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Se suceden la llegada de diversos pueblos y culturas. Conviven enriqueciéndose con influencias
mutuas. -
Primera manifestación importante de música religiosa. Origen en el periodo visigodo y practicado por los cristianos que vivían bajo el dominio musulmán. Canto de tradición oral Características similares al canto gregoriano: Textura monódica Utilización de escalas modales Texto en latín Ritmo libre en función de la expresión y fraseo de los versos. -
Principales testimonios: Códice Calixtino Catedral de Santiago de Compostela (La Coruña) Contiene el primer ejemplo de polifonía a tres voces en una canción de peregrinos Códice de las Huelgas: Monasterio femenino de las Huelgas (Burgos) Ejemplos de polifonía litúrgica del Ars Antiqua y Ars Nova. LLibre de Vermell: Monasterio de Montserrat Copiado a finales S. XIV Piezas de carácter popular como cánones, canciones polifónicas y danzas cantadas. -
Se fue extendiendo paulatinamente desde el comienzo de la Reconquista hasta su imposición definitiva en el año 1085 (S. XI) ordenada por el rey Alfonso VI tras la toma de Toledo. -
Es la etapa más brillante de su historia: Tiene un desarrollo político y económico extraordinario. Esto se refleja en el apogeo de las artes y las letras. Se le ha llamado "la edad de oro de la música española".
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compositor, poeta y dramaturgo español del Renacimiento que sentó las bases del teatro español moderno. Se le conoce principalmente por su contribución al teatro con sus églogas, su obra poética, especialmente el Cancionero de 1496, y su música polifónica, que integraba el canto y el baile. -
fue uno de los compositores españoles más famosos de la generación anterior a Cristóbal de Morales. Es además el compositor del que se han conservado un mayor número de composiciones de todos los de su época. -
fue un compositor renacentista español conocido principalmente por crear y popularizar la ensalada musical, una forma de composición que mezcla diferentes géneros, melodías y lenguas. Sus obras más famosas, como "La bomba" y "El fuego", se publicaron de forma recopilada por su sobrino y fueron muy exitosas. -
fue uno de los principales agentes del nacimiento de la música instrumental y la monodia acompañada en Europa, anticipándose casi cincuenta años en tales prácticas a compositores florentinos del tardohumanismo como Peri, Caccini y Rinuccini. -
El más famoso es el compositor renacentista Cristóbal de Morales, quien fue un destacado maestro de capilla y polifonista español conocido por su música sacra. -
Fue uno de los músicos más importantes del siglo XVI y el primer compositor en publicar música específicamente para vihuela. Su obra más famosa, El Maestro (1536), incluía piezas y didácticas, siendo una de las primeras publicaciones en dar instrucciones de tempo. -
Forma derivada de la canción profana medieval, emparentada con las cantigas de
copla y estribillo. • Compuesto a cuatro voces • textura homofónica • texto estructurado en estribillo y copla. • Principal característica: los últimos versos de la copla hacen de "volta" repitiendo
la melodía del estribillo. • Forma más popular durante la época de los Reyes Católicos. • Se conservan numerosas piezas recogidas en cancioneros. -
Compositor español del Renacimiento.
Nació en Badajoz y se le considera parte del grupo de compositores renacentistas andaluces. -
fue un organista, arpista y compositor español del Renacimiento, nacido en 1510, que alcanzó gran fama a pesar de quedarse ciego de niño. Fue músico de cámara de los reyes Carlos V y Felipe II, y realizó varios viajes con la corte, lo que le permitió conocer a otros grandes músicos europeos. -
Músico y teórico del Renacimiento: Fue un erudito ciego de nacimiento, conocido principalmente por su tratado De musica libri septem, publicado en 1577.
Educación y carrera: Estudió música en la Universidad de Salamanca y trabajó para mecenas como el Papa Pablo IV y el Duque de Alba.
