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La civilización minoica fue la primera gran cultura europea de la Edad del Bronce (3100-1100 a.C.), centrada en la isla de Creta, conocida por sus impresionantes palacios (como Cnosos), arte vibrante (frescos del toro), navegación (talasocracia) y un sistema de escritura aún no descifrado (Lineal A), floreciendo gracias al comercio marítimo hasta su declive, posiblemente por la erupción de Santorini y la invasión micénica.
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Escultura de mármol blanco, caracterizada por la extrema simplificación del cuerpo humano. No busca el realismo, sino una representación simbólica e idealizada. Se hallan mayoritariamente en tumbas, por lo que se cree que tenían una función funeraria o religiosa.
Es una figura masculina sentada tocando un arpa, lo que la convierte en una de las escasas escenas narrativas del arte cicládico. Destaca por su equilibrio formal y serenidad. -
Estatuilla de mármol de 20,5 cm que muestra de un músico que toca una flauta doble, posible exvoto o una representación de un ritual fúnebre. Su característica principal es la esquematización y la plasticidad de la composición,
La civilización se ubicó en las islas Cícladas, en el egeo, entre el 3000 y el 2000 a.C, durante la Edad del Cobre y del Bronce. -
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Principal centro político, económico y religioso de Creta. No era un palacio real aislado, sino un complejo administrativo con almacenes, talleres, santuarios y patios. Carece de murallas, lo que sugiere una sociedad confiada en su poder marítimo. Destacan sus columnas invertidas, sistemas de drenaje avanzados y decoración pictórica. El palacio refleja una civilización organizada, próspera y estrechamente vinculada al mar. -
Se desarrolló en el período del Heládico reciente, final de la Edad del Bronce. Primera civilización avanzada de la Grecia continental con sus estados palaciales, organización urbana, obras de arte y sistema de escritura. Entre los centros de poder que surgieron en su seno destaca Micenas, Pilos, Tirinto y Midea en el Peloponeso; Orcómeno, Tebas y Atenas en la Grecia Central; Yolco en Tesalia, y Cnosos en Creta.
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Objeto único del mundo antiguo, hecho de arcilla cocida, con signos impresos en espiral mediante sellos. Su escritura no ha sido descifrada, lo que ha generado numerosas hipótesis (religiosa, mágica, administrativa). Fue descubierto en el palacio minoico de Festo, Creta, en 1908 -
Estatua femenina (30 cm), ataviadas con la clásica falda larga minoica, un corpiño los pechos al descubierto. Porta un tocado minoico rematado por la figura de un felino y sujeta en las manos dos serpientes retorciéndose.
Elaboradas con el método de las fayenzas egipcias, elaboradas con una pasta de arena o cuarzo granulado mezclado con un aglutinante alcalino, que al calentarse sale vitrificándolo, colores azul verdoso y ocres obtenidos del cobre, hierro, cobalto. -
El salto del toro es un fresco cretense procedente del Palacio de Cnosos. Está realizada sobre un muro, con la técnica del fresco y representa una ceremonia ritual llamada taurocatapsia, en la que jóvenes realizan acrobacias sobre un toro. La composición transmite movimiento continuo y equilibrio. El toro es un animal sagrado en Creta, asociado a la fertilidad y al poder. Este fresco resume perfectamente el carácter naturalista, dinámico y simbólico del arte minoico. -
Mascara de una fina lámina de oro repujada, labrando un rostro, usada como mascara fúnebre.
Muy realista, se aprecian todos los rasgos faciales: parpados cerrados con relieve, orejas simétricas, cejas tupidas, arqueadas y con relieve, nariz recta, boca grande con labios finos muy definidos, y bigote.
A diferencia de las otras mascaras encontradas en la misma tumba, investigadores modernos especulan sobre una posible “sobre restauración” -
Pintura mural del periodo neopalacial.
La obra está realizada mediante la técnica del fresco. El tema principal son delfines en movimiento, acompañados por peces más pequeños, todos nadando en un entorno marino. Los animales se representan en diferentes orientaciones, lo que sugiere profundidad y vida.
Fondo azul carece de perspectiva tradicional o marco espacial. Las siluetas están contorneadas con trazo negro,que aporta claridad, volumen poco desarrollado, figuras bidimensionales. -
Cerámica decorada con pulpos, algas y animales marinos que cubren toda la superficie del recipiente. No hay división en franjas, lo que aporta gran dinamismo. Refleja la íntima relación del pueblo minoico con el mar y su gusto por la observación de la naturaleza. La producción de cerámica en Creta nos habla de gustos de élite. -
Copas formadas por dos láminas de oro, decoradas con escenas naturalistas en relieve, que fueron halladas en Laconia, cerca de Esparta. Los vasos ilustran la relación entre las culturas minoica y micénica a finales del siglo XVI a.C. y comienzos del XV a.C., cuando Creta cayó en poder de los micénicos. Muestran gran habilidad técnica y una clara influencia minoica en el tema y el estilo, aunque con mayor rigidez. Reflejan el gusto micénico por la ostentación y los objetos de lujo. -
Construcción maciza (3,1 * 2,95) Se angosta al elevarse, midiendo 2,78 m bajo el dintel. Se cerraba con una puerta doble fijada a una viga vertical que hacía de pivote.
Las jambas son dos monolitos coronados con un gran dintel (4,5 x 2,0 x 0,8 m). Sobre él, la estructura forma un falso arco construido por aproximación de hileras, dejando una abertura. Una gran placa de piedra caliza con dos leonas enfrentadas talladas a cada lado de la columna protodórica, rematada con una decoración de rosetas. -
El final del bronce trajo catástrofes y destrucción en el oriente próximo. Desaparecen los minoicos y los micénicos, cae el imperio Hitita y hay una grave crisis en Egipto.
