-
Eadweard Muybridge - koń w galopie
Muybridge wykonał fotografie biegnacego konia ukazujac kolejne etapy ruchu -
Ottomar Anschutz skonstruował prototyp kinematografu
kinetograf służył do rejestracji obrazu, a kinetoskop do jego wyświetlania -
Thomas Edison wynalazł urządzenie do utrwalania scen ruchomych
kinetograf służył do rejestracji obrazu, a kinetoskop do jego wyświetlania -
pokaz braci Lumiere
Pierwsza publiczna projekcja filmowa w Salonie Indyjskim "Grand Cafe" przy Bulwarze Kapucynów w Paryżu dokonana przez braci Augusta i Ludwika Lumiere.
"Wyjście robotnic z fabryki Lumiere w Lyonie"
"Wjazd pociagu na stacje w La Ciotat"
"Sniadanie"
"Polewacz polany" -
"Zniknięcie damy" Georges Melies
Jeden z pierwszych filmów Melies'a -
Period: to
Szkoła z Brighton
Zapoczątkowali twórcze wykorzystywanie zbliżeń filmowych oraz rozwiązań montażowych. -
"Podróż na księżyc" Georges Melies
-
"Pruska kultura"
Najstarszy zachowany film polski, poruszający problematykę walki z polskością i germanizacji w zaborze niemieckim. Warszawska grupa kinematograficzna "Siła" -
"Muszkieterzy z Pig Alley" D.W.Griffith
pierwszy gangsterski film -
"Zemsta kinooperatora" Władysław Starewicz
animacja wykonana w technice poklatkowej, w której głównymi bohaterami są niezwykle realistycznie wyglądające owady. Porzucony mąż mści się na niewiernej żonie, filmując ją wraz z kochankiem, po czym pokazuje film w miejscowym kinie. -
"Cabiria" Giovanniego Pastrone
-
"Narodziny narodu" D.W.Griffitha
-
"Nietolerancja" D.W.Griffitha
Watki: współczesny, judejski, hugenocki oraz babiloński (ogromne dekoracje) -
Period: to
Szkoła szwedzka
Victor Sjostrom
Mauritz Stiller -
"Złamana lilia"
Lillian Gish -
Period: to
Ekspresjonizm niemiecki
-
"Męczennica miłości" (Way down east)
-
"Gabinet doktora Caligari" Robert Wiene
oniryzm, sen, inne postrzeganie rzeczywistości -
"Brzdac" Charlie Chaplin
Włóczęga znajduje podrzucone niemowlę, którego na próżno stara się pozbyć. Pięć lat później stanowią jedno serce i jedną duszę - chłopiec przejął aż do najdrobniejszego szczegółu nawyki swego opiekuna. Jeden kryje drugiego. Ale szczęście nie trwa długo, ponieważ matka, która tymczasem stała się sławną aktorką, chce odebrać dziecko... -
"Nosfernatu - symfonia grozy" Fridrich Wilhelm Murnau
Max Schreck -
"Aelita" Jakow Protazanow
Oparte na powieści Aleksego Tołstoja widowisko fantastyczne z akcją rozegraną częściowo w realiach sowieckich, a częściowo na Marsie. Można by rzec, że film ten jest jednym z pierwszych o ile nie pierwszym filmem o tematyce science fiction w histori kina rosyjskiego... -
"Portier z hotelu Atlantic" (Der Letzte Mann) Fridrich Wilhelm Murnau
film zainicjował nurt KAMMERSPIEL - nurt psychologiczno-realistyczny w ekspresjonizmie filmowym -
"Pancernik Potiomkin" Siergiej Eisenstein
montaż atrakcji
kultowa scena: sekwencja schodów odeskich -
"Don Juan" Alan Crosland
to pierwszy film, w którym występuje muzyka oraz efekty dźwiękowe -
"Matka" Wsiewołod Pudowkin
Niemy film radziecki, który jest jednym z ważniejszych filmów światowego kina. Opowiada historię matki, której mąż był łamistrajkiem, a syn rewolucjonistą. Po śmierci męża (zginął w wyniku walk) postanawia pomóc synowi osadzonemu w więzieniu i tym samym przyłącza się do rewolucjonistów. -
"Metropolis" Fritz Lang
futurystyczna wizja przyszłości -
"Październik" Siergiej Eisenstein
montaż intelektualny -
"Śpiewak jazzbandu" Alan Crosland
poczatek dźwiękowej ery kina -
"Męczeństwo Joanny d'Arc" Carl Theodor Dreyer
Film znany jest ze swoich nowatorskich zdjęć, szczególnie charakterystyczne wydają się mistrzowskie zbliżenia twarzy bohaterów, oczywiście ze szczególnym uwzględnieniem tytułowej bohaterki. W czasach kiedy kręcono "Męczeństwo..." tego rodzaju zdjęcia były bardzo szokujące. -
