-
Las raíces del blues se encuentran en las canciones de trabajo y espirituales africanos que trajeron consigo los esclavos a América, combinando elementos africanos como los ritmos de llamada y respuesta con experiencias de sufrimiento y espiritualidad en las plantaciones -
El ragtime surgió en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos a finales del siglo XIX, como una síntesis de influencias musicales europeas y africanas -
La cuna del jazz es Nueva Orleans, Luisiana, ciudad donde se originó este género musical a finales del siglo XIX y principios del XX. La fusión de culturas africanas, europeas y caribeñas en Nueva Orleans, gracias a su estatus de puerto importante y al contexto post-esclavitud, creó un entorno propicio para el nacimiento del jazz -
Las primeras brass bands en Nueva Orleans comenzaron a finales del siglo XIX, con la formación de la banda de Buddy Bolden en 1894, y los desfiles de estilo second line (que involucran a las bandas) se originaron junto a los Clubes de Ayuda Social y Placer (SAPC), que se formaron a finales de la década de 1800 y a principios de 1900. Estos desfiles y bandas fueron precursores del jazz que conocemos hoy.
-
Storyville en Nueva Orleans fue un distrito rojo que actuó como catalizador para el surgimiento de los primeros músicos de jazz, proporcionando empleo y un espacio para la expresión musical que sentó las bases del género. El cierre de Storyville en 1917 impulsó una migración de músicos hacia el norte, especialmente a Chicago y Nueva York, que se convirtieron en nuevos centros para el desarrollo del jazz. -
Las primeras grabaciones oficiales de jazz fueron realizadas por la Original Dixieland Jass Band en 1917. La banda grabó dos temas, "Livery Stable Blues" y "Dixieland Jass Band One-Step". Esta grabación se considera la primera del género, ya que fue la primera en ser publicada y comercializada como jazz. -
El primer jazz dixieland fue grabado por la Original Dixieland Jass Band ODJB) en 1917, que lanzó el que se considera el primer disco de jazz de la historia, «Livery Stable Blues». Aunque el estilo musical había evolucionado en Nueva Orleans, la ODJB fue la primera banda en hacer una grabación comercial de jazz, popularizando el género a nivel mundial. -
Louis Armstrong revolucionó la improvisación en el jazz al transformar el solo improvisado de un elemento secundario a una pieza central del género, elevando el jazz de una música de conjunto a un arte solista. Esto lo logró a través de su virtuosismo con la trompeta, estableciendo un estándar de excelencia, y con su innovador uso del canto scat (improvisación vocal sin palabras) y su expresiva voz ronca -
La expansión del jazz a Chicago ocurrió principalmente a través de la Gran Migración de afroamericanos del sur a partir de 1916, que trajo consigo el estilo musical. El cierre del barrio de Storyville en Nueva Orleans en 1917 aceleró la migración de músicos hacia el norte, incluyendo a artistas clave como Louis Armstrong y Joe "King" Oliver. -
El Renacimiento de Harlem fue un florecimiento intelectual y cultural afroamericano que tuvo lugar en el barrio de Harlem, Nueva York, durante las décadas de 1920 y 1930. Este movimiento se produjo tras la Gran Migración de afroamericanos desde el sur rural hasta las ciudades del norte, buscando oportunidades de trabajo y huyendo de la discriminación. -
Una "big band" es una agrupación musical grande, generalmente de jazz, compuesta por entre 12 y 25 músicos, con un sonido potente y arreglos complejos, y que fue popular durante la era del swing en los años 30 y 40. Famosos líderes como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman popularizaron este estilo, que hoy en día sigue vigente con diversas evoluciones. -
La era del swing fue un período de gran popularidad para el jazz en Estados Unidos, aproximadamente entre 1935 y 1945. Se caracterizó por las big bands (orquestas grandes), ritmos bailables, y un sonido comercial que se escuchaba en salones de baile, la radio, el cine y discos. Los artistas más destacados incluyen a Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman. -
La consolidación del bebop y el jazz moderno se produjo a mediados de los años 40 como una evolución del swing, impulsada por músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie. El bebop introdujo tempos rápidos, armonías complejas e improvisaciones virtuosas, transformando el jazz de música de entretenimiento a una forma de arte experimental. -