Posible erupción volcánica en Islandia afecto al clima. -
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Esta gran ánfora funeraria fue utilizada como marcador de tumbas en Atenas. Está decorada con motivos geométricos repetitivos como meandros, líneas y triángulos. Las figuras humanas aparecen muy esquematizadas, reducidas a formas básicas. Representa escenas de duelo y rituales funerarios. Muestra uno de los primeros intentos del arte griego por narrar historias visuales. Refleja una sociedad aristocrática y guerrera. No busca realismo, sino orden y claridad. -
Esta vasija muestra la influencia de culturas orientales como Egipto y Mesopotamia. Presenta animales exóticos, escenas mitológicas y formaciones militares. Introduce el uso de la narrativa continua. Refleja el contacto comercial y cultural del mundo griego. Las figuras son más dinámicas. Se aprecia interés por el movimiento y la guerra. Marca una transición clave hacia el arte figurativo. La decoración cubre toda la superficie. -
Escultura femenina tallada en piedra caliza. Presenta una postura rígida y frontal. Sus rasgos son esquemáticos y geométricos. La mano sobre el pecho puede tener un significado religioso. Muestra clara influencia del arte egipcio. No existe movimiento natural. La figura transmite solemnidad y respeto. Probablemente fue una ofrenda votiva. Conserva restos de policromía. Refleja los primeros intentos de escultura monumental. Es una obra clave del inicio del periodo arcaico. -
Esta escultura representa a la diosa Hera y fue dedicada en un santuario. Su forma es alargada y completamente frontal. El cuerpo queda oculto bajo el vestido. La rigidez transmite autoridad divina. Refleja la función religiosa del arte arcaico. El escultor se centra en la simetría. No hay expresión individual. La obra fue tallada en gran tamaño. Marca el avance técnico en la escultura en piedra. Era un objeto de culto y devoción. Refuerza el vínculo entre arte y religión. -
Fundado por Numa Pompilio, segundo rey de Roma en honor a uno de los dioses autóctonos romanos. A día de hoy no nos han llegado sus restos, solo estampas en monedas, referencias (Augusto cerrando sus puertas) y festividades. -
Escultura masculina que representa a un joven idealizado. Aparece desnudo, de pie y con una pierna adelantada. La postura es rígida y frontal. Muestra la llamada “sonrisa arcaica”. El cuerpo es simétrico y proporcionado. Refleja ideales de belleza y juventud. Estaba relacionado con tumbas o santuarios. Muestra influencia egipcia, pero con desnudo griego. Es un estudio anatómico temprano. Representa el ideal masculino del periodo arcaico. -
Escultura femenina vestida con un peplo. Originalmente estaba pintada con colores vivos. Representa una joven serena y sonriente. Refleja el ideal femenino arcaico. Se aprecia gran detalle en la ropa. La postura es rígida y frontal. Solía ser una ofrenda religiosa. No representa a una persona real. Transmite equilibrio y armonía. Muestra el desarrollo del trabajo escultórico. -
Esta técnica utiliza figuras negras sobre fondo rojo. Los detalles se graban con incisiones. Permite representar escenas mitológicas complejas. Exequias fue uno de los grandes maestros. Sus obras muestran equilibrio y narrativa clara. Aparecen héroes como Aquiles. La cerámica se convierte en un arte prestigioso. Se aprecia gran control técnico. Refleja valores heroicos y épicos. -
Este frontón decoraba el templo de Artemisa en Corfu. Representa a la Gorgona Medusa en el centro. Su figura tiene función protectora. El estilo es expresivo y simbólico. Las proporciones no son realistas. Combina escultura y arquitectura. Refleja el miedo a lo sobrenatural. Usa la mitología como mensaje visual. Es uno de los primeros frontones esculpidos. Muestra el desarrollo de la escultura arquitectónica. Cumple función religiosa y decorativa. -
Máximo esplendor cultural de las polis griegas. Arte Caracterizado por la búsqueda de: armonía, proporción e ideal de belleza, modelo artístico para el arte romano y periodos posteriores. La arquitectura destaca por los templos de mármol de órdenes dórico y jónico, y los teatros. La escultura centrada en el cuerpo humano idealizado. En pintura se conservan pocas obras. La cerámica decorada con escenas mitológicas y de la vida cotidiana (técnica de figuras rojas). -
Esta técnica invierte los colores de la cerámica anterior de las figuras negras. Las figuras quedan del color del barro. Permite mayor detalle anatómico. Se pueden dibujar músculos y movimiento. Las escenas son más naturales. Se representan dioses y escenas cotidianas. Supone un gran avance artístico. Refleja interés por el cuerpo humano. Anticipa el arte clásico. Fue muy popular en Atenas. Marca el final del estilo arcaico rígido. -
Es uno de los primeros templos dóricos en piedra del mundo griego. Su estilo pertenece al arcaico con proporciones robustas y altos frontones. El frontón oriental estaba decorado con un relieve escultórico que presenta escenas mitológicas, uno de los primeros conocidos de escultura. Su función era religiosa. los elementos arquitectónicos muestran clara influencia oriental. El templo destaca por integrar arquitectura y escultura. -
La Cloaca Máxima es un sistema de drenaje creado por Tarquinio el Soberbio o Tarquinio Prisco (no se sabe exactamente) a mediados del siglo VI para drenar el valle formado por las 7 colonias de Roma, de forma que se evitaba su inundación y se drenaban las marismas que aparecían estacionalmente, permitiendo la ampliación de la ciudad. -
Pintura funeraria.se denomina asi por lasfiguras de toros afrontados pintados en el frontón de la cámara principal. En las paredes escenas mitológicas, entre ellas el episodio de Aquiles acechando a Troilo, tema tomado de la tradición griega, y escenas de carácter simbólico y erótico vinculadas a la fertilidad y la protección del difunto.
Pintura al fresco de fondo blanco con colores planos y vivos(negro, rojo, ocre y amarillo) contornos definidos y figuras rígidas propias del periodo arcaico -
Escultura funeraria con forma antropomorfa en terracota policromada, mediante modelado y cocción.
Representa a una pareja reclinada en un banquete funerario, reclinada sobre un kliné. Ambos están representados con expresión sonriente, gestos cómplices.
De bulto redondo, La composición del sarcófago es horizontal y el volumen de las figuras es compacto pero fluido, logrando una notable integración entre lo arquitectónico y lo escultórico. dispone de espacios para depositar las cenizas -
Caida de la monarquía con la expulsión de tarquinio el Soberbio e inicio de la república
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Empezado por Tarquinio Prisco y acabado por Tarquinio el Soberbio, pero inagurado en la República. El templo de Júpiter Óptimo Máximo, representa a la tríada capitolina: Juno y Minerva. Seguía el estilo de arte tuscánico (etrusco), con un hilera de columnas, rodeando los tres templos de los tres dioses nombrados, siendo el de Júpiter el mayor y el central del reciento. Y coronados por una quádriga de terracota hecha por el artista etrusco Vulca de Veio -
Tras la desecación del valle, este se vuelve el centro neurálgico de la vida romana. Es tras la caída de la monarquía que se decide, en este terreno abierto, empezar a llevar la vida pública y religiosa de la ciudad, primero con el templo de Saturno y luego de los Dióscuros. Empezando a celebrarse aquí las curias, y terminando por levantarse la Curia Romana, el edificio de reunión del Senado -
Peor conservado que el de Delfos. Era el recinto principal para los eventos atléticos de los Juegos Olímpicos, ubicado al este del santuario de Zeus, con una pista de carrera de unos 192 metros de largo (una medida de "estadio") y terraplenes naturales en el monte Cronos para espectadores, albergando hasta 45.000 personas sin asientos permanentes, excepto para dignatarios, y con entradas abovedadas para atletas llamadas Krypte -
con la revuelta jónica empieza la edad clasica y termina la obscura
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Esta escultura marca la transición al periodo clásico. Represen ta a un joven idealizado rompiendo con con la rigidez arcaica. Introduce el contraposto donde el peso del cuerpo se apoya en una pierna. La postura es más natural. El rostro pierde la sonrisa arcaica. Muestra mayor realismo anatómico. Refleja observación del cuerpo humano. -
El grupo escultórico representa a Harmodio y Aristogitón en el instante previo al ataque contra el tirano Hiparco. Fue realizada por Kritios y Nesiotes en Bronce para el ágora de Atenas. Se trata de una escena captada en plena acción. Los cuerpos, hacia adelante, refuerzan la sensación de movimiento, rompiendo así con la frontalidad. Simboliza la lucha contra la tiranía y la defensa de la democracia. Es una de las primeras obras públicas. con mensaje político -
Es una obra de autor desconocida hecha en bronce con incrustaciones de cobre y Plata. Representa un conductor de carros victorioso en los juegos píticos. La obra refleja el ideal griego del dominio de las emociones. Demuestra el alto nivel técnico alcanzado en la fundición de bronce. Combina realismo, equilibrio y sobriedad estética. -
Autor: Mirón. Conocemos la obra original de bronce por copias romanas en mármol (British Museum...). Representa a un atleta en el momento en que lanza el disco. El cuerpo muestra una intensa tensión muscular y un movimiento dinámico. Mientras el rostro permanece sereno e imperturbable, ajeno al esfuerzo físico. Esta expresión refleja el ideal de la sofrosiné, es decir, la calma y el autocontrol propios de los dioses, símbolo del equilibrio y la armonía que caracterizan la estética clásica. -
Autor: Fidias. No se conserva. Se han dado mil versiones sobre cómo debía ser la estatua. Gracias a la numismática, la pintura helena y la descripción del historiador romano oriental Nicetas en el s.XIII, se piensa que la diosa estaría ataviada con casco y lanza. Por las dimensiones del pedestal se calcula que la estatua mediría unos 15 metros. Era una gran estatua de bronce que se colocó al aire libre entre los Propileos y el Partenón, visible desde lejos como guardiana de la ciudad. -
Fueron realizados en mármol y decoraban los lados este y oeste del templo. En el centro aparece Zeus, figura serena que impone orden y equilibrio.
