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Escultura minoica del periodo neopalacial (1600 a.C.) de apenas 29,5 cm, hallada por Arthur Evans en 1903 en el Palacio de Cnosos, Creta. Elaborada en loza vidriada, representa una figura femenina que porta vestido típico minoico. Cintura de avispa y serpientes enroscadas en brazos y cintura. Con el pecho descubierto, es símbolo de fertilidad. Su significado exacto se debate entre la representación de una diosa madre, una sacerdotisa o un icono protector minoico. -
Es una pieza de orfebrería creada por el método del repujado sobre una fina lámina de oro. Data del 1550 a.C. La encontró Schliemann en una tumba de Micenas y, pese a señalar que se trataba de Agamenón, las fechas desmienten este hecho. El orfebre ha representado con crudeza, realismo y pulcritud los rasgos del dueño del ajuar del que formaba parte. Tiene los ojos cerrados por tratarse de una máscara mortuoria. Se conserva en el museo arqueológico de Atenas. -
Palacio minoico (c. 1700–1450 a. C., Creta), arquitectura palacial civil y cultual, adintelada y organizada en torno a patio central. Columnas troncocónicas de madera, muros enlucidos y ricos frescos. Laberíntico y funcional, símbolo del poder palacial y del culto minoico (labrys, toro), fue asociado al mito del laberinto. Centro político, económico y religioso. Conservado como yacimiento arqueológico cerca de Heraclión. -
Fresco minoico de Cnossos (c. 1550–1500 a. C.), pintura mural al fresco sobre yeso húmedo. Representa una figura masculina estilizada con tocado floral, típica estética minoica de perfiles curvos y colores vibrantes. Su función sería simbólica o ceremonial, quizá un sacerdote o rey. Ejemplifica el dinamismo y la sensibilidad naturalista minoica. Conservado parcialmente en el Museo Arqueológico de Heraclión. -
Entrada noroeste de la ciudad de Micenas. Ejemplo de arquitectura adintelada, de 330 cm de alto; construida con grandes bloques de piedra caliza, sin argamasa. Dos jambas, coronadas por un dintel y sobre él un triángulo de descarga ocupado por un altorrelieve, con dos leones enfrentadas separadas por una columna. Las leones han perdido la cabeza, pero presentan buen estudio anatómico. Animales simbólicos y único ejemplo de escultura colosal en el arte griego primitivo. -
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Cerámica del periodo primitivo (750 a.C.). Se trata de una monumental vasija de 1,55 m de altura atribuida al Maestro de Dypilon, la cual se considera su obra maestra. Fue hallada en la necrópolis ateniense de Dypilon y se cree que sirvió como lápida de una mujer noble. Está completamente cubierta de decoración geométrica con meandros, motivos orientales y una escena central, prothesis, en la que se representa el rito funerario de una mujer aristocrática. -
Se considera que termina en el año 27 a.C. por asimilación romana.
