
  • Samuel Eichelbaum

    Samuel Eichelbaum
    Siendo aún un adolescente emigró a Buenos Aires y allí cultivó el periodismo (escribió para La Vanguardia, Caras y Caretas, La Nota, crítica literaria para Noticias Gráficas y Argentina Libre) y estrenó sus primeras obras dramáticas, que se inscriben dentro del Naturalismo, con apuntes costumbristas y una gran sensibilidad al habla vulgar: El lobo manso (1917), En la quietud del pueblo (1919), La mala sed (1920), El ruedo de almas (1923) y La hermana terca (1924), entre otras.
  • Pájaro de barro

    Pájaro de barro
    Con una hermosa transición a la salida del héroe, la obra muestra su sinceridad y la conecta con las grandes heroínas del teatro contemporáneo. Eichelbaum abraza muy hábilmente la tradición del teatro popular argentino, y la obra tiene momentos de ternura y humor. Una artista poco convencional y seductora, una mujer inmigrante, emprendedora y conocedora, que junto al personaje principal forman el trío subyacente de esta obra, en cada caso bellamente perfilada y con gran profundidad dramática.
  • La sombra del ciprés es alargada (Miguel Delibes)

    La sombra del ciprés es alargada (Miguel Delibes)
    Esta es una obra de Miguel Delibes escrita en el año 1948. Se clasifica como una novela de aprendizaje en la que la muerte revela la vulnerabilidad permanente de los humanos que son víctimas de sus propias circunstancias. Esta es una obra que narra a pluma el amor y la esperanza que caracterizan la época pre y pospanel de la literatura española. El autor consideró el libro como un intento fallido de encontrar un estilo personal
  • Características de la poesía

    • La poética dominante de esta década es la poesía social o comprometida
    • Los temas más frecuentes son la situación de España, la injusticia social y el anhelo de la paz y de libertad
    • La lengua adopta un tono llano y conversacional
  • Características de la prosa

    La prosa de los años 50 intenta hacer ver los problemas qué tenía España
    • Lenguaje sencillo
    • Predominio del diálogo
    • Un narrador externo y objetivo
    • Estructura lineal
    • Un protagonista normalmente colectivo
  • El teatro

    Los dramaturgos de los años cincuenta parecían intentar plantear problemas existenciales. Debido a la censura, estas obras apenas llegaron a los grandes escenarios y circularon en círculos universitarios o de aficionados. Por otro lado, algunos escritores comenzaron a incluir temas de injusticia social y falta de libertad en sus obras, tratando de dar testimonio de problemas sociales.
  • Blas De Otero

    Blas De Otero
    15 de Marzo de 1916, Bilbao - 29 de junio de 1979, Majadahonda Fue uno de los principales autores de esta época. Colaboró en algunas publicaciones en un periodico y dirigió la página Vizcaya escolar, hasta qué tuvo una crisis depresiva y, por eso, ingresó en el hospital. A raíz de esto, creó tres obras: "El Ángel Humano Feroz", "Ancia" y "Redoble de Conciencia". Por estas obras, en 1955 empezó a ser considerado como uno de los grandes poetas de la posguerra
  • Miguel Delibes

    Miguel Delibes
    17 de Octubre de 1920, Valladolid - 12 de Marzo de 2010, Valladolid Su primer trabajo fue caricaturista. Después de contraer matrimonio en el año 1946, en el año 1947 empezó a escribir su primera obra «La sombra del ciprés es alargada». Por esta obra recibió el Premio Nadal. Publicó un nuevo libro« Aún es ese día ». Acabó publicando su tercera novela «El camino» Llegó a convertirse en uno de los escritores de prosa más reconocidos de la década de 1950.
  • Miguel Mihura

    Miguel Mihura
    21 de Julio de 1905, Madrid - 28 de Octubre de 1977, Madrid Después de la muerte de su padre, abandonó la universidad para dedicarse al humor y las caricaturas en las revistas
    En 1932 escribió «Los tres sombreros de copa» que no se publicó hasta 1947 y se representó hasta 1952. A partir de ese momento, Miguel continuó escribiendo varias obras.
    Había comenzado a escribir antes de la guerra pero su reconocimiento fue tardío Es uno de los autores más reconocidos del género en esta época
  • Ángel Fieramente Humano (Blas De Otero)