Las figuras muestran tensión contenida, sin gestos exagerados, con anatomías realistas y proporcionadas. Se aprecia un gran estudio del movimiento. Los gestos expresan emoción, pero de forma controlada y austera, abandonando la rigidez del periodo arcaico. La composición se adapta al espacio triangular del frontón. -
Realizado en bronce por Mirón. Concebido para la Acrópolis de Atenas. La obra representa un episodio mitológico en el que la diosa Atenea arroja la flauta, que será recogida por el sátiro Marsias. Atenea aparece representada como una joven doncella, vestida con peplo ático. Marsias aparece sorprendido y atraído por la flauta, su representación anatómica es mucho más acabada que en el Discóbolo y fiel al natural. El grupo se conoce por copias romanas en mármol (Louvre, Museos Vaticanos.) -
Estatua del artista Policleto. De esta obra se conservan varias copias de época romana en mármol del original en bronce. Se trata de un atleta portador de lanza, en el que se logra una armonía de fuerzas contrapesadas. La cabeza se vuelve a la derecha y torso y caderas se desvían ligeramente a la izquierda, también se contraponen movimiento y estabilidad. La figura aparece dando un paso, pero manteniendo el equilibrio estático. -
Es el templo más importante de la Acrópolis de Atenas. Construido durante el gobierno de Pericles, arquitectos: Ictino y Calícrates, dirección: Fidias. Está dedicado a Atenea Partenos, cima de la arquitectura clásica griega. A lo largo de su historia fue iglesia, mezquita y sufrió grandes daños, hoy se conserva parcialmente. Templo dórico, octástilo y períptero, aunque incorpora elementos jónicos. Construido en mármol, y destaca por sus correcciones ópticas y su perfección arquitectónica. -
Suman un total de 92 figuras, situadas inicialmente sobre las columnas del peristilo del Partenón. En ellas se relata la centauromaquia, la gigantomaquia, la amazonomaquia y la guerra de Troya. En ellas Fidias junto a sus discípulos y otros artistas. Son figuras de relieve bastante abultado sobre fondo liso, por lo que puede observarse con gran nitidez la calidad del dinamismo, el movimiento, que adquiere efectos dramáticos y una variada gama de expresiones, escorzos y disposiciones escénicas. -
Fidias. El friso corrido, situado en el muro exterior de la cella, representaba, con viva policromía, la procesión de las Panateneas. Tenía 160 m. de extensión y 104 cm. de altura; en él aparecían los dioses, jóvenes sobre briosos corceles, doncellas, animales para el sacrificio, etc., hasta un total de 400 personajes. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto solo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674. -
Autor: Policleto, quien ganó un concurso legendario contra Fidias, Cresilas (Crésilas) y Fradmón para esculpir una estatua de una amazona para el templo de Artemisa en Éfeso, según relata Plinio el Viejo, con cada artista votándose a sí mismo y Policleto ganando por mayoría al recibir votos de los demás. En ella plasmo el canon de la mujer, y combino y naturalismo anatómico con idealización estética. La obra auténtica era de bronce y sólo se conserva en réplicas romanas. -
Realizada por Fidias para el Partenón de Atenas, fue una escultura colosal de unos 12 metros de altura, esculpida en oro y marfil (crisoelefantina). Se conoce gracias a copias romanas en mármol, y y descripciones de autores como Pausanias y Plinio el Viejo. A la diosa se la muestra de pie, vestida con peplo, casco y égida con la cabeza de la Gorgona, portando escudo y lanza, y acompañada de elementos simbólicos como Nike y la serpiente de Erictonio. -
Pericles confió a Fidias la supervisión de las obras del Partenón y la ejecución del programa escultórico. El frontón oriental narra el nacimiento de Atenea, surgida de la cabeza de Zeus. Las figuras no se conciben de forma independiente, sino como un conjunto unitario. Los dioses reaccionan con sorpresa ante el acontecimiento. En los extremos aparecen las personificaciones del Sol naciente y de la Luna ocultándose en el Océano. Dentro de este conjunto destaca el grupo de las Parcas. -
Pericles confió a Fidias la supervisión de las obras del Partenónencargándole la ejecución del programa escultórico. El frontón occidental lo ocupa la lucha entre Atenea y Poseidón por el patronazgo de la ciudad de Ática, donde Atenea ofrece el olivo y Poseidón el manantial salado, siendo ella elegida la ganadora. Dioses, héroes y divinidades fluviales del lugar asistieron con expectación inusitada al certamen mítico de la fundación del Ática. -
Autor: Fidias. No se conserva. Gracias a descripciones y representaciones de la antigua Grecia en monedas y obras de arte se cree que sería de unos 12,4 m de altura. Esta en el templo de Zeus en Olimpia. Era una escultura criselefantina, Zeus estaba sentado en un trono de madera de cedro pintada y adornada con ébano, marfil, oro y piedras preciosas. Fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. -
Llamado también Niké Áptera o de la Victoria Áptera. En un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis. Fue construido por Calícrates a partir del 427 a. C. tras la paz con los persas y ha sido destruido y reconstruido varias veces. Es un templo jónico, tetrástilo, áptero y anfipróstilo. En el entablamento tiene un friso corrido con relieves. Faltan los frontones, pero en su día los tuvo y con decoración escultórica. Las columnas son jónicas y los sillares regulares. -
Levantado por Mnesiclés, su planta es irregular por adaptarse al terreno, dedicarse a Atenea Polias y Poseidón, conmemorar su combate, albergar a Kekrops y construirse sobre un templo anterior. Es difícil de clasificar porque tiene una serie de entrantes y salientes. Es jónico y hexástilo. Destacan el pórtico sur con seis cariátides, el pórtico norte tetrástilo y elementos simbólicos (olivo y tridente: lucha entre los dioses). -
Autor: Policleto. La estatua original fue realizada probablemente en bronce, en la actualidad sólo se conservan copias en piedra caliza y mármol. Es un atleta que ciñe la diadema del triunfo, que presenta el mismo esquema que el Doríforo, aunque presenta formas más sueltas. Aún está desnudo después de la competición y eleva los brazos para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador. En ella aplicó su canon (la altura del cuerpo= 7 vecess la altura de la cabeza) -
Es el mejor conservado, situado en la parte alta del valle del santuario. Presenta un trazado alargado con gradas alargadas, no muy altas y se accede a ellas desde la parte inferior gradas bajas. En uno de los lados es semicircular y el otro termina en forma recta, que es de donde salían los atletas (se han encontrado marcas) Este lugar también es la meta y detrás hay distintas estancias donde esperaban y se preparaban. -
