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James Watt perfecciona el diseño de Thomas Newcomen de la maquina de vapor -
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La litografía fue inventada por el dramaturgo alemán Alois Senefelder en 1796 -
Tipografías con serifs gruesos y rectangulares que ganaron gran popularidad, usándose a menudo en carteles llamativos para captar la atención de la nueva clase media. -
La invención de la cromolitografía es un desarrollo de la litografía, patentado en 1837 por Godefroy Engelmann, quien acuñó el término y perfeccionó el proceso. Engelmann mejoró el método de su predecesor, Alois Senefelder, quien inventó la litografía (la base de la técnica) en 1798. -
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Aunque no es diseño gráfico directamente, influyó al cambiar la forma en que se representaba la realidad y, más tarde, se integraría en la publicidad impresa. -
Técnica de impresión que permitió crear imágenes a color de alta calidad de forma más económica, impulsando la producción de carteles, ilustraciones y etiquetas de productos vívidas. -
El nacimiento de la publicidad moderna se sitúa a finales del siglo XIX y principios del XX, marcado por la profesionalización de las agencias de publicidad y el uso de la prensa escrita para promocionar productos de manera más efectiva. -
La invención de la prensa rotativa se atribuye principalmente a Richard March Hoe, quien la patentó en 1847 tras desarrollar una versión mejorada de la prensa de tambor giratorio de Josiah Warren. -
Reacción contra la fealdad de la producción industrial, promoviendo la calidad artesanal, el diseño y la belleza en la vida cotidiana.
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Movimiento liderado por William Morris, que promovió el retorno a la artesanía de calidad y la belleza del diseño en reacción a la estética sobrecargada de la Revolución Industrial. -
Los carteles se convierten en la forma dominante de publicidad visual, con artistas como Jules Chéret popularizando la litografía a color y dando origen al arte comercial. -
Publicaciones como Jugend (Alemania, dando el nombre de Jugendstil) y The Studio (Inglaterra) difunden el nuevo estilo visual a una audiencia masiva en toda Europa. -
Estilo artístico que buscaba integrar el arte en todos los aspectos de la vida, caracterizado por líneas fluidas, formas orgánicas y ornamentación decorativa.
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El checo Alphonse Mucha lanza este cartel para Sarah Bernhardt, creando el arquetipo de mujer sensual, líneas orgánicas y estilo floral que definiría el Art Nouveau. -
Sus dibujos para la revista The Yellow Book y Salomé se caracterizan por el uso audaz de la línea, patrones y el alto contraste en blanco y negro, siendo una influencia clave en el diseño de libros. -
El Art Nouveau alcanza su máxima popularidad y difusión internacional, especialmente en la arquitectura y el diseño gráfico de carteles y revistas. -
Aunque la disciplina se formalizó después de la Segunda Guerra Mundial, el primer programa integral de identidad corporativa se atribuye al arquitecto y diseñador alemán Peter Behrens. -
Movimiento italiano que celebra la velocidad, la máquina, la guerra y la tecnología. En diseño, impulsa la Revolución Tipográfica, rompiendo la sintaxis y usando distintas fuentes, tamaños y diagonales para expresar dinamismo. -
Si bien es principalmente pictórico (Picasso, Braque), su técnica de fragmentar los objetos en formas geométricas y la superposición de planos influyen en la composición y en la inclusión de elementos tipográficos y no pictóricos (como periódicos) en la obra. -
Surge en Zúrich como un rechazo al arte y a la razón, utilizando el azar y la irracionalidad. Introduce el fotomontaje como una herramienta de crítica social y subversión visual, con artistas como Hannah Höch. -
Movimiento holandés (Mondrian, Van Doesburg) que buscaba un arte y diseño puros y universales. Se reduce a la geometría elemental (líneas rectas, rectángulos) y una paleta de colores primarios (rojo, azul, amarillo, blanco y negro), influyendo en la retícula. -
Escuela alemana (Gropius, Kandinsky) que fusionó arte y tecnología, buscando la unidad del diseño funcional -
Fundada por Walter Gropius en Weimar. Su primer manifiesto busca unir arte y artesanía con el objetivo utópico de diseñar un nuevo mundo, sentando las bases de una formación interdisciplinaria. -
Escuela alemana que fusionó la artesanía con las bellas artes, sentando las bases del diseño moderno con su enfoque en la funcionalidad y la simplicidad. -
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Diseñadores como A.M. Cassandre crean carteles icónicos de líneas limpias, geometría audaz y tipografías sans-serif estilizadas para promover trenes y transatlánticos de lujo. -