"Człowiek z kamera filmowa" Dziga Wiertow
to poetycki obraz Moskwy lat 20., obserwowanej od wczesnych godzin rannych do momentów szczytu. Setki perspektyw, doskonały montaż i wielki żywioł filmowania. Wiertow nie tylko rejestruje rzeczywistość ale tworzy ją na nowo za pomocą wszechmocnego oka kamery. Niezwykłe rytmiczne zestawienia ujęć prowokują skojarzenia, obrazy codzienności zderzają się z autotematycznymi zdjęciami ukazującymi proces tworzenia dzieła filmowego. -
"Ziemia" Aleksander Dowżenko
-
"Triumf woli" Leni Riefenstahl
propaganda nazistowska -
"Aleksander Newski" Siergiej Eisenstein
"Aleksander Newski" jako film o zwycięstwie ludowego ruszenia przeciw germańskim najeźdźcom został wycofany z dystrybucji jesienią 1939 roku po zawarciu traktatu Ribentrop - Mołotow. Sytuacja ta utrzymała się do 1941 roku, kiedy Niemcy zaatakowały ZSRR. -
"Dyktator" Charlie Chaplin
Film "Dyktator" przedstawia historię absolutnego władcy Hynkela (Charles Chaplin) i żydowskiego fryzjera (w tej roli również Charles Chaplin). Podobieństwo między tymi dwoma bohaterami jest przypadkowe - taką informacje przekazuje nam na początku swego dzieła reżyser. Oczywiście to doskonały żart na początek wspaniałej komedii -
"Obywatel Kane" Olson Welles
różyczka - napis na sankach Kana z dzieciństwa -
"Sokół maltański" John Huston
pierwszy i najsłynniejszy film noir -
"Opętanie" Luchino Visconti
Film "Opętanie" Luchina Viscontiego został po prapremierze zakazany przez państwową cenzurę. Później okrzyknięto go jako początek włoskiego neorealizmu filmowego -
"Iwan Groźny - spisek bojanów" Siergiej Eisenstein
Film "Ivan Grożny"- Spisek Bojarów, został nakręcony w 1945 roku, jednak biorąc pod uwagę treści jakie zawarto w filmie na premierę zdecydowano się dopiero po śmierci Stalina (1958).
Scena przedstawiająca ucztę opryczników jest nakręcona w kolorze, choć cały film jest czarno-biały. -
"Komedianci" Marcel Carne
film realizowany we Francji, która była wtedy pod okupacją niemiecka -
"Rzym, miasto otwarte" Robert Rosselini
neorealizm włoski -
"Dama z Szanghaju" Olson Welles
-
"Złodzieje rowerów" Vittorio De Sica
neorealizm włoski -
"Trzeci człowiek" Carol Reed
-
"Zbłakany pies" Akira Kurosawa
film noir, kino japońskie -
"Big Combo" Joseph H. Lewis
film noir -
"Siódma pieczęć" Ingmar Bergman
-
"Tam gdzie rosna poziomki" Ingmar Bergman
-
"400 batów" François Truffaut
Nowa fala -
"Do utraty tchu" Jean-Luc Godard
Godard używał starego wózka inwalidzkiego, na którym siadał operator z kamerą, do ujęć ruchomych -
"Przygoda" Michelangelo Antonioni
wygwizdany podczas premiery, głowna bohaterka, Anna ginie w dziwnych okolicznościach, nie dowiadujemy się co się co z nią stało, brak rozwiązania zagadki (nowatorskość); następnego dnia ten film otrzymał główną nagrodę -
"Pogarda" Jean-Luc Godard
Brigitte Bardot
Narrator na początku filmu (zamiast czołówki) wymienia występujących aktorów. Widok na ulicę, szyny po których jedzie kamera z operatorem, aktorka, światło... Kamera odwraca się do widza. Wątek autotematyczny w filmie, film w filmie -
"Dekameron" Pier Paolo Pasolini
perspektywa i scenografia- wrażenie płaskości; przypomina malarstwo z tamtego okresu -
"Rzym" Federico Fellini
(fragment) pokaz mody watykańskiej, motyw koła, zapętlania się tego co bogate i tego co biedne, sacrum i profanum; barokowa wystawność, gra światła i cienia,lusterka, odbijanie się światła; zakończenie- puste ulice, ruch, jazda motocyklistów po ulicach Rzymu (pierwsza scena wjazdu do Rzymu, korek, stoją samochody, bezruch) -
"Nowa ksiażka" Zbigniew Rybczyński
poliwizja filmowa