Los Tholos son construcciones religiosas circulares, no templos, de finalidad incierta, ubicadas en grandes santuarios. Se levantan sobre una krepis, tienen la cella cerrada con una sola puerta, son perípteros y poseen columnas interiores, combinando distintos órdenes arquitectónicos.Es quizá el mejor conservado, tiene una columnata dórica en el exterior y una columnata corintia en el interior. Se encuentra en la parte más baja del valle del santuario de Delfos. -
Obra atribuida al escultor Escopas famoso por su estilo expresivo y patético, y aunque la pieza original se ha perdido, es conocida por las copias romanas y por representar a este héroe mítico, caracterizado por una intensa emotividad y dramatismo que definen el estilo del Periodo Clásico Tardío en la escultura griega -
Autor: Scopas, quien trabaja especialmente el mármol. Conocida también como Ménade furiosa. Representa a una de las ninfas que acompañaba o rendía culto al dios griego Dionisos en el momento de danzar, de ahí su postura "retorcida". Ejemplo de transición del clasicismo sosegado y equilibrado, al mundo helenístico desentimiento desmesurado o pathos. -
Primeras murallas de Roma, creadas por Servio Tulio, pero reconstruidas tras el saqueo de Roma por parte de los galos. Miden 11 km de largo, y tienen una altura media de 3'6 metros de alto, y 4 metros de espesor. Fueron suficientes para repeler la invasión de Aníbal. -
Praxiteles.Realizada en mármol, refleja las características de su autor, suavidad de las formas y sinuosidad de los perfiles. Representa a Hermes llevando a Dionisos al cuidado de las ninfas, haciendo una pausa porque el niño tiene sed, momento en el que Hermes le ofrece un racimo de uvas. La composición crea una relación entre las figuras mediante las miradas y las posturas. Hermes se muestra con la curva praxiteliana, suave y elegante, mientras que la tela contrasta con la lisura del cuerpo. -
Se recuerda a través de distintas copias. Estando desnuda, no deja del todo el cuerpo al descubierto, representa el momento en el que Afrodita se dispone a realizar el baño ritual de las Eleusiadas o tras haberlo efectuado. Se cubre con un paño, en otras copias sí que aparece totalmente desnuda. Marca un punto de inflexión, siendo de las primeras representaciones a tamaño natural de una diosa desnuda en la escultura griega. Aparecen tanto la curva praxiteliana como la luz suave en la cara. -
Praxiteles. Era una estatua de bronce, mencionada por Plinio, representaba a Apolo a punto de herir a un pequeño lagarto que trepaba por el tronco de un árbol. Aparece representado en monedas de Nicópolis. Hay varias copias del original perdido. Comparado con el Hermes marca aún más la curva praxiteliana, el cuerpo es más joven, con la misma preocupación anatómica. El pelo es distinto, pero con el mismo estilo, creando volumen con rizos muy naturalistas que también crean un claroscuro suave. -
Los teatros se definen en el siglo IV a. C., se construyen en laderas y constan de orchestra, skene, proscenion, koilon y parodoi, con gradas semicirculares y función escénica y social. Este es erigido por Policleto el Joven. Es el mejor conservado, y se puede apreciar un espacio circular para el coro y el graderío sin divisiones. Ya en la Antigüedad fue considerado el más bello «por su armonía y belleza» (Pausanias). Tiene una acústica excepcional y capacidad para 14.000 personas. -
Apeles, el más grande de los pintores griegos. Filipo de Macedonia y Alejandro le eligieron para perpetuar su imagen. Sus obras fueron descritas minuciosamente por Luciano de Samósata y Plinio el Viejo, así conocemos su estilo, técnica y temática. Esta es una copia mediocre en fresco en Pompeya. La original era en tabla (comprada por Augusto para el templo de César en Roma). De su estilo se exaltó, sobre todo, la excelente composición y los magníficos efectos de claroscuros. -
Los Tholos son construcciones religiosas, no exactamente templos, su finalidad no está clara. Se solían construir en los grandes santuarios. Son circulares, se levantan sobre una krepis y tienen la cella cerrada con un muro con una sola puerta de entrada. Son perípteros y tienen también columna(s) en el interior. Este es más grande que el de Delfos, pero se conserva peor. Bajo el suelo hay una serie de anillos extraños como si debajo de la cella hubiera habido otra construcción. -
De carácter conmemorativo, estas construcciones servían para guardar trípodes premiando a autores, ubicadas en la Calle de los Trípodes que llevaba al Teatro de Dionisos en Atenas. Esta tiene una basa de piedra y sobre esto hay una estructura circular cerrada rodeada por columnas corintias , primeras en el exterior de una construcción. Friso con relieves, cubierta de mármol jónica y un emblema floral que sostenía el trípode. La decoración en bajorrelieve es sencilla. -
Obra de Lisipo (escultor de Alejandro Magno) quien representa la transición entre lo clásico y el helenismo. Nuevo canon de belleza (cabeza=1/8 cuerpo). Es una obra totalmente distinta. Es una figura fuerte, llena de musculatura, muy pesada. La figura se apoya en una roca, presenta anatomía marcada y un juego de brazos y piernas alternados que crea movimiento, espacio y múltiples puntos de vista. -
Marca la transición del ideal clásico al emocional, realista y dramático, expandiendo temas hacia lo exótico, cotidiano y patético. Hay gran énfasis en el movimiento, las emociones y el dramatismo. Refleja un mundo más diverso tras Alejandro Magno, centrándose en el individuo y el movimiento. -
Tras la muerte de Alejandro se inicia el helenismo
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Obra de Lisipo (escultor de Alejandro Magno) quien representa la transición entre lo clásico y el helenismo. Nuevo canon de belleza (cabeza=1/8 cuerpo). Es un atleta, de rostro cansado por el esfuerzo, en el momento de limpiarse, con el estrígilo, el polvo mezclado con el sudor y el aceite tras la competición. El original se perdió era de bronce se conoce su existencia por la descripción de Plinio el Viejo, la mejor copia en mármol está en el Vaticano. -
Conocido a través de copias romanas. Obra de Lisipo (escultor de Alejandro Magno) quien representa la transición entre lo clásico y el helenismo. Nuevo canon de belleza (cabeza=1/8 cuerpo).El dios de la guerra aparece desnudo y sentado, con su espada, en actitud contenida e inquieta, mientras un amorcillo entre sus piernas le impide levantarse y marchar a la guerra. -
La Via Appia fue la primera calzada romana, creada por Appio Claudio Cieco. En medio de las guerras contra los Samnitas, este censor de Roma, se dio cuenta que se construía una vía, la movilidad de las tropas sería mayor. Este hecho fue crucial para ganar la guerra y con ella empezó a articularse Roma fuera del lazio. -