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Arquitectura etrusca del s. VII a.C. Situada en Tarquinia (Italia), fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Considerada una joya del arte funerario etrusco, reúne 22 hipogeos visitables excavados en tufo, que reproducen la disposición de una casa etrusca. Sus célebres frescos, con escenas de banquetes, música y danzas, revelan una vívida imagen de la vida cotidiana y las creencias de dicha civilización sobre el más allá. -
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El Templo de Hera en Olimpia (Heraion), 600 a.C., es uno de los ejemplos más antiguos de arquitectura religiosa de la Grecia Arcaica Temprana. De planta rectangular con períptero, fue uno de los primeros templos dóricos en piedra; conserva basas antiguas y columnas heterogéneas de distintos periodos. Dedicado a Hera, funcionó como centro de culto y depósito de ofrendas, incluido el disco olímpico. Su estilo refleja la transición del orden dórico temprano. Se mantiene en las ruinas en Olimpia. -
Pintura sobre tabla del periodo griego arcaico (540-560 a.C.). Hallada en una cueva cerca de Sición, es el ejemplo más antiguo conservado de pintura griega sobre madera. Representa figuras femeninas en procesión ritual dedicada a las ninfas. Realizada con pigmentos minerales sobre estuco, destaca por el colorido brillante y la simplicidad geométrica. Su valor radica en mostrar la estética popular y las prácticas votivas, así como el uso de tablillas de madera como soporte pictórico. -
Cerámica ática de figuras negras sobre fondo rojo en la Grecia Arcaica (c. 540–530 a. C.), es un ánfora de cuello con dos asas verticales, firmada por Exekias. Presenta escena heroica con Aquiles y Áyax jugando a los dados en Troya, ejecutada con incisiones precisas, composición simétrica y equilibrada. Ejemplifica la maestría arcaica en narrativa visual y el uso simbólico del juego como metáfora del destino. Fue hallada en Etruria y actualmente se conserva en los Museos Vaticanos. -
Obra de la escultura funeraria etrusca de la época arcaica. Es una urna cineraria que representa un matrimonio reclinado en un lecho ceremonial (klinē). Formalmente, destaca el uso de la terracota modelada y pintada, y la marcada sonrisa arcaica. Simbólicamente, enfatiza la igualdad social de la mujer en Etruria y su participación en el banquete funerario. Su función era guardar las cenizas del difunto. Se conserva en el Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia en Roma. -
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Escultura de bulto redondo, realizada en bronce por la técnica de cera perdida. Datada en el 474 a.C., es de estilo severo, entre el periodo arcaico y el clásico. Obra anónima, aunque se le han atribuido autores como Pitágoras de Regio o Calamis. Mide 180 cm. y formaba parte de un grupo conmemorativo de los Juegos Píticos. Los pliegues son algo rígidos, pero muestra expresividad. Se encontró en Delfos en 1896 y se conserva en el museo de este enclave. -
Es una crátera de cáliz, encontrada en Orvieto (Italia) y conservada en el museo del Louvre. Mide 54 cm de altura y 51 de diámetro exterior. Realizada con la técnica de las figuras rojas. Por un lado se representa la muerte de los hijos de Níobe y, por otro, una escena de Heracles y los Argonautas. Se trata de una pieza que da nombre a su autor, ya que el suyo real se desconoce. Se localiza entre el 470 y el 450 a.C. -
Pintura mural situada cronológicamente entre 470 y 450 a.C. Los dos leopardos enfrentados localizados en un nivel superior a la escena de un banquete dan nombre a la cámara funeraria etrusca donde se encuentra la pintura (Necrópolis de Monterozzi -Tarquinia). Destacan la viveza del color y la minuciosidad de los gestos. La vestimenta señala que es una pintura etrusca, pero se aprecia la clara influencia griega, de hecho, no se descarta que el pintor fuera heleno. -
Es la obra más destacada de Mirón y de la escultura del Estilo Severo o Grecia Preclásica. La original era de bronce, pero se conoce por copias romanas en mármol. Representa a un atleta lanzando el disco. Formalmente, rompe con la frontalidad arcaica y es un estudio de la tensión contenida y el movimiento fugaz, capturado en un instante de equilibrio transitorio. El rostro es impasible, idealizando el esfuerzo físico (ethos). Una de las copias se conserva en el Museo Nazionale Romano. -