    Ángel Fieramente Humano (Blas De Otero)
    El tema de este poema es una reflexión pesimista sobre la condición humana en la que Dios queda sin respuesta, alimentando la angustia existencial. La obra de Blas Otero representa una gran corriente en la poesía española, recogiendo las huellas de quienes le precedieron y descubriendo la madurez de una manera precisa y original.
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    Década de los 50

    Los géneros literarios principales de esta década eran: La poesía, la prosa y el teatro
  • Caracteristicas de la poesia

    El eje de la poesía de esta época es la preocupación ética por el ser humano. Los temas principales son:
    - El paso del tiempo
    - La infancia
    - La amistad
    - El amor
    - La vida cotidiana También se reflexiona a partir de la propia experiencia y
    En esta década figuran autores cómo: Claudio Rodriguez, Antonio Gamoneda …
  • Jose Angel Valente

    Jose Angel Valente
    Jose Angel Valente estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y completó sus Estudios Románicos en la Universidad Complutense de Madrid. Fue profesor de español en la Universidad de Oxford. Residió en Ourense, Madrid, Oxford, Ginebra, París y Almería. Su cuento El general unido, incluido en el volumen 13, causó problemas con la dictadura franquista, y en 1972 fue sometido a consejo de guerra por insultar a los militares.
  • No amanece el cantor (Jose Angel Valente)

    No amanece el cantor (Jose Angel Valente)
  • La Prosa

    La prosa de la década de los sesenta comienza con:
    • El declive del realismo social
    • La influencia de los escritores europeos y americanos
    • El advenimiento del boom de la novela latinoamericana trajo consigo el nacimiento de las novelas experimentales. Y este tipo de novela comenzó en España con la publicación de Tiempo de Silencio.
  • Luis Martín Santos

    Luis Martín Santos
    Fue hijo de un médico militar, se trasladó muy joven a San Sebastián y pasó allí la mayor parte de su vida. Estudió medicina y se doctoró en psiquiatría por la Universidad de Madrid. En su faceta como escritor destaca su gran obra central, Tiempo de silencio 1962, que supera la estética de la novela social, se vale de las nuevas técnicas, como el uso de la segunda persona y el monólogo interior, lo que le valió ser comparado con Joyce.
  • El Teatro

    El teatro de la década de los sesenta, comienza con la censura franquista que permite la entrada de corrientes dramáticas europeas, su influencia es determinante en la renovación del contenido y de la técnica dramática. Las innovaciones más destacadas son:
    - La concepción del teatro cómo un espectáculo total.
    - La rotura de la barrera del espectador y los actores.
    - La representación que se lleva a cabo fuera de los teatros.
  • Fernando Arrabal

    Fernando Arrabal
    Escritor, artista, director de ópera y cineasta. Tambien fue Licenciado en Derecho por Madrid y un gran aficionado al teatro, ganó el Premio Ciudad de Barcelona en 1953 por su obra "El triciclo". Dos años más tarde recibió una beca en París y vive allí desde entonces. En 1969 logró convertirse en el dramaturgo moderno más representativo. Y actualmente Fernando arrabal sigue con vida.
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    Década de los 60

    Los géneros literarios principales de esta década eran: La poesía, la prosa y el teatro.
  • Tiempo de silencio (Luis Martín Santos)

    Tiempo de silencio (Luis Martín Santos)
  • El arquitecto y el emperador (Fernando Arrabal)

    El arquitecto y el emperador (Fernando Arrabal)
    Esta obra narra la historia del arquitecto, que vive solo en una isla desierta en plena armonía con la naturaleza y un accidente aéreo le lleva como compañero al supuesto emperador de Asiria. Éste se dedica a reeducar en los valores propios de una sociedad jerarquizada.
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    Poesía actual

    Después de los años 70 se pueden destacar dos corrientes literarias en la poesía, las cuales son el neorrealismo, neoerotismo, poesía de la experiencia y poesía clasicista.
    • El neorrealismo recupera las metáforas innovadoras
    • El neoerotismo fue creado y utilizado por escritoras que transforman los tópicos de la poesía amorosa tradicional
    • La poesía de la experiencia recupera el compromiso ético y el tono realista
    • Por último la poesía clasicista se caracteriza por el anhelo de la belleza
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    Narrativa actual