Roma había desecado los pantanos y marismas del río Tíber. La cloaca Máxima desechaba todas las aguas de la ciudad contaminándolo, y los pozos no daban abastos para el suministro de agua. De esta manera Appio Claudio Ceco, mandó a construir el primer acueducto de Roma, desde el manantial agro Lucullano. Abasteciendo de agua a la ciudad y creando un modelo para los acueductos venideros. -
Busto en Bronce de Lucio Junio Bruto, padre de la República Romana, y primer cónsul de Roma; el cual se levantó en armas contra Tarquinio el Soberbio, consiguiendo expulsar al último rey de Roma y su familia, tras el suicidio de Lucrecia. Destaca la excelente técnica de tallado y labrado del bronce y la expresión facial que tiene, tanto la cara como la ropa. Se nota aún la influencia helena, sobretodo en el uso de la barba. -
Segundo acueducto de Roma. En este caso, ya no se sacaba agua de un manantial y se transportaba a Roma, ahora se hacía un canal artificial desde un río, el Anio, y se llevaba al corazón de la misma ciudad. -
Definido como un anciano recostado que lleva el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan. Copia romana de un original helenístico, creada con mármol blanco, una piedra dura que permite una vida más duradera de la obra. Según Lino, los 16 niños que rodean y trepan por el cuerpo del Nilo, representan los 16 codos que podían crecer las aguas del Nilo en la estación de inundación de los campos. -
La Escuela de Pergamo se inclina por temas patéticos, de sentimientos violentos. Atalo I conmemora la victoria con esculturas que muestran a los galatas perdedores moribundos y al Galata Ludovisi, suicidándose tras matar a su esposa. Los bárbaros se representan con dignidad y realismo. Por primera vez, impresionados por el valor de los bárbaros, un escultor griego reproduce un modelo no helénico y lo representa sin idealizarlo. -
O Niño de la espina. De Apolonio. En ella vemos a un joven atleta sentado sacándose una espina del pie. Se trata de una escena cotidiana, donde se observa unos tintes clásicos, aunque sigue un esquema naturalista-realista propio de este periodo. -
Su autor no se conoce. Su antecedente es la victoria de Paionos de Mende. Es una victoria que acaba de posarse en la proa de un barco, de ahí el estudio del cuerpo y de las telas. Hay un gran movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y está pegada al cuerpo, permite observar la anatomía perfectamente, pero también hay zonas en las que se arremolina con numerosos pliegues y líneas en diagonal. Las plumas de las alas también son muy reales. -
Escuela de Pérgamo, construido por Eumenes II y Atalo II y consagrado a Zeus y Atenea, es de grandes dimensiones. Se eleva sobre una escalinata, rodeado de columnas jónicas, con el altar en el centro. el friso del Altar de Pérgamo representa la Gigantomaquia en altorrelieves de más de 2 metros y 100 metros de longitud, representa la Gigantomaquia, con dioses clasicistas y gigantes realistas mostrando pathos; las esculturas sobresalen del marco y el conjunto fue reconstruido tras su deterioro. -
La Basílica Porcia fue la primera basílica civil de Roma. Fue mandada a construir por Marco Porcio Catón en el lado Noreste del Foro Romano, como punto de reunión de mercaderes y para administrar la ley, en forma de conseguir apoyos en medio de su campaña contra Escipión el Africano. La basílica permitía seguir con los procesos mercantiles, de banca y de justicia, aunque lloviera, y acogía espacios para poder hacer estas funciones en privado. -
Fue construido por Cossutius, un hombre de origen romano. Está casi destruido y tiene un gran carácter monumental. La calidad de los capiteles es muy grande. Según algunos estudiosos, no sé llegó a terminar y sólo se realizó hasta el entablamento, pero hay quien dice que sí. Adriano lo terminó (según la primera teoría) o lo restauró (según la segunda). Muchas de sus columnas fueron reutilizadas para edificios más tardíos. -
Es original y está realizada en mármol. No se sabe quién es su autor, aunque algunas letras parecen darnos alguna pista, puede ser Agexandros o Alexandros. Es muy bella, con una belleza serena. Tiene múltiples puntos de vista. Muestra un gran movimiento. Faltan los brazos, que se supone que con uno se sujetaba la ropa y con el otro probablemente llevaba una fruta, seguramente una manzana. Hay un gran interés en el tratamiento del cabello. -
Sarcófago con una joven recostada. De tapa terracota policromada con influencia helenística.
Decoración en relieve con columnas corintias, rosetas.
La figura tiene el brazo izquierdo apoyado en almohadas y el derecho tocando la diadema con velo que cubre el pelo corto, una pierna doblada quitando planitud al cuerpo, vestido escotado compuesto por una túnica y varias joyas indicado su procedencia aristocrática. -
O Púgil de las Termas de Apolonio es una escultura de bronce de 1,20 metros de altura. Representa a un púgil sentado sobre una roca (copia, original desaparecida) justo después de un combate, que gira violentamente la cabeza. Representa a un boxeador tras el combate, con taparrabos y guantes, sin heridas visibles en el cuerpo pero con el rostro marcado por golpes (nariz rota, corte en la oreja) y cicatrices. -
Obra de Apolonio de Atenas, es una célebre escultura fragmentaria de mármol que se encuentra en los Museos Vaticanos en Roma. Es una de las obras más admiradas e influyentes de la antigüedad clásica, especialmente durante el Renacimiento, sirviendo de inspiración a artistas como Miguel Ángel. Destaca por la extraordinaria fuerza expresiva de su anatomía, con músculos muy marcados y un intenso contrapposto, que transmite tensión y energía contenida. -
Fue realizado por Apolonios y Tauriscos de la escuela de Rodas. Era un monumento público, por ello su estructura piramidal. Representa cuando los hijos de Antíope deciden castigar a Dirce, que había tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un toro hasta morir. Hay un poco de representación del paisaje en la parte inferior (ésta será la principal aportación de la escuela alejandrina: fondo helenístico), figuras realistas, especialmente el toro y la actitud suplicante de Dirce. -
Nos encontramos frente a un templo totalmente circular en honor al Hércules Victorioso, el mayo de los semidioses. Este templo, previamente confundido con el de la diosa Vesta por ser circular, es el primer templo construido totalmente en mármol en Roma. -
Así se conocen a cuatro paneles tallados en mármol que se cree que decoraban la naos del templo de Neptuno en el Campo de Marte. Los paneles cuentan 2 historias: una cívica y otra mitológica, estas son: la representación del cargo de censor, la suovetaurilia, la representación del ejército de romano, y el matrimonio de Neptuno con Anfitrite. Es el segundo bajorrelieve más antiguo que se conserva de Roma y seguramente fuera mandado a construir tras la batalla naval en Samos (129-128 a.C). -
En el 90 a.C el senado de Roma concede la ciudadanía romana al pueblo etrusco.