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Obra cumbre de la arquitectura religiosa de la Grecia Clásica (447-432 a.C.), diseñada por Ictino y Calícrates bajo la supervisión de Fidias. Ubicado en la Acrópolis de Atenas, es un templo dórico octástilo dedicado a la diosa Atenea Partenos. Construido en mármol, su técnica más notable es el uso de correcciones ópticas para alcanzar el equilibrio y la perfección formal. Su función principal fue alojar la estatua criselefantina de Atenea. El friso jónico se conserva hoy en el Museo Británico. -
Escultura clásica (443–438 a.C.). Ubicada en el Partenón, fue tallada en mármol pentélico por Fidias. Con 160 m de longitud, rodea la cella y representa la procesión en honor a Atenea, patrona de la ciudad. En el friso aparecen soldados, ancianos, músicos, jóvenes panateneas, arcontes y algunos dioses. Destaca por su composición equilibrada, su realismo anatómico y paños mojados, constituyendo una obra esencial del arte clásico ateniense, de gran influencia en la escultura posterior. -
Es el más pequeño de los templos de la Acrópolis ateniense. Construido entre 427 y 424 a.C. por Calícrates en mármol del Pentélico. Corresponde al tipo de templo de griego clásico, de orden jónico, con planta anfipróstila, estructura arquitrabada y cuatro columnas en cada fachada. Su última restauración es de 2010. Construida para dar la bienvenida a los visitantes y como anticipo de los demás templos dedicados a la diosa que había tras cruzar la entrada a la Acrópolis. -
Cerámica del período clásico (410 – 400 a.C.). Atribuida al pintor Pronomos, se trata de una crátera de volutas con figuras rojas que representa escenas dionisíacas con Dioniso, Ariadna, sátiros y ménades. Destacan los detalles teatrales, con actores y músicos en escenas de drama satírico, usando máscaras y vestuarios elaborados. Esta crátera es un ejemplo único que une el arte cerámico y el mundo teatral griego clásico. -
Escultura de bulto, redondo, de 205 cm de altura atribuida a Praxíteles y realizada en mármol de Paros, en 360 a.C. El original se ha perdido, pero conocemos varias copias romanas, la más famosa está en los Museos Vaticanos. La suavidad de sus curvas produce una sensación de belleza y armonía. Se advierten en ella la evolución hacia el clasicismo tardío y la famosa curva praxiteliana. Fue la primera escultura de gran tamaño de una mujer desnuda. -
Arquitectura del periodo clásico. Obra de Policleto el Joven, que, con su forma semicircular e integración con el paisaje, resulta un ejemplo excepcional del ideal estético griego. Excavado en la ladera de una colina, podía albergar entre 13.000 y 15.000 espectadores. Se utilizaba para representaciones dramáticas y ceremonias religiosas. Célebre por su acústica perfecta, así como su conservación casi intacta. Sigue siendo un símbolo de la excelencia técnica y artística de esta civilización. -
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Pendientes de oro de la época helenística, de autor anónimo. Miden 5,40 cm de longitud y el diámetro del disco es de 1,60 cm. Están datados entre el 400 a. C. y el 301 a.C. Las técnicas empleadas son repujado y soldadura. Esta es una pieza sencilla, pero la complejidad alcanzada por la joyería helenística fue considerable. En el disco está representada la Gorgona. Se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. -
Arquitectura helenística, (180 – 159 a.C.). Fue construida bajo el reinado de Eumenes II. Monumento de gran escala, con una escalinata monumental y una columnata jónica. Las figuras, representadas en altorrelieve, expresan movimiento y dramatismo. Destaca por sus frisos, que muestran la Gigantomaquia: la batalla entre dioses y gigantes, símbolo del triunfo del orden sobre el caos. Su diseño y riqueza escultórica exaltan la gloria de los dioses y el poder de la ciudad. -
Grupo escultórico exento, de 370 cm de altura realizado por Apolonio de Atenas en 130 a. C. Pertenece a la escuela Helenística de Rodas. En el museo de Nápoles se conserva una copia en mármol; el original pudo ser de bronce. Representa el mito del castigo de Dirce. Se caracteriza, como obre helenística por el movimiento, el dramatismo y la expresividad. El manejo de los volúmenes es sobresaliente. Su nombre deriva de su colocación en el Palacio Farnesio. -