    Después de la novela de Eduardo Mendoza, empieza un cambio en la narrativa las cuales son:
    • Novela de intriga: Es un tipo de corriente típica de norteamérica en la que los escritores españoles dan su personalidad propia.
    • Novela histórica: Estas nos sitúan en las acciones de un tiempo pasado.
    • Novela intimista: Esta corriente habla sobre temas como el amor, la soledad...
    • Novela de ficción metanovelesca: Es el mundo de las creaciones literarias, y comúnmente el protagonista es un escritor.
  • La verdad sobre el caso Savolta

    La verdad sobre el caso Savolta
    A partir de la publicación de La verdad sobre el casa Savolta (1975), su obra literaria se sitúa generalmente en su ciudad natal de Barcelona, ​​combinando representaciones de la ciudad antes de la Guerra Civil Española y la actualidad. Su estilo narrativo es sencillo y directo, sin abandonar nunca el cultismo, el lenguaje arcaico y el uso de las lenguas locales en estado puro. Le gustan los personajes marginales que encuentran extraña la sociedad, pero luchan por sobrevivir en la distancia.
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    Teatro actual

    Después de 1975 se produjo un gran cambio dentro del mundo del teatro. Se reforzaron los teatros independientes que surgieron en los años setenta y en los años sesenta. El nuevo teatro se traduce en innovaciones escenográficas, Además surgen distintas compañías de teatros independientes:
    • Els Comediants: Transformó la relación entre el público y los actores
    • La Fura dels Baus: uso de diferentes lenguas audiovisuales.
    • Dagoll Dagom: Se caracterizan con comienzos de espectáculos humorísticos
  • Eduardo Mendoza

    Eduardo Mendoza
    Hijo del fiscal Eduardo Mendoza Arias-Carvajal y Christina Garriga-Alemany, hermana del autor e historiador Ramón Garriga-Alemany. Tras licenciarse en derecho por la Universidad de Barcelona en 1965, viajó a Europa y al año siguiente recibió una beca para estudiar sociología en Londres. Tras regresar a Japón en 1967, trabajó como abogado en el departamento jurídico de Condal Bank.
  • José Sanchis Sinisterra

    José Sanchis Sinisterra
    En 1957 comenzó a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia, el mismo año fue nombrado Decano de la Facultad de Arte Dramático de la Universidad de España. Al año siguiente ya era Director del TEU del Distrito Universitario de Valencia. En 1977, junto con Magui Mira, Víctor Martínez y Fernando Salais, fundó y dirigió el Teatro Fronterizo, un grupo de escritores, directores y actores que se unieron en torno a experimentos teatrales.
  • Diario complice

    Diario complice
    Este libro es una colección de obras poéticas escritas por Luis García Montero entre 1986 y 1991. “Un hombre que camina en secreto por el costado desolado de Las Flores del Julio. No es el héroe de la historia, pues parece no tener nada que decir, sin la arrogancia del destino, sin rostro ni rostro. Porque no Ni siquiera tiene una identidad vocal, es como si alguien caminara por la calle sin saberlo y estuviera en la foto de otra persona, un extraño para siempre que se vuelve familiar.
  • Cesar Vallejo

    Cesar Vallejo
    En Lima publicó sus dos primeros poemarios. Los heraldos negros (1918), aunque formalmente todavía contiene poesía modernista, también marca el comienzo de una exploración de la diferenciación expresiva. En las etapas finales de su vida, no publicó una colección de poemas, pero escribió muchos poemas que fueron publicados póstumamente.
  • Luis García Montero

    Luis García Montero
    En la poesía española contemporánea, se asocia a Luis García Montero con el poema "Sentir al otro" de su primer libro, Javier Eguea y Álvaro Salvador, publicado en 1983. grabado con su nombre. Ha obtenido 4.444 premios de poesía, entre ellos el Premio Federico García Lorca, el Premio Loewe, el Premio Adonai de Poesía, el Premio Nacional de Poesía 1995 y el Premio Nacional de la Crítica 2003.
  • ¡Ay, Carmela!

    ¡Ay, Carmela!
    Carmela, Paulino y Gustavete son bardos que actuaron del lado republicano durante la Guerra Civil Española. Son un grupo de comediantes que intentan animar a los soldados republicanos lo mejor que pueden durante la Guerra Civil, pero están hartos de las penurias en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete viajan a Valencia pero accidentalmente entran en zona nacional. Allí son capturados y la única forma de salvarles la vida es montando un espectáculo para un grupo de Guardias Nacionales.