Legado: Se convirtió en el principal catedrático de Música en la Universidad de Salamanca y su obra es considerada una cumbre de la teoría musical del Renacimiento. -
Forma de canción a cuatro o cinco voces Consiste en la mezcla de diferentes: Géneros Formas Textos en una sola composición. • No es un repertorio abundante pero es una forma de gran
frescura con pasajes descriptivos y burlescos
combinados con temas serios -
Heredero de la tradición oral de la Edad Media. • Canción estrófica • Carácter narrativo • compuesta para varias voces • textura homofónica • La melodía se compone de cuatro frases musicales distintas, que se repiten igual
para cada uno de los cuatro versos de la estrofa • la temática: ◦ contenidos históricos y legendarios ◦ sucesos y acontecimientos relacionados con la sociedad. -
fue un compositor renacentista español de música sacra y profana, muy influyente en su época -
fue un sacerdote, maestro de capilla y compositor polifonista español del Renacimiento. Es considerado uno de los compositores más importantes de su época, conocido por su música coral sacra en latín, que incluye misas, motetes, y salmos. Su obra se caracteriza por la expresión religiosa, la intensidad dramática y la innovación técnica. -
Comenzó su carrera como organista en 1599 en la iglesia del Salvador de Sevilla y fue ordenado sacerdote en 1608.
En 1626 publicó la Facultad orgánica, una obra que incluye composiciones para órgano y una sección teórica sobre la teoría modal, el sistema musical y la construcción de composiciones.
Se le considera uno de los organistas más importantes de su tiempo y su obra es un valor genuino de la música española. -
compositor más prestigioso de la corte de Madrid durante la primera mitad del siglo XVII. Son numerosos los testimonios de la época que nos hablan de su talento y del respeto que le tenían sus contemporáneos. -
Los primeros ejemplos de música escénica
consistirán en la introducción de números
musicales dentro de la representación teatral
que, durante el Barroco, era un auténtico
fenómeno de masas. -
Se representaban óperas
italianas. Compositores más
importantes Vicente
Martín y Soler. -
riqueza expresiva, complejidad melódica y armónica, y un fuerte impulso rítmico
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Compositor, arpista y cortesano. Fue miembro de la corte de Felipe IV.
Considerado el primer creador de ópera y zarzuela en lengua castellana.
Escribió la música para obras de teatro como Celos aún del aire matan y La púrpura de la rosa, para las que colaboró con Pedro Calderón de la Barca. -
Se asientan las características definitivas del
género. Se compone de una serie de números musicales
que se intercalan entre el desarrollo de la acción
realizado de forma dialogada. Tiene un marcado carácter español. Los argumentos reflejan los aspectos de la vida
cotidiana. -
compositor, guitarrista y organista español del Barroco, considerado uno de los teóricos más importantes de la guitarra del siglo XVII. Nació en Calanda (Teruel) y estudió en la Universidad de Salamanca. Su obra más célebre es la "Instrucción de música sobre la guitarra española", publicada en Zaragoza en 1674, que contiene una importante colección de danzas y sones barrocos para guitarra. -
compositor, fraile jerónimo, organista, teórico musical y maestro de capilla español, considerado una de las figuras más importantes de la música española del siglo XVIII. Fue un músico prolífico que destacó principalmente por sus sonatas para teclado, en las que fusionó la influencia de su maestro Domenico Scarlatti con elementos del folclore español. -
La vida musical en España se limitaba al dominio de la Iglesia y la
influencia italiana establecida por los Borbones en la corte. Apenas
existían orquestas o teatros. -
ue un compositor valenciano de gran fama internacional en el siglo XVIII, reconocido principalmente por sus óperas y ballets. Trabajó para cortes europeas, destacando su estancia en Viena, donde colaboró con el libretista Lorenzo da Ponte y alcanzó gran éxito con obras como Una cosa rara. Posteriormente, fue compositor de la corte en San Petersburgo antes de morir allí en 1806. -
fue un virtuoso guitarrista y compositor español, considerado uno de los máximos exponentes de la guitarra clásica, tanto que el musicólogo belga Fétis lo apodó el "Beethoven de la guitarra". Logró elevar la guitarra de ser un instrumento popular a ser protagonista en la música académica, además de componer obras para otros géneros como óperas, ballets y música de cámara. -
compositor español de música clásica, apodado el "Mozart español" por su prodigioso talento desde niño y su temprana muerte a los 19 años en París. Nació en Bilbao en 1806 y, tras mudarse a París para estudiar en el Conservatorio, se convirtió en un músico muy prolífico y aclamado. Su obra, que incluye cuartetos de cuerda y óperas, es considerada precursora del nacionalismo musical y del romanticismo. -
retraso en su llegada, la influencia de la música popular y el nacionalismo, y el predominio de la zarzuela sobre la ópera o la música sinfónica.