Escultura etrusca del s. II a.C. Resulta clave para entender la dualidad del arte romano. Estructuralmente no se trata de un altar, sino de una gran basa para estatuas que combina escenas cívicas y mitológicas: un friso narra un censo romano, purificación militar y leva de soldados: otro recrea el matrimonio de Neptuno y Anfítrite junto a seres marinos. Esta dualidad refleja la mirada romana que une deber ciudadano, ritual, historia y mito en una obra de clara ambición narrativa y simbólica. -
Conjunto de arte decorativo (mosaicos y frescos) de la República Romana tardía. Ubicadas en la domus más suntuosa de Pompeya, la casa exhibía ejemplos del Primer Estilo Pompeyano (imitación de mármoles) y del Segundo Estilo (arquitectónico, con ilusiones espaciales). La obra principal es el Mosaico de Alejandro, una copia romana en opus vermiculatum de una pintura helenística de la Batalla de Issos. Destaca la técnica de la sombra y el detallismo. -
El Templo de Portuno, antes Fortuna Viril, es un hito de la arquitectura religiosa de la República Romana tardía. Ubicado en el Foro Boario de Roma, está dedicado al dios de los puertos. Es un templo pseudoperíptero tetrástilo de orden jónico. Combina la planta itálica (alto podio, escalinata frontal, muro de la cella de toba) con el refinamiento griego (columnas revestidas de estuco). Es un ejemplo de la síntesis etrusco-helénica. Su conservación se debe a su conversión en iglesia en el s. IX. -
Grupo escultórico helenístico de cronología incierta (c. 40–20 a. C.), mármol rodio atribuido a Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Relieve tridimensional en bulto redondo que muestra la lucha agónica de Laocoonte y sus hijos contra las serpientes enviadas por los dioses. Exhibe pathos, anatomía extrema y composición serpentinata, símbolos del drama moral y castigo divino. Se conserva en los Museos Vaticanos. -
Arquitectura romana imperial. Levantado por Agripa en el 27 a. C. y reconstruido por Adriano a inicios del siglo II, el Panteón es una de las obras mejor conservadas de la Roma imperial. Su gran cúpula de hormigón, abierta por un óculo que baña el espacio con luz natural, simboliza la unión entre mundo humano y esfera divina. Convertido más tarde en iglesia, destaca por su ingeniosa técnica, su armoniosa proporción y la profunda huella que dejó en la arquitectura occidental. -
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Escultura de bulto redondo en mármol policromado. Su original era de bronce. Datada aproximadamente en el 20 a.C. Presenta influencia de la escultura griega clásica (el Doríforo), pero también de la escultura de época republicana. Es una estatua idealizante y claramente propagandística, ya que presenta a César en pleno esplendor, tanto por su pose y sus rasgos faciales como por su atavío. Se encontró en la Villa de Livia, en Prima Porta (de ahí su nombre). Se conserva en los Museos Vaticanos. -
Manifestación de arquitectura funeraria, bien conservada, construida entre el 30 y el 10 a.C. (primeros años del Imperio). Dedicado a Caecilia Metela, nuera de Marco Licinio Craso (miembro del triunvirato Craso, César y Pompeyo). Se halla en la Vía Apia de Roma. Originariamente era una estructura circular, que contenía la cámara funeraria, alzada sobre una base cuadrangular y coronada con cúpula. Realizada con mármol travertino y hormigón romano. En el exterior conserva una sencilla decoración. -
Se trata de un arco conmemorativo, hecho a partir del testamento de Luci Licini Sura en el año 13 a.C. Está situado sobre el trazado de la Vía Augusta. Se supone que estaba dedicado a Augusto y servía para marcar los límites de los territorios dependientes de Tarraco. Es una construcción en piedra calcárea de un solo vano de medio punto. Está decorado con falsas pilastras de capiteles corintios. Rematado por un entablamento superior con arquitrabe, friso y cornisa. -