La revolución del bebop fue un cambio radical en el jazz que surgió en los años 40, transformando la música de un entretenimiento bailable a un arte complejo y virtuoso. Impulsado por músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, se caracterizó por tempos rápidos, armonías complejas e improvisaciones solistas intensas, alejándose de la rigidez del swing y dando lugar al jazz moderno. -
El cool jazz es un estilo de jazz que surgió en la década de 1950 como reacción al bebop, caracterizado por su sonido suave, relajado y controlado, con tempos lentos e improvisación más contenida. Este estilo se enfoca en la introspección, la elegancia melódica y la introspección, contrastando con la energía frenética del bebop. Miles Davis, con su álbum "Birth of the Cool", fue una figura clave en su desarrollo, junto a otros músicos como Chet Baker y Dave Brubeck. -
El hard bop es un estilo de jazz que surgió a mediados de la década de 1950 como una reacción al cool jazz, volviendo a las raíces del blues y el gospel. Se caracteriza por un sonido más robusto, ritmos con influencias del blues, melodías emotivas y un énfasis en la improvisación. Sus principales exponentes incluyen a Horace Silver, Art Blakey y Clifford Brown. -
El jazz modal es un estilo y técnica de jazz que utiliza modos (escalas) como base para la improvisación en lugar de las progresiones de acordes tradicionales. En lugar de cambios de acordes rápidos, el jazz modal se caracteriza por armonías estáticas que se mantienen durante largos periodos, dando a los solistas una mayor libertad para explorar las escalas -
El free jazz fue un estilo de vanguardia del jazz que se consolidó en los años sesenta, caracterizado por romper con las convenciones tradicionales como las estructuras de acordes, tempos y ritmos fijos. Su desarrollo estuvo estrechamente ligado a las vanguardias de la época, ya que compartían un espíritu de experimentación radical, espontaneidad e improvisación colectiva, buscando una expresión más libre y personal. -
El jazz fusión de los 70 es un género que combinó el jazz con el rock, el funk y el RB, incorporando instrumentos eléctricos, ritmos más potentes y una mayor influencia de otros estilos. Artistas pioneros como Miles Davis, la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, y Weather Report fueron clave en su desarrollo. -
El jazz afrocubano es una fuerza mundial debido a su fusión de ritmos cubanos con jazz estadounidense, su influencia en la música internacional, y su papel como expresión cultural y de diálogo intercultural. Figuras clave como Machito y Chano Pozo fueron fundamentales en su creación, llevando la música de Cuba a escenarios globales. Su influencia se extiende a través de la promoción de eventos como el Festival Jazz Plaza y la migración de músicos cubanos. -
jazz neobop y el jazz neoclásico surgieron en los años 80 y 90 como reacciones al jazz moderno y la improvisación libre, abogando por un retorno a las raíces del bebop y el swing. El movimiento neoclásico, impulsado por artistas como Wynton Marsalis, promovió un jazz más acústico y basado en la tradición, mientras que el neobop, tanto un término general para el jazz moderno ortodoxo como el nombre de grupos específicos como el español Neobop. -
El jazz electrónico es una fusión más general que combina jazz con elementos de la música electrónica, usando sintetizadores y ritmos electrónicos, mientras que el acid jazz es un subgénero específico que surgió en los años 80 y 90 en el Reino Unido, fusionando jazz con funk, soul y hip-hop, y que a menudo incorpora elementos electrónicos. La principal diferencia es que el acid jazz se centra más en el ritmo bailable (groove) y la percusión, y utiliza a menudo remixes de canciones antiguas jazz -
El jazz no experimentó un "renacimiento" en el siglo XIX; sus orígenes se encuentran en este período, a finales del siglo XIX en Nueva Orleans, como resultado de la fusión de tradiciones musicales africanas y europeas, mezclando elementos como el blues, el ragtime y las marchas. El término "jazz" surgió de la jerga de la ciudad y describe la música que emanaba de los bares, con su característica improvisación y ritmo sincopado. -
La fusión moderna de jazz, hip hop y RB se conoce como acid jazz o, de forma más general, como jazz rap o jazz hip hop cuando se enfoca en la combinación de jazz e hip hop. Artistas como Cisco Swank ejemplifican esta fusión, mezclando estos géneros para crear sonidos contemporáneos. -
Se caracteriza por la innovación y creatividad, fusionando el jazz con otros géneros como el hip-hop, la música electrónica, el punk, y explorando la música de diferentes partes del mundo. Artistas como Kamasi Washington y GoGo Penguin son ejemplos de músicos que están llevando el jazz a nuevas fronteras, colaborando y creando experiencias musicales inmersivas