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destacado compositor español del siglo XIX, conocido por su obra en la ópera y la zarzuela. Fue una figura clave en la consolidación de la zarzuela como género y ocupó cargos importantes, como maestro de canto de la reina Isabel II y director del Conservatorio de Madrid. Entre sus obras más famosas se encuentra Marina, que originalmente era una zarzuela y luego se convirtió en ópera. -
fue un compositor y musicólogo español del siglo XIX, considerado el creador de la zarzuela moderna y el padre de la musicología española. Escribió más de 60 zarzuelas, como El barberillo de Lavapiés, y realizó una importante labor como musicólogo al investigar y recopilar música española antigua, especialmente del Renacimiento, incluyendo el "Cancionero musical de Palacio -
compositor y musicólogo español considerado el fundador de la musicología moderna española y una figura clave del nacionalismo musical español. Su trabajo se centró en la investigación y divulgación de la música folclórica española y la música del Renacimiento y Barroco español, como la obra de Tomás Luis de Victoria. A través de su enseñanza, influyó en generaciones de compositores como Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla -
compositor español del siglo XIX, considerado uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto). Se le conoce por su habilidad para capturar el espíritu castizo y popular de Madrid, con obras muy alegres y costumbristas, a pesar de no tener una formación musical académica sólida. Su obra más célebre es "La Gran Vía" (1886), escrita junto a Joaquín Valverde, y también compuso otras zarzuelas muy populares como "Agua, azucarillos y aguardiente" y "El bateo". -
compositor y director de orquesta español (1850-1923) del siglo XIX, considerado una de las figuras más importantes de la música de su época. Es célebre por obras como la zarzuela La verbena de la Paloma y la ópera Los amantes de Teruel, aunque su producción abarca también música sinfónica y de cámara. Fue también director del Conservatorio de Madrid y un defensor de la música española. -
Surgirá a finales del siglo XIX con bastante retraso con
respecto al resto de Europa. Los compositores recuperarán la riquísima herencia del
Renacimiento Buscarán en las fuentes de la música popular para iniciar
la regeneración de la música española. -
compositor español de finales del siglo XIX, conocido principalmente por ser uno de los máximos exponentes de la zarzuela y el teatro lírico español. Nació en Villena en 1851, fue un compositor prolífico que escribió más de trescientas obras, incluyendo zarzuelas como La Revoltosa, y también música instrumental y de cámara. -
compositor y pianista español (1860-1909) considerado uno de los más importantes del nacionalismo musical español. Reconocido como un niño prodigio, se formó en Bruselas y luego se convirtió en un virtuoso del piano, destacando por su capacidad para evocar el paisaje y la atmósfera española en sus obras. Su obra cumbre es la suite para piano Iberia. -
compositor y pianista español, figura clave del movimiento nacionalista en la música española, conocido principalmente por su obra pianística como la suite Goyescas. Nació en Lérida y también fue pedagogo, fundador de una importante escuela de piano en Barcelona, y su carrera culminó con un trágico fallecimiento en el hundimiento del barco Sussex durante la Primera Guerra Mundial. -
compositor español del siglo XX, considerado uno de los músicos más importantes de su país. Nació en Cádiz en 1876 y murió en Alta Gracia, Argentina, en 1946. Su obra se caracteriza por la fusión de la música folclórica española con otros estilos como el impresionismo francés, y entre sus obras más famosas se encuentran El amor brujo, El sombrero de tres picos y Noches en los jardines de España. -
prolífico compositor, violinista y pedagogo musical español, considerado una de las figuras más importantes de la música española del siglo XX. Fue un miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Madrid y un influyente profesor en el Conservatorio de Madrid. Su vasta obra incluye sinfonías, óperas, zarzuelas, música de cámara y obras corales. -
Surgirá a finales del siglo XIX con bastante retraso con
respecto al resto de Europa.