Es un altar monumental de planta rectangular (11x10x4 aprox.) inaugurado en el 9 a. C., construido para conmemorar la Pax Romana, alcanzada por Augusto, paradójicamente, tras sus victorias bélicas. Actualmente está en un edificio protegido en Roma. Su programa escultórico (relieves en mármol) amalgama el estilo griego con el contenido romano. Entraña clara voluntad de ensalzar las bondades del Imperio. Entre los relieves, se descubren frisos procesionales, paneles alegóricos y motivos vegetales. -
Obra maestra de la glíptica (talla de piedras preciosas en relieve) del Alto Imperio Romano. Es un gran camafeo tallado en sardónice que se divide en dos frisos: el superior glorifica a Augusto divinizado, flanqueado por Roma y Oikumene; el inferior muestra a soldados romanos levantando trofeos de guerra. Destaca la maestría técnica del alto relieve y el virtuosismo en el uso del color de la piedra. Su función fue propaganda imperial, celebrando la victoria de Tiberio sobre los bárbaros. -
El Teatro Romano de Mérida es uno de los teatros romanos mejor conservados del mundo. Ubicado en Augusta Emerita (España), fue promovido por Marco Agripa en época de Augusto. El recinto se concibió para acomodar a unos 6.000 espectadores. Su principal elemento es el monumental frente escénico (scaenae frons), con dos órdenes de columnas corintias y estatuas de mármol. Construido en sillería y hormigón, acoge el Festival Internacional de Teatro Clásico. Es Patrimonio de la Humanidad. -
Pintura romana en la Península Ibérica, Alcalá de Henares (s. I d.C.). Lujosa domus romana, famosa por sus mosaicos y pinturas murales, que reflejan el lujo y la vida cotidiana de la élite romana. Destaca por su rica decoración pictórica, con representaciones de grifos y criaturas mitológicas que simbolizan poder y protección. En completo, ofrece una visión única del urbanismo y la decoración doméstica en la Hispania romana, siendo clave para comprender la cultura y el arte de la época. -
Retrato realizado al fresco, conservado en el Museo Arqueológico de Nápoles y encontrado en una casa de las excavaciones de Pompeya. Según unas fuentes se trata de Paquio Próculo y su esposa y según otras de Terencio Neo y su esposa. Independientemente de la identidad, hay puntos que no pueden discutirse: por los utensilios que portan, los personajes pertenecían a una clase acomodada; están retratados con realismo y la calidad técnica y artística de la obra es excepcional. -
El Coliseo o Anfiteatro Flavio es la obra máxima de la arquitectura pública civil del Alto Imperio Romano (época Flavia), y el anfiteatro más grande jamás construido. Ubicado en Roma, está hecho de travertino, toba y hormigón (opus caementicium). Su forma elíptica y su estructura monumental usan la superposición de órdenes (dórico-toscano, jónico, corintio) en los pisos, con arcos de medio punto. Su función principal fue ofrecer espectáculos públicos (luchas de gladiadores, venationes...). -
Escultura romana imperial (81 d.C.) Eregido por Domiciano, constituye el modelo típico del arco triunfal romano. De un solo vano, los relieves de su interior destacan por su notable profundidad y dinamismo. En la escena del triunfo de Tito, la procesión avanza con sensación de movimiento, mientras los tesoros expoliados en Jerusalén se representan con gran detalle. El panel de Tito en su carro, acompañado por figuras alegóricas, subraya la dimensión política y divina del poder imperial. -
Suntuoso pavimento romano del Alto Imperio, hallado en el centro monumental de la ciudad (Linares, Jaén). Destaca por su policromía y uso de pequeñas teselas de piedra y pasta de vidrio, comparable a las de Pompeya. Su diseño incluye dos círculos centrales con emblemas figurativos, rodeados por alegorías de las Cuatro Estaciones y erotes cazando. Se interpreta como propaganda imperial o con un significado moralizante sobre el amor. Se conserva in situ en el Yacimiento Arqueológico de Cástulo. -
Arquitectura romana en la Península Ibérica, Segovia (s. I d. C.). Es una de las obras de ingeniería romana mejor conservadas del mundo. Levantado con sillares de granito colocados en seco, sin argamasa, asombra por su equilibrio, resistencia y precisión en cada arco. Conducía el agua desde la sierra cercana mediante una imponente arquería, que, además de cumplir con su función, se integra en el paisaje y muestra la capacidad técnica y estética romana. -