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El Tabularium es un conjunto de edificios, creados tras un incendio, para albergar las leyes (planchas de bronce) y documentación legal de la ciudad de Roma, como las actas oficiales. Destaca el uso del arco, y bóvedas, para aportar luminosidad al interior del edificio. -
Es el segundo teatro más grande de la Hispania romana, superado solamente por el de Córdoba por escasos metros. El diámetro de la cavea es de 118 metros y su aforo sería de diez mil espectadores para una población rondaría los cincuenta mil habitantes.
Es el teatro más antiguo entre los conocidos hasta ahora de la Península.
Es de los pocos edificios de la Hispania mencionados por personajes como Cicerón o el historiador griego Estrabón.
Construido en piedra ostionera del litoral gaditano -
El Templo de Portuno se trata de uno de los primeros templos, que aunque guarda proporciones helenísticas, ya tiene elementos romanos claros: jónico de planta rectangular, techo a dos aguas, levantada sobre una plataforma con una escalinata únicamente en la frontal. -
El Teatro de Pompeyo es el primer teatro de piedra de Roma, erigido por Gneo Pompeyo Magno. A diferencia de los teatros helenos que se construyen sobre laderas, aquí nos encontramos con una estructura con el graderío elevándose poco a poco, culminado por el templo de Venus Victrix, en vez de en Grecia que se hacía en una caverna posterior de la ladera. El teatro contaba con 27 filas de gradas, 6 vomitarios para acceder a ellas, dándonos una cávea de 165 metros de diámetro. -
Cronología incierta. Autores de la escuela de Rodas: Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Encontrada deteriorada, restaurada varias veces, incluida una por Miguel Ángel, hoy se encuentra en el Vaticano. Representa el castigo a un sacerdote troyano y a sus hijos con serpientes marinas. Destaca el dolor físico y moral, cuerpos en tensión, tiene composición triangular y detalles expresivos al estilo de Escopas.
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Único retrato conservado de Julio César que se hizo en vida,de mármol de grado fino, el busto mide 33 cm de altura.
Las características faciales son compatibles con las empleadas en las monedas de César acuñadas en su último año de vida, particularmente en el denario emitido por Marco Metio. Representación más realista que otros retratos de César de época imperial más idealizados, como el cuello arrugado y el cabello escaso -
Con la muerte de Cleopatra VII y Marco Antonio, el último territorio helénico es asimilado por Roma
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Nombramiento de Princeps por el senado de Augusto
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Edificio rectangular (32 m lon, 16 ach y 20 alt).
Cubierta a dos aguas y la escalera de acceso está en la fachada porticada, que daba al foro. El templo se alza sobre un gran podio de paredes verticales. Templo pseudoperíptero, cuyas semicolumnas laterales y traseras se adosan al muro de la cella. Es un edificio hexástilo (seis columnas en el pórtico)
Decoración es de orden corintio.
Construido en piedra caliza extraída de las canteras del Bois des Lens, situadas a 25 km al oeste de Nimes -
Mármol de Carrara. El estilo artístico se caracteriza por una síntesis de influencias griegas helenísticas, con una función y un contenido romano.
Recinto rectangular de proporciones armónicas. El muro decorado con relieves: registro inferior encontramos una exuberante decoración vegetal, superior procesiones votivas donde desfilan Augusto, su familia, sacerdotes, senadores y miembros del pueblo romano, representados con realismo y escenas mitológicas y alegóricas como la imagen de Pax y Roma. -
Uno de los foros imperiales, construido por Augusto para ampliar el Foro Romano, con el objetivo de conmemorar su victoria sobre los asesinos de Julio César y consolidar su legitimidad como líder del Imperio.
El foro incluía el Templo de Marte Ultor (“Marte el Vengador”), situado al fondo de la plaza porticada, en el estaba la armería y estatuas de héroes y dioses, y era escenario de ceremonias religiosas y actos políticos, reforzando la vinculación entre poder divino y autoridad imperial. -
El Camafeo de la Gemma Augustea ejemplo de la glíptica, tallado en ónice bicolor. En el superior: Augusto, con atributos divinos, sentado. A su lado Roma y otras figuras alegóricas, Tiberio baja de un carro, continuidad dinástica. Inferior legionarios levantando un trofeo sobre prisioneros bárbaros símbolo de la dominación Imperial. Función propagandística, exaltando el poder, la legitimidad y el carácter casi divino del emperador, así como la estabilidad política alcanzada bajo su gobierno. -
Estatua inspirada en el Doríforo de Policleto.
Figura de bulto redondo, de mármol, conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores de su policromía.
Retrato de Augusto de pie, como toracato, sosteniendo un bastón de mando consular y levanta la mano derecha, mostrando la corona de laurel del triunfo. Su coraza tiene relieves de diversos dioses romanos, así como las personificaciones de los últimos territorios conquistados por él: Hispania, Galia, Germania y Partía -
Construido durante el reinado de Tiberio.
De planta elíptica y capacidad de 15 a 20 mil espectadores, distribuidos en gradas escalonadas rodeando la arena central donde se desarrollaban combates de gladiadores, venationes y espectáculos públicos. Su construcción combina mampostería, hormigón y sillares de granito, y contaba con pasadizos subterráneos para el acceso de animales y gladiadores.
El anfiteatro cumplía función de entretenimiento y propaganda que reforzaba la presencia romana. -
Encontrados en la tumba de una niña en Cádiz estos pequeños objetos exquisitamente tallados en cristal de roca: una jarrita con dos asas, figurillas de insectos, caracolas y conchas de almejas bivalva y jarritas de menor tamaño.
Tallados en un material duro como el cristal de roca, nos enseñan el trabajo especializado en el alto imperio. -
Construido por Marco Agripa y reconstruido entre el 112-125 d.C. por Adriano.
Su cúpula, diámetro interior de 43,44 m, es la mayor cúpula semiesférica construida en hormigón no armado, la altura es igual al diámetro de la cúpula.
En el centro un óculo de 8,95 metros de diámetro,permite que la luz natural penetre e ilumine todo el edificio y el 21 de abril a mediodía, un rayo de luz entra en un ángulo hacia el portal por donde entraba el emperador quedando bañado por la luz como un dios. -
Casa de Quinto Hortesio.comprada por Augusto.Se caracteriza por su austeridad deliberada, acorde con la imagen política que Augusto proyecto como princeps.
Conjunto de patios y estancias decoradas con pinturas murales del segundo estilo pompeyano, estucos y suelos trabajados de un refinamiento discreto más que un lujo ostentoso.