Los compositores recuperarán la riquísima herencia del
Renacimiento
Buscarán en las fuentes de la música popular para iniciar
la regeneración de la música española. -
compositor, pianista y musicólogo español de gran renombre, figura clave del nacionalismo musical español en el siglo XX. Se le considera, junto a Manuel de Falla e Isaac Albéniz, uno de los grandes representantes de la música española de principios del siglo XX. Su obra se caracteriza por fusionar elementos del folclore andaluz con influencias impresionistas, especialmente de su época en París, creando obras como Danzas fantásticas y La procesión del Rocío. -
destacado compositor, organista y director de coro español, reconocido principalmente por su conexión con el folclore vasco. Fue una figura clave en la música española del siglo XX, con una producción que abarca desde la música sinfónica y coral hasta la ópera, la zarzuela y piezas para órgano. Entre sus obras más famosas se encuentran la zarzuela El caserío y Diez melodías vascas. -
compositor y pianista español, muy valorado por su obra para piano solo, caracterizada por ser íntima, delicada y minimalista. Fue un hombre tranquilo y discreto que buscaba expresar profundos sentimientos interiores, a menudo inspirándose en el sonido de las campanas de su infancia y en la idea de "música callada". -
compositor español del siglo XX, uno de los más importantes junto a Manuel de Falla, aunque su obra y figura son poco conocidas en España. Fue discípulo de Felipe Pedrell y de Arnold Schönberg, y murió en el exilio en Cambridge tras huir del régimen franquista. Gerhard fue un vanguardista de su época, pionero en la música electrónica y con un estilo que combinaba el folclore catalán con la técnica serial y otras innovaciones. -
Estos compositores se incorporarán plenamente en la música europea,
utilizarán las formas sinfónicas y disfrutarán de una gran difusión. -
compositor español, nacionalizado mexicano, que se exilió en México tras la Guerra Civil Española. Se convirtió en una figura clave de la música mexicana por su obra y su labor como docente y promotor musical, siendo responsable de introducir la enseñanza de la música serial (dodecafonismo) en México. Entre sus obras se incluyen composiciones para películas como Los olvidados de Luis Buñuel y galardonado con premios como el Nacional de Artes y Ciencias de México. -
La recuperación de la música española se inicia con la Generación del 98. Los compositores del 27, siguiendo el camino abierto por Falla,
buscarán la consolidación de la música española y su proyección
internacional. Tras la interrupción por la Guerra Civil y los años siguientes de
aislamiento, la Generación del 51 marcará la apertura a un
lenguaje moderno, libre y original. -
compositor español (1901-1999), mundialmente reconocido por su obra maestra, el Concierto de Aranjuez. Se quedó ciego a los tres años, lo que agudizó su sentido del oído y le permitió desarrollar una prolífica carrera musical, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música clásica del siglo XX en España. -
destacado compositor, director de orquesta y pianista español, considerado el último discípulo de Manuel de Falla y una figura central de la Generación del 27. Es conocido por su estilo neoclásico en obras como su Sinfonietta y por terminar la obra La Atlántida de Falla. Su producción incluye una gran variedad de música sinfónica, de cámara, escénica y para piano, y recibió importantes galardones a lo largo de su carrera, como el Premio Nacional de Música. -
Los compositores del 27, siguiendo el camino abierto por Falla,
buscarán la consolidación de la música española y su proyección
internacional. -
Fue un artista multidisciplinar que destacó en la música, la poesía, las artes plásticas y las performance -
fue un compositor, traductor y ensayista español. Perteneciente a la Generación del 51, su aportación es crucial para comprender la música española de la segunda mitad del siglo XX. -
fue un influyente compositor español, miembro de la Generación del 51, conocido tanto por su música clásica vanguardista como por su trabajo en bandas sonoras para cine y televisión. Se destacó por introducir la modernidad en la música clásica española con conceptos como la música flexible y por componer música para numerosas películas y programas de televisión populares como Verano Azul y La Clave. -
compositor y director de orquesta español , considerado uno de los más importantes de la «Generación del 51». Fue una figura clave en la introducción de técnicas vanguardistas en la música española y su obra abarca diversos géneros como ópera, música sinfónica, de cámara y religiosa -
compositor español vanguardista y una figura clave en la renovación de la música contemporánea en España, reconocido como uno de los máximos exponentes de la Generación del 51. Nacido en Bilbao, compuso más de 150 obras en todos los géneros, incluyendo óperas, y fue pionero en la creación del primer laboratorio de música electroacústica del país. -
compositor español, nacido en 1933 en Teruel y fallecido en 2021, reconocido principalmente por sus bandas sonoras para cine y televisión y por sus composiciones sinfónicas, de cámara y canciones. Se le considera una figura clave en la música española del siglo XX, conocido popularmente por las sintonías de series como "El Hombre y la Tierra" y "Anillos de oro". -
compositor, escritor, pensador y teórico de la música española , considerado uno de los autores más importantes de la música contemporánea en España y figura fundamental de la Generación del 51. -
Tras la interrupción por la Guerra Civil y los años siguientes de
aislamiento, la Generación del 51 marcará la apertura a un
lenguaje moderno, libre y original.