Arquitectura romana imperial (112 d.C.). Concebido por Apodoloro de Damasco, supuso una hazaña de la arquitectura imperial, pues requirió excavar una gran masa del monte Quirinal. Su diseño innovó al situar la entrada hacia la Basílica Ulpia, eje funcional y representativo del conjunto. A ambos lados del amplio espacio porticado se distribuían plazas, exedras y dependencias administrativas que reflejaban el poder y la organización del Imperio. -
Escultura romana imperial (113 d.C.). La Columna de Trajano es una obra maestra narrativa. Su friso helicoidal de 200 m envuelve el monumento sin alterar su línea arquitectónica. Con 2.663 figuras en 155 escenas, muestra un detallismo excepcional en uniformes, edificios y paisajes. El horror vacui caracteriza la inexistencia de espacios vacíos. Combina influencias helenísticas en composición con narrativa histórica romana, logrando una expresión artística autónoma inédita en la antigüedad. -
Pintura romana imperial (s. II a.C.). Los frescos de la Villa de los Misterios (Pompeya) constituyen la obra maestra de la pintura romana, realizados mediante técnica de fresco sobre fondo rojo intenso, utilizando también claroscuros naturales mediante superposiciones y escorzos sofisticados. Aparecen figuras de tamaño natural distribuidas en tres paredes del triclinio, que narran la iniciación dionisíaca de una joven con expresión de emotividades intensas. -
Escultura en bronce de bulto redondo del siglo II a. C. Se encontró en el Foro Boario a mediados del siglo XV. Es posible que fuera la estatua de culto de un templo dedicado al héroe. Mide 241 cm. Sus proporciones y el tipo del modelado de su cuerpo reflejan la influencia de los modelos griegos del siglo IV a.C. (época de Lisipo) incluso es posible que se derive de una escultura de ese periodo. Se conserva en el Museo Capitolina de Roma. -
El Sarcófago de la Orestíada de Husillos es uno de los sarcófagos romanos de mármol más importantes hallados en la Península Ibérica (Palencia). Fue importado de Roma. Su relieve de alta calidad narra la tragedia griega de la Orestíada: la venganza de Orestes al matar a su madre Clitemnestra y a Egisto, y su posterior persecución por las Furias. Su función era funeraria, para un importante personaje hispanorromano. Se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. -
Ejemplo monumental de la escultura conmemorativa del Alto Imperio Romano. Es una escultura exenta y de bulto redondo, fundida en bronce dorado (a la cera perdida). Representa al emperador Marco Aurelio a caballo, vestido de civil, en un gesto de clemencia o paz, con la mano extendida. Combina el realismo del retrato con la idealización de la majestad imperial. Simbólicamente, es propaganda que lo presenta como un gobernante intelectual y pacificador. Fue conservada por error religioso. -
Complejo sagrado dedicado a la diosa Fortuna en la actual Palestrina. Construido a finales del II a. C. es una importante manifestación de la arquitectura tardorrepublicana. Fortuna es la primogénita de Júpiter, además de madre universal. En el complejo había un oráculo. Los restos se descubrieron tras los bombardeos de la 2ª G.M. Constaba de seis terrazas sustentadas por estructuras de mampostería y enlazadas por rampas y escaleras. Construcción mediante opus poligonal y opus incertum. -
Edificio para el ocio, destinado no solo a los baños, sino también al encuentro social y al ejercicio. Estas termas fueron construidas entre los años 211 y 216. Son de las termas que mejor se han conservado. Se sitúan en la Vía Apia. Las inició Septimio Severo, pero las culminó su hijo, Caracalla. Su esquema correspondía al que ya se habían empleado en termas anteriores (apodyterium, tepidarium, caldarium, frigidarium, palestra, biblioteca, piscina), pero tenían mayor tamaño y más lujo. -
Esta pintura se considera la representación de la Virgen con el niño más antigua que existe. Su datación está entre 230 y 240. Se trata de una pintura al fresco en la que aparecen María, el Niño Jesús y un profeta, probablemente Baalam, señalando una estrella. Se halla en la catacumba de Priscila, uno de los cementerios romano-paleocristianos de Roma, localizado en la Vía Salaria y redescubierto en el siglo XVI. -