Nace tras la Revolución Bolchevique, buscando un arte funcional al servicio de la sociedad y la política. Diseñadores como El Lissitzky y Alexander Ródchenko popularizan el fotomontaje, la tipografía sans-serif audaz, y el uso de rojo, negro y blanco en carteles de propaganda dinámicos. -
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El cambio de sede a Dessau trae un enfoque más riguroso en la tecnología y la producción industrial. Moholy-Nagy impulsa el uso del fotomontaje y la fototipografía como "nueva literatura visual". -
El diseñador de la Bauhaus, Herbert Bayer, concibe una tipografía puramente sans-serif y monocaja (solo minúsculas), defendiendo que la claridad y la función deben primar sobre la tradición. -
Una serie de libros diseñados con un lenguaje visual estandarizado que difunde los principios de la escuela (geometría, colores primarios, tipografía sans-serif y asimetría), llevando su influencia a nivel mundial. -
Evento que dio nombre al estilo ("Art Déco") y lo consolidó como el lenguaje oficial de la modernidad y el lujo, mostrando diseños de mobiliario, moda y cartelería geométrica. -
Su escenografía y vestuario exóticos y geométricos, diseñados por artistas de vanguardia, influyeron directamente en la paleta de colores y las formas del diseño Art Decó inicial. -
La presión del régimen nazi obliga al cierre de la escuela. Sus profesores emigran (principalmente a EE. UU.), difundiendo sus ideas de diseño funcional y estandarizado a nivel global. -
La llegada de figuras como Herbert Bayer y László Moholy-Nagy a EE. UU. impulsa la enseñanza del diseño moderno en instituciones como el New Bauhaus (Chicago).
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Una de las últimas grandes muestras del estilo antes de la Segunda Guerra Mundial, enfocada en la "Construcción del Mundo del Mañana", cerrando la era del Art Decó. -
Diseñadores como Max Bill y Emil Ruder en Suiza codifican y enseñan el uso estricto de la retícula para organizar todos los elementos de diseño, asegurando claridad y proporción. -
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Bajo la dirección de Armin Hofmann y Emil Ruder, esta escuela se convierte en el epicentro del ETI, promoviendo la tipografía sans-serif y el diseño objetivo. -
Desarrollo de programas de identidad visual completos, con diseñadores como Paul Rand definiendo la marca moderna. -
Destaca la claridad, la legibilidad y el uso de la retícula. Aboga por la tipografía sans-serif y la fotografía objetiva. -
Paul Rand redefine el logotipo moderno al crear identidades visuales que son simples, memorables y llenas de ingenio conceptual (ej. IBM, Westinghouse, UPS). -
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La demanda de identidad corporativa y publicidad creativa formaliza el papel del diseño gráfico en los negocios, con la creación de grandes consultoras de diseño.
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Rand simplifica el logotipo inicial y, más tarde, le añade las franjas horizontales (logotipo de 1972) que representan la velocidad y el dinamismo de la tecnología. Este se convierte en un ejemplo icónico de cómo un logo simple puede ser sofisticado. -
El diseñador suizo Josef Müller-Brockmann publica esta obra, que estandariza y populariza el uso de la retícula y las matemáticas en el diseño en todo el mundo, estableciendo la metodología formal. -
Una reacción contra la rigidez del Estilo Tipográfico Internacional, promoviendo el diseño expresivo, caótico y experimental a través de la manipulación digital (ej. Neville Brody, David Carson). -
La introducción de una Interfaz Gráfica de Usuario (GUI), el ratón y la tipografía digital accesible democratizó el diseño, llevando las herramientas de producción del estudio especializado al escritorio personal. -
La invención del lenguaje PostScript (Adobe) y el software PageMaker (Aldus) permiten crear documentos complejos y enviarlos a impresoras láser, marcando el inicio formal del Desktop Publishing (DTP) o Autoedición. -
Este software revoluciona la manipulación de imágenes al permitir la edición digital de fotografías y la creación de composiciones complejas con capas, estableciendo un nuevo estándar en la producción gráfica. -
El diseño gráfico se expande a una nueva dimensión: la pantalla. Inicialmente centrado en estructuras básicas y usabilidad simple, el diseño web se convierte en una nueva y principal disciplina. -
Permite separar el contenido de la presentación visual en la web, promoviendo un diseño más limpio, más rápido y más accesible, y mejorando la consistencia visual en línea. -
La introducción del iPhone y otros smartphones obliga a los diseñadores a priorizar la experiencia de usuario (UX) y la interfaz de usuario (UI) en pantallas pequeñas, acelerando la necesidad de diseños flexibles. -
El concepto de diseño responsivo (RWD) se formaliza, exigiendo que las interfaces se adapten de forma fluida a cualquier tamaño de pantalla (móvil, tableta, desktop), consolidando la prioridad del diseño mobile-first.