La casa estaba vinculada a espacios de fuerte carga simbólica, como el templo de Apolo Palatino, asociando al emperador, la religión y el origen mítico de Roma. -
Construido para honrar la memoria de un legionario de la V legión, que vivió en la Colonia Claudia Ara Agrippinensium. No se sabe que le convirtió en rico y poderoso como acredita su mausoleo
Compuesto por un zócalo con pilastras de orden compuesto; sobre él, un cuerpo definido por columnas de fuste estriado y capiteles compuestos sobre los que se apoya un entablamento rematado con cornisa; y el conjunto se protege con una cubierta a cuatro aguas con aristas parabólicas y ornato de escamas. -
Moneda de Oro de 24,6 gr . Claudio era un Julio-Claudia que no se le consideró para ostentar la púrpura. Apartado de la política por su familia, llego al poder tras el asesinato de Calígula. Claudio resultó ser un emperador. Durante su reinado se efectuó la conquista de Britania y se iniciaron numerosas obras públicas. Las intrigas políticas en la gens Iulia le hicieron sucumbir. Según las fuentes, Claudio fue envenenado por su esposa Agripina la menor, madre de Nerón, quien sucedió a Claudio. -
De vidrio negro (calcedonio o ónix imitación) con un esmalte turquesa,4.7 cm , es una joya incrustada probablemente un camafeo, un objeto de adorno o parte de un mueble.
Técnica: La combinación de vidrios de diferentes colores y la talla en miniatura es una muestra de la maestría de los artesanos romanos en la técnica del vidrio, incluso imitando piedras preciosas como el jaspe o el ónix.
Símbolo de lealtad o devoción hacia Augusto -
La Cuba, cuenta con 34 metros de altura y fue la de mayor altura del Imperio Romano. Data del siglo I sufrió sucesivas modificaciones hasta el siglo siguiente. Posee unas dimensiones de 120 metros de longitud, 34 metros de altura y 27 metros de anchura, las cuales le daban una capacidad de 6 hm³. Principalmente su uso fue agrícola, aunque también sirvió para el abastecimiento urbano.
Construida de mampostería es del tipo presa de gravedad -
Palacio de Nerón, construido tras el incendio de Roma en 64 d. C.
Abarca 2,6 Km 2 del Palatino y otras colinas. Destaca por su arquitectura innovadora: salones amplios, bóvedas de casetones, patios abiertos y jardines artificiales con lagos. Muros decorados con frescos de estilo imaginativo (precursor del pompeyano) y su Sala Octogonal con cúpula y claraboya era de técnica avanzada.
El palacio era residencia y propaganda del poder y la riqueza del emperador. . -
Pintura al fresco (88 por 97 cm) encontrada en la exedra de la domus de Gavius Rufus.
Teseo en pose estatuaria y actitud triunfante recibe las alabanzas de los atenienses al líbrales del tributo de siete niños y siete niñas impuesto por creta para alimentar al Minotauro que se encuentra moribundo a la izquierda -
Arco de triunfo erigido por el emperador Domiciano, en honor a su hermano Tito, tras la victoria romana en la Guerra de Judea (70 d. C.) y la destrucción del Templo de Jerusalén.
Es un arco de un solo vano, construido en mármol pentélico, decorado con relieves que combinan realismo y narrativa. Los relieves representan la procesión triunfal: soldados romanos llevan los despojos del Templo de Jerusalén, como el candelabro de siete brazos (Menorá), mientras Tito aparece en su carro triunfal -
Anfiteatro Flavio(lo inició Vespasiano y lo termino Tito).
Los materiales usados son bloques de travertino, hormigón, madera, ladrillo, piedra (toba), mármol y estuco.
Poseía un aforo para unos 65 000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los más cercanos a la arena eran el Emperador, su familia y los senadores, y según ascendía los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. -
Su función era transportar agua desde el manantial de Fuente Fría, hasta el centro urbano de Segovia, cubriendo aproximadamente 15 km.
El acueducto está construido sin argamasa, únicamente con sillares de granito ensamblados con precisión, destacando por su resistencia y equilibrio. Su tramo más emblemático es el viaducto urbano, de 167 metros de longitud y 28,5 metros de altura máxima, con pilares de doble hilera de arcos superpuestos que sostienen el canal superior por donde fluía el agua. -
Consta de 6 arcos de distinta altura, que salvan 214 m, se apoyan en cinco pilares y dos estribos en sus extremos. La altura máxima es de 48 m., más el arco conmemorativo. Este arco, situado en el centro con una altura de 13,5 m., fue construido en honor a Trajano.
Construido de sillares de granito almohadillados (opus cuadratum), colocados en seco a soga y tizón. En la zona más baja están unidos por grapas metálicas «cola de milano». A sus pies hay un templete romano dedicado al constructor -
Construida en mármol en el foro de Trajano para celebrar sus victorias sobre los dacios. De unos 40 metros con el pedestal,recorrida por un friso helicoidal que cuenta las campañas militares en unos 200 metros de relieves, con escenas de batallas, construcciones como el puente sobre el Danubio, que muestran un Trajano líder y garante del orden romano. Los relieves son claros y ordenados, de estilo clásico narrativo.
Dentro hay una escalera de caracol, y estaba rematada por una estatua de Trajano -
Construida por Adriano para escapar de Roma. Es un complejo de más de 30 edificios en una extensión de un km cuadrado, con el jardín tipo alejandrino más grande creado en Roma, recreando un paisaje sagrado. La Villa es como una pequeña ciudad con palacios, fuentes, varias termas, bibliotecas, teatro, templos, salas para ceremonias oficiales y habitaciones para los cortesanos, los pretorianos y los esclavos. Tenia construcciones representativas de gran parte del Imperio. -
Egipto romano. Retrato fúnebre sobre momias. Combinan religión egipcia y el retrato naturalista grecorromano.
Rostro ligeramente idealizado, pero individualizado. De ojos grandes y profundos, dando expresividad e idea de presencia y eternidad. El modelado suave, con gradaciones de color dan volumen y vida, especialmente en la piel y el cabello rizado, tratado con pinceladas sueltas.
Encáustica sobre tabla, permite colores intensos y duraderos. El vestuario y peinado reflejan la moda romana. -
Obra característica del retrato romano imperial del S II d. C. Representa al príncipe con rasgos idealizados pero reconocibles, combina el realismo del retrato romano con la suavidad de la infancia. El rostro redondeado de expresión serena y mirada frontal, el peinado de finos mechones ondulados, anticipa el estilo de sus retratos adultos. Esta obra busca transmitir legitimidad y continuidad dinástica.
Escultura del clasicismo antonino de superficies pulidas y modelado delicado. -
Retrato ecuestre, escultura exenta y de bulto redondo 4,24 m de altura en bronce, presenta emperador a caballo, vistiendo el manto (paludamentum) sobre la túnica, la capa roja de general y las botas de patricio sin armas; y saludando al pueblo y al ejército. El emperador lleva barba el brazo levantado y las piernas sobre el lomo del caballo. El caballo tiene tres patas asentadas y una levantada la derecha y flexionada en actitud de avance.