En el corazón de la isla de Sicilia (Piazza Amerina), en la villa Casale, construida en el siglo III y perteneciente al coemperador Maximiano, se encuentra un mosaico, realizado con la técnica opus tesellatum, impactante por su contenido. Se trata de diez mujeres jóvenes, ocho de ellas ataviadas con lo que hoy sería un bikini, realizando ejercicios gimnásticos. Haber estado sepultados por un corrimiento de tierras ha posibilitado la buena conservación de estos mosaicos sicilianos. -
Se localiza cerca del Coliseo Romano. Se erigió en el año 315 para celebrar la victoria de Constantino I en la batalla del Puente Milvio. Sus medidas son 21 m. de altura, 25,9 m de ancho y 7 de profundidad. Tiene tres vanos, el central notablemente más alto y ancho. Se puede acceder a su interior. Está dentro de los cánones del estilo imperial romano, presentando una profusa decoración escultórica. Los materiales empleados son el mármol y el ladrillo. Fue el último arco romano de la Antigüedad. -
La Copa de Licurgo (s. IV d.C.) es una excepcional diatreta romana, o "copa en jaula", hecha de vidrio dicroico. Su característica principal es que cambia de verde a rojo rubí según la luz, gracias a las nanopartículas de oro y plata (nanotecnología antigua). La compleja talla en relieve narra la leyenda del rey Licurgo y el dios Dionisio. Es la única completa de su tipo y se conserva en el Museo Británico de Londres. -
Sarcófago de mármol blanco de 220cm x 64 cm x 51cm, datado en el primer tercio del siglo IV. Presenta altorrelieves en la parte frontal y en las laterales. La parte trasera está lisa. Las técnicas empleadas son cincelado, pulimentado y trepanación. La decoración frontal se compone de cinco escenas bíblicas separadas por columnas estriadas con capitel. Sobre las columnas se apoyan arcos escarzanos y frontones. Presenta desperfectos y mutilaciones debido al tiempo y a la historia. -
Su primera construcción se sitúa en el siglo IV (330 aprox.) es probable que la ordenase Constantino y se ha ido reformando. Tiene planta octogonal, cubierta con una cúpula sostenida por dos pisos de columnas, las del piso inferior son 8, de pórfido rojo. El acceso es a través de un atrio con un pórtico que tiene dos columnas y dos ábsides. Es una edificación independiente que servía únicamente para los bautizos. Sirvió de modelo para construcciones posteriores. -
Es una gran mansión rural del Bajo Imperio (s. IV d.C.), cuyo edificio principal o es de planta cuadrada flanqueada por torres. Las 36 habitaciones se disponían en torno al patio central. Conserva unos 1450 m2 de mosaicos polícromos. Los restos de una escalera señalan la existencia de una segunda planta. Se diferencian as partes de la vivienda destinadas a la familia de las destinadas al servicio. En 1996 fue declarada Bien de interés cultural -
Este mosaico, datado a finales del siglo IV (época del Bajo Imperio) es uno de los cinco encontrados en la villa romana de Cardeñajimeno. Era la decoración del suelo de la sala de recepción de la casa. Refleja la escena de la caza del jabalí de Calidón por Meleagro y Atalanta. Alrededor de la escena central se encuentra una orla decorativa con temas cinegéticos. La medida del conjunto es de 239 x 218. Actualmente se conserva, una vez restaurado en el Museo de Burgos. -
Arte Decorativo en la Península Ibérica (s. IV d.C.). Obra cumbre de la metalística de la Antigüedad Tardía. Es una pieza de plata hallada en Almendralejo (Badajoz), que representa al emperador Teodosio I y a su corte en una escena ceremonial. Se interpreta como un lujoso plato de uso oficial o conmemorativo, vinculado al poder imperial cristiano. Su detallada iconografía ofrece una valiosa imagen de la ideología, el ceremonial y la vestimenta de la élite romana. -
El edificio es el mausoleo de la Hermana del emperador Honorio. Se construyó en Rávena entre 425 y 450. Es conocido más por sus decoración interior con mosaicos que por sus características arquitectónicas. El mosaico del Buen Pastor se encuentra sobre la entrada principal. La imagen de Cristo como pastor, alude a lo que según el Evangelio de San Juan, Jesús de Nazaret afirma de sí mismo. En los años clandestinos del cristianismo, era frecuente representar a Cristo como un Moscóforo.