Fundición a la cera perdida, al principio era dorada. -
Faro romano construido durante el reinado del emperador Trajano, con el objetivo de guiar la navegación en la costa atlántica del Imperio romano.
La torre presenta una estructura prismática de tres cuerpos superpuestos, levantada con núcleo de hormigón romano y revestimiento de sillares se conserva en su interior la estructura original romana, incluido el sistema de rampas helicoidales.
la Torre de Hércules adquirió un fuerte valor simbólico y legendario, asociándose en el medievo a Hércules. -
Columna de 39 metros de altura(antes coronada por la estatua del emperador, ahora san Pablo)situada en el campo de marte construida por Cómodo, en mármol de Carrara, en honor a su padre.
Su fuste esta decorado por un relieve helicoidal con escenas de las campañas militares, batallas y actos de clemencia inspirada en la de Trajano en un estilo más expresivo y dramático evolución artística en el cambio hacia el arte tardoantiguo -
Mosaico situado en el Triclinio de una domus en Corduba. Escena de amor entre el cíclope polifemo y la ninfa galatea,
La nereida aparece desnuda con ricas joyas sentada sobre un Ketos y el ciclope porta un cetro que es un largo pino del que cuelga un caramillo, con piel de leopardo, barbudo y el tercer ojo en la frente, paisaje de gran realismo enmarcado por una guirnalda trenzada y cuatro delfines en las esquinas
Construido con teselas multicolor usada la pasta vítrea para verdes y negros. -
Construido en honor al emperador septimio severo y sus hijos Caracalla y Geta por vencer a los partos.
Arco de triunfo de tres vanos (20,88 alt*23,27 anch) el central de mayor tamaño construidos en travertino y ladrillo recubiertos de mármol blanco.
Decorado con relieves de batallas, asedios y procesiones triunfales en distintos planos y con las figuras muy agrupadas, estilo artístico más expresivo.
Destaca la modificación en 211 d.C tras suprimir el nombre de Geta por su damnatio memorie -
Busto de caracalla: de un tamaño de 66 cm de alto,44 ancho y 36 profundidad.
Esculpido en mármol representa al emperador ataviado con un manto (paledumentum) sujeto mediante una fíbula en su hombro izquierdo. Cabeza ligeramente girada hacia la derecha, cabello y barba rizadas.
Destacan los aojos almendrados, nariz recta y labios finos fruncidos. De gran expresividad que rompe con el naturalismo de los retratos imperiales -
Decoraba el triclinium de una villa romana a orillas del Rin. Mide 70 m² y tiene unos 1,5 millones de teselas de piedra natural, vidrio y arcilla, con un espesor de 9 mm. Los tonos verdes y azules tan brillantes se obtuvieron utilizando fragmentos de residuos de la industria del vidrio que floreció en Colonia.
El mosaico está decorado con 27 medallones multicolores que muestran escenas alrededor de Baco. Las cuatro estaciones y pequeños motivos relacionados con la abundancia y la agricultura. -
Las muñecas de Ontur formaron parte del conjunto de juguetes que acompañó en el tránsito al Más Allá a dos individuos de edad infantil, cuyos restos aparecieron a los pies de un adulto. La función lúdica de estos ejemplares está ratificada por la aparición, junto a las muñecas, de otros objetos miniaturizados realizados en vidrio y bronce, lo que de por sí nos habla del elevado estatus socioeconómico de la familia. La muñecas de marfil y una en ámbar, único ejemplar conocido. -
Grupo escultórico de pórfido de cuatro emperadores romanos.
Estatuas emparejadas levantadas sobre plintos sostenidos por una ménsula de la misma piedra, y sus espaldas están encajadas en los restos de grandes columnas de pórfido a las que alguna vez estuvieron adosadas, talladas todas de una sola pieza.
Representa a los cuatro gobernantes del Imperio instituido por el emperador Diocleciano que nombró como coaugusto a Maximiano y eligieron a Galerio y Constancio I como sus césares. -
Complejo de baños. Su construcción refleja el auge de la arquitectura imperial tardía, combinando funcionalidad, monumentalidad y lujo.
El complejo ocupaba 13 hectáreas, con espacios separados para hombres y mujeres, incluyendo apodyterium, frigidarium, tepidarium, caldarium, natatio y amplios patios y jardines. Decorado con mármoles, esculturas, estucos y mosaicos, y contaba con sistemas avanzados de calefacción (hipocaustum) y suministro de agua.
Las termas eran centros sociales y culturales -
Parte de la estatua sedente de Constantino I tras la victoria del Puente Milvio.
Busto de 2,5 m. rasgos idealizados, ojos grandes, frente amplia y expresión serena característico del estilo imperial tardío. el "estilo hierático", mientras se conserva el naturalismo en otros restos de ella conservados, como callos en los pies.
Parte de una estatua acrolítica, de madera y bronce, La cabeza, brazos y piernas talladas en mármol y debió medir unos 12 metros. Sostenía un lábaro con un crismón grabado -
Pudo ser mausoleo imperial por su planta, la decoración de mosaicos y un gran sarcófago paleocristiano.
De planta octogonal, Exteriormente carece de decoración, sólo destaca una logia con arquería ciega por encima de la línea de ventanas.
El interior alterna nichos cuadrados y semicirculares. Encima una galería arqueada con grandes ventanas de medio punto y una gran bóveda ,los nervios son tubos de arcilla terracota, que se insertan uno dentro del otro. -
En parte se construyó sobre una terma romana.
Planta octogonal que simboliza los siete días de la semana más el Día de la Resurrección y la Vida Eterna.
Externamente ladrillo, Interiormente tres arcos de descarga (la Trinidad) sobre columnas como cierre para las ventanas del interior. En la cúpula un mosaico de Juan el Bautista bautizando a un Jesús con barba en pie con el agua hasta la cintura en el río Jordán y en su entorno una procesión de los doce apóstoles. -
Arquitectura paleocristiana, basílica fundada sobre un Titulus, de planta basilical de tres naves separadas por columnas de mármol rematadas por capiteles corintios reutilizadas, muros de ladrillo y techo de madera arquitrabado, menos el ábside que es abovedado. La nave central más alta permite una fila de ventanas que la ilumina.
Decoración austera según el ideal cristiano primitivo a diferencia de las basílicas imperiales.
Esta obra nos muestra el nacimiento de la arquitectura cristiana. -
Mosaico del Buen Pastor. Mausoleo de Gala Placidia (s.V). Arte paleocristiano.
Representación de Cristo, con vestidura imperial en oro y púrpura, sentado en una roca con un báculo en vez del cayado, símbolo del poder etéreo y terrenal, rodeado de seis ovejas.
Mezcla de símbolos paganos, Hermes Crióforo, con el mensaje evangélico de Juan y Lucas.
Arte de transición entre el clásico y el medieval, se mantienen las formas tridimensionales pero con menor detalles en las sombras y menor profundidad. -
El líder germánico Odoacro depone al último emperador, Rómulo Augústulo y envía los ornatos imperiales a Bizancio